sin saber que pasa
juego a despertar
una noche oscura
en mi ser
sin saber que siento
vuelvo a suponer
que lo siento todo
otra vez
y una voz me grita
nada es para mi
tengo este silencio
tengo un fin
y mi voz suspira
nada es porque si
mato ese silencio
mato al fin
mato el fin
y solo es un señuelo
de mi voluntad
para vivir
no hace falta matar
no
y después del día
siempre vuelve el fin
de buscar la muerte
otra vez
otra vez
y todo es un señuelo
de mi voluntad
para vivir
no hace falta matar
no
jueves, 16 de mayo de 2019
lunes, 4 de marzo de 2019
El pequeño gran matón de la internet, una interpretación de Alíen Duce
Hace poco me tope con un viejo tema de Los redondos (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, para ser preciso) y como me resultó extremadamente actual, quiero ensayar una breve interpretación en este loco y por momentos muy desatendido espacio virtual. Se trata del tema “Alíen Duce” que integra el disco “ultimo bondi a finisterre” octavo y anteúltimo disco oficial de la banda, editado en 1998. Como sabemos toda la lírica de los redondos pertenecía al Indio Solari, que una vez terminada la trayectoria de los redondos arrancó con mucho éxito su propia carrera solista con la banda “indio y los fundamentalistas del aire acondicionado”. Es fácil identificar la continuidad poética entre muchas letras de los redondos con las de las actuales canciones del Indio.
Observaciones iniciales.
Las letras del indio hay que decirlo, son un campo fértil para el ejercicio de la interpretación, están repletas de figuras poéticas, experiencias y contradicciones, son muy crípticas por momentos y apelan a referentes de cultura, historia y filosofía que por ocasiones pueden parecer inabordables. Pero quiero advertir aquí, que en todos los casos las letras del indio tienen una lógica muy estricta y con las herramientas de análisis adecuadas y un buen repertorio de referencias ninguna letra se vuelve absurda o incoherente. El tema que encuentro con demasiada frecuencia es que la mayoría de las interpretaciones se hallan absorbidas por dos grandes mitos que funcionan como pautas de lectura y obliteran el uso de cualquier otra herramienta de análisis. Por un lado ese idea de la “misa pagana” que refiere al fenómeno social (y a través de este mito, también simbólico) de los recitales de los redondos primero y del indio después. 
Y si bien es cierto que en muchas canciones del indio hacen referencia a la experiencia social del recital, que es tal vez una tópica especifica de la poética rockera, porque trata sobre una experiencia que le es propia. El músico de rock como figura estelar de un espectáculo social, que lo excede como artística, un escenario, miles de personas gritando su nombre, él, la estrella cantando canciones que lo conmueven y a veces lo entristecen (“por mis penas baila”) y todo eso es el marco de un fiesta donde todos parecen un poco alienados pero felices (“este infierno es encantador”) las canciones del indio seguramente ofrecen mucho material para pensar la experiencia social del recitar de rock. Pero no es correcto dejar que esa experiencia se lleve puesto el enorme caudal de fenómenos, experiencias y sensaciones que también están en la poética del indio.
Y si bien es cierto que en muchas canciones del indio hacen referencia a la experiencia social del recital, que es tal vez una tópica especifica de la poética rockera, porque trata sobre una experiencia que le es propia. El músico de rock como figura estelar de un espectáculo social, que lo excede como artística, un escenario, miles de personas gritando su nombre, él, la estrella cantando canciones que lo conmueven y a veces lo entristecen (“por mis penas baila”) y todo eso es el marco de un fiesta donde todos parecen un poco alienados pero felices (“este infierno es encantador”) las canciones del indio seguramente ofrecen mucho material para pensar la experiencia social del recitar de rock. Pero no es correcto dejar que esa experiencia se lleve puesto el enorme caudal de fenómenos, experiencias y sensaciones que también están en la poética del indio. El otro gran mito, que esta íntimamente relacionado a este, es la figura misma del indio. La estrella de rock. Muchos exégetas han identificado correctamente la presencia del indio en alguna de sus canciones, pero creo yo que, equívocamente, han subsumido a esa presencia del indio a muchas otras identidades que el indio también registra en sus canciones. Así el indio es Porco Rex, Momo Sampler, Luzbelito, y un sinfín de personajes que si lo pensamos bien, refieren a otras cosas. Porque hay que decirlo, las canciones del Indio no solo están llenas de imágenes y figuras poéticas, también están llenas de personajes. Y, como deberíamos adivinar sin pensar demasiado, no todos los personajes que aparecen en las canciones del Indio son el indio, son personas o tipos de personas que el indio ha visto en el mundo (un poeta y un artista también debe ser un gran observador), y que los describe en las canciones porque de alguna manera los comprende. Y lo hace desde las contradicciones en las que estos personajes viven. Comprender a alguien no significa ser ese alguien.
Hacia un método de interpretación
Soy de los que creen que el ejercicio de interpretación puede tener una metodología bastante clara y precisa. Se trata de proponer una hipótesis de lectura, es decir un criterio según el cual funcionaría la lógica de sentido del texto que pretendemos identificar. Esta hipótesis de lectura es lo que debemos poner a prueba durante el ejercicio de interpretación. El según paso es identificar las palabras claves, es decir aquellas palabras que portan un grado de significación especifico y que excede un significado general. Sucede que hay símbolos que forman parte de un sistema simbólico puntual y cargan con parte de las lógicas de funcionamiento de ese sistema. Son símbolos cargados de sentido. Por ejemplo la palabra “proletariado” o “plusvalía” implican algún grado de teoría marxista, la palabra “deconstrucción” nos remite a las teorías del posestructuralismo francés al que pertencia Derrida. 
Si yo de pronto digo “esto está lleno de gorilas” estoy trayendo parte de una cultura peronista. Así, algunas palabras vienen con un universo encima y es preciso en todo ejercicio de interpretación reconocer esas palabras primero e identificar al universo al que pertenecen después. Entiendo que el mayor escollo de la interpretación estriba justamente en esta destreza. El tercer paso es identificar correctamente el contexto histórico social del texto, pues allí se encuentran las contradicciones y experiencias simbólicas y sociales a las que pueden referir el texto (a través de imágenes o palabras). Y un cuarto paso es identificar las voces, de enunciación y recepción que establece ficticiamente el texto. Quien habla y con quien habla la canción, a quien le habla, como se concibe el sujeto de enunciación y como se concibe el receptor del mensaje. ¿le habla a una ex novia? ¿le habla a su público desde el lugar del músico? ¿le habla a un rey olvidado? ¿le canta a un amigo?
Si yo de pronto digo “esto está lleno de gorilas” estoy trayendo parte de una cultura peronista. Así, algunas palabras vienen con un universo encima y es preciso en todo ejercicio de interpretación reconocer esas palabras primero e identificar al universo al que pertenecen después. Entiendo que el mayor escollo de la interpretación estriba justamente en esta destreza. El tercer paso es identificar correctamente el contexto histórico social del texto, pues allí se encuentran las contradicciones y experiencias simbólicas y sociales a las que pueden referir el texto (a través de imágenes o palabras). Y un cuarto paso es identificar las voces, de enunciación y recepción que establece ficticiamente el texto. Quien habla y con quien habla la canción, a quien le habla, como se concibe el sujeto de enunciación y como se concibe el receptor del mensaje. ¿le habla a una ex novia? ¿le habla a su público desde el lugar del músico? ¿le habla a un rey olvidado? ¿le canta a un amigo?Un general y una tropa.
Voy a empezar transcribiendo la letra completa:
Alien Duce adornó tu esclavitud
Y en un edificio en llamas te encanó
Nadando en ese minestrone
Va Porco Rex a porno rock!
Si su look "bola de efectos" te palmó
Y recogés tu hígado desde un rincón
Flotando en este minestrone
Va Porco Rex a porno rock
Vá escribiendo su evangelio
En los ticket de carrefour
Es el pequeño gran matón de la internet
Alíen Duce dice desde la tv
Que no quiere estar jamás en la tv
Lo sobrevuela un gavilán
Que se hace pasar por él.
El Alíen Duce
Chupa y escupe al fin
Para Alíen Duce
Dios es digital.
En uno de los análisis que encontré, escrito por Juan Carlos Serqueiros, en el Blog "esa vieja cultura frita" el asunto pasa por identificar al indio como Alíen Duce. Cuya denominación se obtiene desde un definición bastante básica de la palabra "alíen" como extraterrestre y Duce, en latín, como general. Dice la interpretación:
"un alíen es alguien ajeno a nuestro planeta. Un extraterrestre, un ALIEN-igena. Y Duce (vocablo italiano derivado del latín Dux) es un conductor militar, un general. Ergo alíen duce, vendría a ser un general extraterrestre" el Análisis sigue llegando a decir que "el alíen duce es la ontología publica de solari (...) el artista al que el imaginario colectivo le atribuye la representación terrenal de patricio rey; que es el rey chancho, el Porco Rex que nos convoca a misas orgiásticas enmarcadas en la liturgia de su porno rock"
Como vemos el análisis termina atrapado en las únicas dos claves de lecturas que aparecen obsesivamente en casi todos los analistas del indio. Todo es el recital y todo es el indio. Todo es la misa y el sacerdote. Se trata, después, de asignar correctamente toda las figuras de la canción dentro de ese esquema. Así, el ejercito que convoca el alíen duce son los seguidores que llenan los estadios. El evangelio en los tikes de carrefour es una suerte de metáfora de la mercantilización del arte. El indio, dice Serqueiros, en tanto Alíen duce tiene que "ir componiendo su lirica (escribiendo su evangelio) que a fin de cuentas es la profesión de la cual vive, ya que su arte debe ser comercializado (...)" Y a la vez la "figura ontológica" es una prisión para el indio que además de ser una persona de carne y hueso debe ser, este ser que vive en los recitales, preso de ese duce que también es. Hasta aquí la interpretación podría cerrar pero se encuentra de pronto con dos imágenes contradictorias. Primero el fraseo "el pequeño gran matón de la internet", que Serqueiros no consigue encajar del todo en su esquema y lo atribuye a cierto límite de lo que Porco Rex está dispuesto a mostrar dentro de su porno Rock y el otro fraseo "alíen duce dice desde la tv que no quiere estar jamás en la tv" aquí lo resuelve diciendo "quiero suponer que no será necesario que explique lo que el indio repitió hasta el cansancio respecto a la tv". Se le escapan dos cosas, primero la figura de la internet ¿porque aparece aquí la internet, si estábamos en el recital, en la misa pagana? para colmo al final de la canción dice "para alíen duce dios es digital", la referencia al mundo digital no debe ser minimizada y en el segundo fraseo hay una contradicción que es, en cierta forma, la que da sentido a la frase "desde la tv dice que no quiere estar jamás en la tv", es decir, mientras lo dice, está en la tv. Lo dice "desde" la tv. La frase revela una impostura o bien cierta inconsciencia (¿no sabe que está en la tv cuando habla desde la tv?)
Yendo al punto.
Mi hipótesis de interpretación sostiene que el alíen Duce es un sujeto que habita las redes sociales y que desde las redes sociales ejerce una fuerte intolerancia hacia todo lo que no le gusta. Si bien la canción data de 1998, y allí no habían todavía redes sociales, si estaban foros de internet, que representan el primer momento del mundo digital. Entonces era algo incipiente, y aquí radica la genialidad del indio, como poeta y como observador, para identificar un fenómeno aun cuando apenas asomaba. Luego, en la definición de alíen duce, van dos elementos que no han sido observados. La noción de alíen como extraterrestre es, en realidad, una derivación de una tradición filosófica, de la filosofía clásica (que viene desde Hegel y llega al marxismo), alíen, de alienado, de un sujeto que se encuentra fuera de su contexto histórico social. La alienación refiere a alguien que estando en un mundo, cree estar en otro. Un sujeto abstraído de su realidad histórica (como sea que la definamos).
Y por otro lado, la figura del Duce connota al fascismo. Porque il duce, era como se autodenomino Benito Musollini. La historia solo conoce un Duce, a Musollini. Cuando decimos Duce no deberíamos pensar en un general italiano o en un dictador (otra interpretación advierte la connotación de la palabra como dictador, pero no la asocia con el fascismo, sino que la lleva hacia una idea de tiranía interna para la voluntad artística). Cuando decimos Duce debemos pensar en una figura que violenta y persigue al que piensa distinto. Hay un texto de Mussolini donde dice algo así como "vamos a hacer que la verdad entre en sus cabezas a los golpes". Entonces tenemos ya en el titulo de la canción la principal clave de lectura (como suele suceder en los textos con títulos correctamente asignados); el Alíen Duce es un sujeto que viviendo en un mundo cree que vive en otro y violenta todo aquel que piensa distinto. Avanzaremos ahora con la canción.
Y por otro lado, la figura del Duce connota al fascismo. Porque il duce, era como se autodenomino Benito Musollini. La historia solo conoce un Duce, a Musollini. Cuando decimos Duce no deberíamos pensar en un general italiano o en un dictador (otra interpretación advierte la connotación de la palabra como dictador, pero no la asocia con el fascismo, sino que la lleva hacia una idea de tiranía interna para la voluntad artística). Cuando decimos Duce debemos pensar en una figura que violenta y persigue al que piensa distinto. Hay un texto de Mussolini donde dice algo así como "vamos a hacer que la verdad entre en sus cabezas a los golpes". Entonces tenemos ya en el titulo de la canción la principal clave de lectura (como suele suceder en los textos con títulos correctamente asignados); el Alíen Duce es un sujeto que viviendo en un mundo cree que vive en otro y violenta todo aquel que piensa distinto. Avanzaremos ahora con la canción.Punto por punto.
Entonces tenemos un universo de un mundo digital que empieza a tomar forma, los foros de internet donde se encuentran muchos jóvenes para compartir experiencias y socializar digitalmente. Esos foros por lo general tenían títulos como "café literario" "música pesada" "Charly García", la variable que nucleaba siempre tenía que ver con algún consumo cultural. Y el consumo cultural podemos pensar, siguiendo en una línea de pensamiento pseudo-marxista, constituye una forma de alienación que esconde la esclavitud a la que nos somete el sistema capitalista. Entonces, un sujeto esclavizado por el sistema social, se mete en un foro de internet para distraerse un poco y ahí se encuentra con un personaje que bardea todo el tiempo a todo lo que no le gusta, puede que lo haga con cierto ingenio y que nos resulte, gracioso o atractivo leer sus improperios, nos atrapa con esa suerte de carisma para la agresión. Y ahí es cuando el "alíen duce" "adorna tu esclavitud".
Así, La primer estrofa dice:
Alíen duce adorno tu esclavitud
Y en un edificio en llamas te encanó
Nadando en ese minestrone
Va Porco Rex a porno rock!
El edificio en llamas puede referir a un estado de la sociedad, o bien al estado del mundo artístico donde se ubica el consumo cultural que nos reúne con el Aíen Duce. Es importante observar que compartimos algo con el Alíen Duce, tenemos un gusto en común que es lo que nos llevo al foro. Ese universo, ese consumo cultural, ese edifico en llamas, esa esclavitud, se definen luego como "minestrone" que es un tipo de sopa italiana a base de verduras, es decir un conjunto de cosas dispersas y caóticas flotando en agua caliente, cocinadas en líquido. Y la letra sigue diciendo que en ese minestrone, viaja, nada, luego flota Porco Rex, a esta altura, debemos observar que Porco Rex y alíen duce son dos personajes distintos y que incluso Porco Rex es parte del contexto de Alíen Duce. Porco Rex es la estrella de rock. Es a la vez producto y productor del consumo cultural. Sigue la letra:
Si su look "bola de efectos" te palmó
Y recogés tu hígado desde un rincón
Flotando en este minestrón
Va porco rex a porno rock
Aquí hay mención del look de Alíen Duce, que se define como "bola de efectos" y parece seguir una imagen de consecuencias de fiestas desbocadas, el hígado en un rincón remite claramente a excesos de alcohol. Una fiesta que golpea, que daña, que te deja el hígado en un rincón, algo que te palma, la imagen del Alíen Duce parece generar eso, dejarte en el piso buscando tu hígado. Repite la imagen de minestrone y Porco Rex yendo a su recital. Siguiendo con nuestra clave de lectura, diría que suma la idea de fiesta desbocada al universo del consumo cultural y algo del impacto que puede generar la imagen del Alíen Duce.
Vá escribiendo su evangelio
En los ticket de carrefour
Es el pequeño gran matón de la internet
Tenemos dos ideas fuertes, primero el evangelio, que implica la inscripción de un sistema religioso. Eso es un evangelio, un texto que expresa, organiza y regula las cosas del mundo. Lo puede hacer de diversas maneras, con relatos que dejan enseñanzas, con ejemplos de los modos correctos de comportarse ante el mundo y ante dios; o sencillamente con una enumeración de órdenes y principios. El evangelio es un texto sagrado, cuya lectura exige respeto y obediencia. La otra imagen son los tikes de carrefour, que en rigor, son todo lo contrario, son textos irrelevantes, pruebas fiscales de un intercambio económico. Que tienen una vida corta, nadie guarda un tike del supermercado, en general lo leemos para revisarlo y luego lo tiramos. Que el Alíen Duce escriba su evangelio en los tikets de carrefour nos dice primero que vive en un mundo muy vulgar de intercambios económicos. Y que su evangelio se escriba ahí, en unos papelitos ocasionales que luego de un tiempo muy breve vamos a tirar a la basura nos dice algo sobre la irreverencia del mismo. Remata el fraseo enfatizando esa pequeñez en un oxímoron, "es el pequeño gran matón" y aparece por primera vez la figura de la "internet" y la violencia (en la figura del matón).
Sigue la letra:
Alien duce dice desde la tv
Que no quiere estar jamás en la tv
Lo sobrevuela un gavilán
Que se hace pasar por él.
Ya observe la contradicción de este fraseo que expresa cierta impostura o cierta inconsciencia del Alíen Duce, la inconsciencia de no saber que está en la tv, cuando habla desde la tv. Pero también hay otra cosa por observar, y es que el personaje desborda su universo digital: está en la TV. Gracias a sus discurso de odio, a su intolerancia hacia todo lo que le disgusta, y su ingenio para la agresión ha trascendido su pequeño e irrelevante universo. El alienado intolerante llego a la tv. Y aquí aparece la imagen del gavilán, que es un ave rapaz que sobrevuela al Alíen Duce para parecérsele. Esta idea del gavilán puede describir un mundo miserable, el mundo de la tv, donde hay gente que quiere "hacerse pasar" por un tipo como el Alíen Duce.
La última estrofa dice:
El alíen duce
Chupa y escupe al fin
Para alíen duce
Dios es digital.
Se refuerza la idea de la alienación. Que es lo que "chupa" el Alíen Duce sino discursos sobre la realidad, discursos que no llega a comprender ni discutir. Chupa, no lee, no comprende, absorbe irreflexivamente todo lo que lo rodea, y así, sin comprender: "escupe". Devuelve al mundo una opinión sobre todas las cosas. "Escupir" connota violencia, escupir es una forma de insultar, de agredir ("vamos a escupir la tumba de x" "le escupió en la cara") pero también puede ser un desafío en una situación despareja, escupe el torturado al torturador, hay violencia allí, pero una violencia que deviene de una asimetría de fuerzas, es el más débil que, impotente frente al poderoso no puede hacer más que escupirle, se convierte así en un desafío al poderoso y una señal de impotencia. Quien realmente tiene poder no necesita escupir. Pero a quién le escupe el Alíen Duce, es realmente un torturado frente al torturador, es un débil desafiado al fuerte. O es solamente alguien necesitando expresarse, con violencia, frente a los demás. Que necesita agredir, desafiar, a quienes siente que lo agreden y como carece de fuerzas no puede más que escupir. Remata el fraseo con la afirmación de que "para Alíen Duce dios es digital". Concluye así la pertenencia del personaje al mundo de lo virtual, lo efímero, al mundo de la irrelevancia, al tike del supermercado.
martes, 21 de agosto de 2018
Aparatear las redes IV. El misterio de la red: la circulación de contenidos
Como ya dijimos, en facebook el principio de relación es distinto a Twitter. En twiter podemos hablar de una suerte de gran asamblea digital, donde todos participan de manera pública. Las jerarquías se establecen a partir de los "seguidores" que tenga cada usuario y las respuestas que obtenga cada Twit. La parte privaba (el perfil) consiste en una suerte de colección, de agrupación, de las intervenciones (los twits, palabras e imágenes) de cada usuario en la red.
En Facebook, en cambio, la parte privada es mucho más extensa, funciona más bien como una red de contactos nodo a nodo (yo veo lo que postean mis amigos y mis amigos ven mis posteos). La asamblea ya no sería la red en sí, sino aquella sección que llamamos "pantalla de inicio". Es en la pantalla de inicio donde podemos ver los posteos de otras personas (a menos que alguno publique algo en mi muro). Y es allí justamente donde principalmente circulan los memes, que como vimos, constituye un instrumento de comunicación privilegiado para este tipo de medio. Y es en esa pantalla de inicio donde las empresas que controlan las redes pueden colar publicidades directas o encubiertas. Es en esa pantalla donde podemos preguntarnos si no existe alguna alteración en los criterios de lo que vemos. En otras palabras, cuanto de lo que vemos en la pantalla de inicio responde efectivamente a los criterios de relación (interacciones entre nodos) y cuanto responde a alguna otra variable que desconocemos. No hay que ser paranoico, los criterios de relación son efectivos en Facebook sino no podría funcionar como red, su gran virtud (como ha sucedido con google) es la de no alterar (o no alterar tanto) los criterios de relación. El tema es que entre esos vínculos auténticos que habilitan la circulación de contenidos, hay también algunos contenidos que no responden a esa lógica. Muchas veces hemos visto algún meme que llego a nuestra pantalla porque supuestamente algún contacto nuestro ha interactuado con la publicación (específicamente poniendo un me gusta). Aquí ya hay una alteración de criterio. Ya al principio cuando Facebook no tenía la densidad que tiene hoy, el solo poner un "me gusta" en una publicación no habilitaba una recirculación (si una mención en el menú de notificaciones, pero no aparecía la publicación en nuestra pantalla). De hecho el reposteo es una herramienta que permite que mostremos "algo que nos gusto". El hecho de que de pronto, y por momentos puntuales veamos algunos posteos puntuales que "le gustaron a algún amigo" evidencia una alteración del algoritmo. Es evidente entonces que la serie de interacciones de los "me gusta" ha servido para mapear una subred donde hacer circular contenidos, pero sin la intención expresa o consciente de los contactos. Si ellos quisieran re circular lo que les gusto, lo compartirían.
La campaña del miedo, la política a través del meme
Creo que el momento más alto del uso de la alteración de Facebook como herramienta política fue cuando sucedió aquello que recordamos y recordaremos como "la campaña del miedo". Que fue como los medios, entonces opositores (hoy escandalosamente oficialistas) denominaron al momento en que un amplio sector de la sociedad intento convencer, cuerpo a cuerpo, cara a cara, de las consecuencias que ocasionaría un gobierno neoliberal. Voy a recordar brevemente los sucesos. Era 2015, estábamos en plena contienda electoral para suceder al gobierno de Cristina Kirchner. Luego de varias disputas internas el oficialismo había cerrado una formula con Daniel Scioli y Carlos Zaninni, de alguna manera esa fórmula intentaba agrupar sectores del peronismo con sectores del kirchnerismo. Ambos estaban casi seguros de ganar en primera vuelta, así lo permitía suponer el resultado de las PASO, donde la formula oficialista se había impuesto a la principal formula opositora, Mauricio Macri y Gabriela Michetti. A su vez la suma de las internas peronistas en la provincia de buenos aires permitía suponer una victoria de Aníbal Fernández y Martin Sabatella, que se había impuesto a formula de Julián Domínguez y Fernando Espinoza.
Ahora visto, el procedimiento fue muy simple, primero se etiqueto a ese fenómeno de militancia popular como "campaña del miedo" luego, se invadió las redes con memes que ironizaban sobre las consecuencias del neoliberalismo, desdramatizándolo, y finalmente se hizo aparecer a Macri en el programa de mayor audiencia del grupo clarín (y con el sistema de replique del multimedio y sus medios satélites) haciendo un chiste sobre la campaña del miedo. Lo recuerdo casi literal "Antonia me pregunto el huevo kinder va a seguir teniendo sorpresa si llego a presidente". Lo importante es que en el fragor de la disputa política, se develaron ciertos engranajes del aparateo de las redes.
Los memes caseros y la firma
Ya observamos las particularidades de la producción de un meme y el mito del productor espontaneo. Dijimos que quien hace un meme tiene características especificas (vocación artística, dominio de programas de edición y ser usuario de redes) pero utilizar el meme como herramienta de comunicación política implica además una forma de militancia. Militancia que enunciada desde un anonimato puede ser usada como expresión popular como "la voz de la calle". Y esta es la forma de la primer intervención política a través de meme. hacer circular memes de supuesta producción casera que expresan ciertas tendencias políticas. El principio de intervención es idéntico al que identificamos en Twitter, solo que aquí incorpora el meme como herramienta. La característica fundamental para este uso es la ausencia de firma. Así podíamos ver en una primer etapa muchos memes que conectaban con los ciertos discursos políticos, originados en los medios de comunicación, completándolos. Otra característica de estos memes era una exagerada rusticidad en sus diseños, como si fueran hechos por diseñadores simulando no saber nada de diseño. Así había un montón de memes con imágenes sobre fondo negro, con tipografías espantosas, evidentemente hechos por personas a las que no les interesa diseñar o bien intentan simular desinterés e incapacidad técnica. De estos memes sin firma recuerdo claramente la serie de los billetes de 100 y el changuito donde el mensaje se resumía a "antes con 100 pesos llenabas el changuito". Eso circulaba cuando el discurso de los medios se enfocaba en la inflación durante el gobierno kirchnerista. Esta época de "memes espontáneos de derecha", que tal vez podríamos situar cerca de 2010 tuvo una respuesta organizada, ya desde una militancia expresa de sectores del kirchenrismo. La diferencia clara es que lo memes kirchneristas tenían firma y se centralizaban desde ciertas paginas especificas de Facebook que se reconocían militantes, o de algunos usuarios que reconocían autoría, como era el caso del Vengador recargado (que interactúa tanto en Facebook como en Twiter). Algunas de las páginas de esta militancia digital eran (y en algunos casos siguen siendo) "7D" "Batalla Cultural" "todo Negativo" "La Nocion". En cambio los militantes digitales del PRO en rara ocasión reconocen autoría, y sus memes siempre van sin firma con un difícil rastreo de centralidad y aun más oscuro criterio de circulación, lo cual nos debería hacer pensar en cierta complicidad de operadores de las redes. Hace muy poco un escándalo envolvió a Mark Zukerbeg sobre una supuesta complicidad de Facebook en la campaña política de Donald Trump. Curiosamente todo el escándalo se enfoco en los métodos estadísticos con los cuales la red podía establecer un universo de sujetos con determinados gustos y la venta de esos datos, y no sobre los criterios con los que circulan contenidos en la red. Digámoslo, la red puede influir en sus usuarios a partir de lo que deja y no deja ver. Hay contenidos a los que se les facilita la circulación y ahí estriba la mayor intervención de la red. La configuración de un esquema estadístico, que a partir de una lectura de las interacciones permita determinar universos de usuarios según sus intereses y afinidades lo único que permite es mejorar las estrategias comunicacionales usadas en los mensajes que se hacen circular, pero sirve de muy poco si no tenemos acceso privilegiado a esos universos para hacer circular contenidos.
El gran cambio que se vio en la respuesta a la campaña del miedo, que podríamos llamar "campaña Bu" fue que había firma, justamente "campaña Bu" era el icono que se podía ver debajo de cada meme. Los cuales aparecieron en los primeros días de noviembre, con una obvia alteración de los criterios de circulación de Facebook, porque estos memes aparecieron en la pantalla de inicio de muchos usuarios sin cumplir los criterios para que allí estén. El solo "me gusta" de un usuario habilito la presencia del meme en todos sus contactos. En mi caso, recuerdo haber visto algunos de estos memes a través de contactos con los que tenía muy poca interacción, o ninguna. Es decir, a través de contactos de los que no veía publicaciones frecuentes y sobre los cuales no se me informaba en la sección de notificaciones.
"No sé si uno es o no perseguido, no sé si le pasará a los demás... pero me resulta muy llamativo que Facebook me ponga en las noticias que un contacto con el que jamás interactúo, haya puesto me gusta en la publicación de alguien que no es contacto mío, y me proponga agregarlo como amigo, cuando el posteo es uno de esos chistes estúpidos con los que el macrismo quiere tapar la realidad del ajuste que planean."
Al día siguiente el antropólogo Andrés Ruggeri escribió en su muro, sumando además algunas observaciones políticas:
"Veo que algunos comparten las gracias con que el Pro, en tono de gaste intenta contrarrestar lo que llaman "campaña del miedo". Si son compañeros o por lo menos no son macristas, no lo haría. Porque aunque sean ingeniosas (como la que usó el propio Macri cuando dijo lo del kinder sin sorpresa) no cabe duda que eso es lo que se viene: ajuste, devaluación, transferencia de recursos de los pobres al capital concentrado, destrucción de la industria y desocupación, etc. Puede ser en política de shock o gradual, pero viene. Y las pruebas están a la vista. Por ejemplo, en el debate sobre la ley de desarrollo satelital.
A modo de conclusión
A lo largo de este breve y un poco desordenado análisis intente ver tres momentos para pensar en las redes. Primero a partir de un uso de ellas, como excusa de un discurso previamente armado, las redes como expresión de la voz de la calle. Ese uso, sostuve, conduce directamente a la necesidad de intervenir en ellas, para poder dirigir ese discurso. Lo que convierte a ese espacio digital en un espacio de disputa. Fue para pensar esto que apelamos a ese modelo de la asamblea y el aparateo. Pero hacia el final encontramos una tercer dimensión, que tiene que ver con los usuarios de las redes, ahora pensados no como integrantes de esa asamblea, sino como espectadores, como público. Esto habilita ciertos usos de las redes, pero ya no por parte de aparatos políticos y mediático, sino de los dueños de estas redes para con esos aparatos. Sucede que las redes constituyen un universo de sujetos, a los cuales se puede hacer llegar mensajes. Es lo que los medios ofrecen a las empresas: publico a quienes vender productos. Pero a diferencia de los medios tradicionales que conocen solo por inferencias las características de sus públicos, las redes permiten, a partir de un relevamiento detallado de las interacciones de los usuarios (algo posible de hacer con las herramientas de la programación actual), establecer patrones de personalidad, gustos e inclinaciones ideológicas. Eso es lo que pueden ofrecer las redes a las corporaciones económicas (y sus expresiones políticas), un universo clasificado, segmentado y preparado sobre el cual incidir. Y entonces la clave es el acceso, el poder vuelve a estar en que circula y que no. Como dijimos más arriba, lo que nos muestra y lo que no nos muestra la red. Empieza a parecer necesario preguntarse si no será tiempo de elaborar una legislación para los espacios digitales. Si no será tiempo ya de preguntarnos si no es necesario establecer el carácter público de algunos de esos espacios y garantizar en ellos un funcionamiento claro y regular y democrático de los criterios de circulación de contenidos.
miércoles, 18 de julio de 2018
Aparatear las redes III. La circulación de contenido gráfico, el reino del MEME
En Facebook la lógica es distinta. Aquí el objeto principal para circular es una imagen, que del tamaño de la pantalla sirve para comunicar un mensaje. A esas imágenes que se viralizan se le llama "memes". Su funcionamiento trae consigo la lógica de publicidad grafica, una imagen en una revista que quiera vender alguna cosa debe tener las características de un meme, pero tal vez la forma más semejante es del afiche callejero. Es también una imagen de debe comunicar algo al pasar, rápido, pensando que el transeúnte no se va a detener demasiado en la imagen ni en el mensaje. 
Tiene también mucho del humor grafico, el chiste de una viñeta. Una imagen y un texto. Hay incluso memes con varias imágenes en secuencia, en lenguaje de historieta (véase el meme del helicóptero apache). En sus formas más habituales un meme utiliza alguna imagen (o varias, en ese caso armando una secuencia) de algún actor, alguna cosa o película y con un texto sobreimpreso realiza algún comentario irónico o absurdo. Sucede que en general los memes son chistes. Hay incluso un dibujante argentino, Martin Almeida que se ha dedicado a hacer memes con chistes que captan a la perfección las lógicas del formato, cruzando frases con otras referencias. Tiene una página de Facebook (grandes frases ilustradas).
El afiche, la publicidad callejera, exige una estructura económica detrás, no se trata solo de producir el mensaje y condensarlo en la imagen, hay que montar la estructura económica que permita hacerlo circular. El afiche debe ser impreso, distribuido y ubicado en la vía pública. Para llegar a la mayor cantidad de público, debe tener más ejemplares impresos y debe haber mayor estructura de distribución y colocación. En cambio el meme no. Alcanza solo con poder producirlo para empezar a hacerlo público, la red ya fue instalada. No obstante la circulación es otro tema. Lo importante aquí es que a diferencia del afiche que requiere una estructura económica (ya sea publicitaria o política), el meme puede ser producto de la actividad individual.
producido por alguien con mínimos recursos y capacidades técnicas. Puede, en otras palabras, ser anónimo y plural, y desde ese anonimato, puede confundirse, o ser asociado a "la voz de la calle". Los memes, podemos escuchar, serian productos del ingenio popular. Así se nos presenta la imagen del oficinista aburrido que dedica alguna parte de su tiempo libre en hacer memes chistosos sobre alguna cosa que le interese. Y no digo que no pueda existir, la cuestión es que suponer que alguna parte de la sociedad se expresa a partir de imágenes en los medios digitales debería implicar mayores reflexiones. ¿quiénes producen y consumen memes? ¿son los mismos márgenes etarios que utilizan las redes sociales? ¿necesariamente los productores y consumidores de memes son los mismos o podremos encontrar gente que solo produce y gente que solo consume? ¿es posible a través de las referencias que condensan los memes identificar los consumos culturales de sus productores? ¿importa en esta caracterización la distinción entre nativos digitales y migrantes? es decir aquellas generaciones que crecieron y se socializaron dentro de un ambiente intervenido por las computadoras, los video juegos y las redes y por otro lado, aquellos que se fueron incorporando a esas nuevas realidades.
La pregunta clave, al menos para este ensayo, es si los consumidores de memes son a la vez productores. Para responder eso debemos pensar primero que características debería tener un productor y en este caso alguien que hace memes debería tener al menos 3 características. Primero cierta vocación artística, es decir, vocación de producir algún tipo de efecto en los demás (ya sea emocionar, reflexionar o hacer reír). Segundo, tener incorporadas ciertas herramientas de edición grafica. Y tercero, estar en relación a los nuevas formas de circulación de contenido, estar en la red y conocer sus formar de circulación. Estas 3 características ya delimitan un universo posible de productores y dejan claro que son muchos más lo que consumen que los que producen.
Por otro lado las últimas dos características explicitan también una frontera generacional, que mencionamos al pasar con la referencia a los nativos digitales, en principio los memes son un producto generacional, propio de una generación que creció dentro de las nuevas tecnologías (nuevas para nosotros, los migrantes digitales, pero naturales para ellos) y tienen un alto grado de participación en las redes. Así los memes forman parte de esas interacciones, ante algún comentario a veces se responde con un meme, una publicación se puede celebrar con un meme (véase el de Puttin) o de pronto se puede usar uno para hacer algún comentario sobre algún tema. Como vemos el meme funciona también como símbolo.
Ahora tenemos que detenernos un poco en la primer característica, la vocación artística, entendida aquí como la voluntad de hacer trascender un mensaje (una expresión, que funciona como mensaje) con el objetivo de producir algún efecto en los receptores, pero manteniendo a la vez un dialogo con una instancia superior . Esta vocación artística es lo que se trastoca cuando el meme se convierte, por la vía de sus capacidades de comunicación, en un objeto de comunicación política. Cambia la idea de trascender por la idea de hacer circular.
El mensaje no tiene más ambiciones que llegar a la mayor cantidad de personas. Queda de esa vocación artística el objetivo de producir un efecto en los receptores. Pero es un objetivo limitado, circunscripto a los periodos electorales. Debemos advertir que a partir del meme, es decir, de símbolos discretos y reducidos, no se puede establecer un debate complejo . Apenas se puede sugerir un concepto o una relación de conceptos que dirijan al receptor hacia otro lugar, donde el debate pueda expresarse, donde el lenguaje y el discurso (las argumentaciones y demostraciones) puedan realizarse. Sin ese lugar, el espacio real de la exposición y demostración de ideas, los símbolos discretos, apenas sirven para reafirmar elementos que ya están flotando en el imaginario social. No es casual que la derecha recurra a este tipo de herramientas de comunicación, no deben discutir argumentos, ni refutar consignas, sus argumentos ya han sido instalados en la sociedad, y perviven en forma de prejuicios y sentido común, se trata, desde la comunicación, de activar esos prejuicios.
El afiche, la publicidad callejera, exige una estructura económica detrás, no se trata solo de producir el mensaje y condensarlo en la imagen, hay que montar la estructura económica que permita hacerlo circular. El afiche debe ser impreso, distribuido y ubicado en la vía pública. Para llegar a la mayor cantidad de público, debe tener más ejemplares impresos y debe haber mayor estructura de distribución y colocación. En cambio el meme no. Alcanza solo con poder producirlo para empezar a hacerlo público, la red ya fue instalada. No obstante la circulación es otro tema. Lo importante aquí es que a diferencia del afiche que requiere una estructura económica (ya sea publicitaria o política), el meme puede ser producto de la actividad individual.
La pregunta clave, al menos para este ensayo, es si los consumidores de memes son a la vez productores. Para responder eso debemos pensar primero que características debería tener un productor y en este caso alguien que hace memes debería tener al menos 3 características. Primero cierta vocación artística, es decir, vocación de producir algún tipo de efecto en los demás (ya sea emocionar, reflexionar o hacer reír). Segundo, tener incorporadas ciertas herramientas de edición grafica. Y tercero, estar en relación a los nuevas formas de circulación de contenido, estar en la red y conocer sus formar de circulación. Estas 3 características ya delimitan un universo posible de productores y dejan claro que son muchos más lo que consumen que los que producen.
Por otro lado las últimas dos características explicitan también una frontera generacional, que mencionamos al pasar con la referencia a los nativos digitales, en principio los memes son un producto generacional, propio de una generación que creció dentro de las nuevas tecnologías (nuevas para nosotros, los migrantes digitales, pero naturales para ellos) y tienen un alto grado de participación en las redes. Así los memes forman parte de esas interacciones, ante algún comentario a veces se responde con un meme, una publicación se puede celebrar con un meme (véase el de Puttin) o de pronto se puede usar uno para hacer algún comentario sobre algún tema. Como vemos el meme funciona también como símbolo.
Ahora tenemos que detenernos un poco en la primer característica, la vocación artística, entendida aquí como la voluntad de hacer trascender un mensaje (una expresión, que funciona como mensaje) con el objetivo de producir algún efecto en los receptores, pero manteniendo a la vez un dialogo con una instancia superior . Esta vocación artística es lo que se trastoca cuando el meme se convierte, por la vía de sus capacidades de comunicación, en un objeto de comunicación política. Cambia la idea de trascender por la idea de hacer circular.
martes, 26 de junio de 2018
Aparatear las redes II. La primer asamblea y el primer aparateo mediático
Si tenemos que pensar el primer concierto de voces en un medio de comunicación, tenemos que pensar en el correo de lectores. Allí, en los primeros diarios, en los albores no solo de la prensa sino de los medios de comunicación mismos, debemos buscar la primer asamblea mediática y por tanto también, el primer aparateo. Pero debemos primero ubicarnos en el contexto de estos primeros pasos de comunicación, o más bien de respuesta, ya que en principio, lo que hace el correo de lectores es habilitar la palabra del público lector, que hasta aquí solo participaba de la comunicación como receptor de mensajes. El correo de lectores no altera la asimetría pero establece un canal de respuesta.
Ahora, ese espacio que nace en el correo de lectores condensa dos aspectos no del todo conectados, por un lado implica la necesidad de los editores del diario de conocer los efectos de sus mensajes (que piensan los lectores, que les gusta, que habría que cambiar) y por otro lado constituye también un objeto del diario, es decir, es también parte de lo que el diario ofrece, es una sección mas junto a las secciones policiales, económicas, deportivas, sociales. Esta dimensión que ocupa el correo de lectores como canal de comunicación y como objeto de comunicación puede terminar por alterar su propia naturaleza. Y nos encontramos con una novedad cuando el editor del correo de lectores puede estar interesado en convertir a la sección en una sección entretenida. El siguiente paso es pensar que para que una sección, donde convergen diversas voces, sea entretenida es necesario que sea también un terreno de disputa. Es decir, una asamblea. Es necesario, para interesar al público lector, que suceda algo entre las voces, que las cartas discutan entre sí. Una pelea siempre es atractiva. Debemos producir una discusión.
No es preciso ser malpensado, la discusión puede resultar naturalmente del mero flujo de cartas y argumentos. Pero ¿qué ocurre si aquello no sucede, que ocurre si entre las cartas que se reciben para el correo de lectores, nos encontramos con un sopor de saludos, felicitaciones y sugerencias? ¿Quién leería un correo tan insípido? El editor entonces tiene un arma secreta, y es que el editor aquí posee no solo el poder del montaje y la omisión (selecciona las cartas que publica y puede sintetizarlas, recortarlas y presentarlas en un orden distinto a su orden de llegada), tiene también un no enunciado poder de palabra. Puede introducir una carta falsa, a nombre de un lector inexistente buscando tocar algún punto sensible en el resto de los lectores, generando así, una respuesta. Si la táctica resulta exitosa, bastara con una sola carta falsa, para que los lectores empiecen a discutir entre sí, primero con el lector ficticio, luego entre ellos mismos. La lógica es simple, X responde al lector falso, luego Y responde a X y allí ya no es preciso volver a intervenir.
Un problema puede resultar si el volumen de respuesta no alcanza a generar un debate entre sí, y entonces el editor deberá recurrir nuevamente la figura del falso lector. Pero hasta aquí el aparateo es una cuestión bastante inocente, se trata de animar una discusión sin ningún interés sobre las conclusiones que de la discusión resulte. Se trata de volver entretenida la sección, como objeto del diario. El objetivo, que es el volumen del debate, se ubica en un lugar externo al debate mismo, se trata solamente de buscar que el debate sea de lectura atractiva. Que interese al público lector. La habilidad del editor aquí está en encontrar esa fibra sensible que despierta posiciones encontradas, y una vez activadas, moderar para que la discusión se establezca con argumentos y en términos de agradable lectura.
Otra es la cuestión si la intervención en el debate persigue un resultado especifico sobre las conclusiones que del debate resulten. En esta situación la intervención del editor no es en absoluto inocente, y además posee herramientas cruciales para incidir, tiene el montaje, la omisión y puede además intervenir con cartas falsas aseverando o denostando posiciones. Aquí, como vemos, ya tenemos a todos los elementos del aparateo. Solo nos falta el coro que aparecerá luego ya con las redes sociales. Sucede que la naturaleza del coro, exige intervenciones breves, y la impronta del correo del lectores se establece dentro de otra relación con la lectura y específicamente con la escritura. Vamos a detenernos un poco aquí.
Hay que pensar que en los primeros tiempos, el dominio de la escritura era algo restringido a ciertos sectores de las sociedades. El progreso general, y la revolución industrial fue llevando a la necesidad de alfabetizar a las poblaciones enteras. No vamos a meternos en ese asunto ahora, basta solo observar que la escritura hasta no hace mucho tiempo era practicada con cierto esmero. Nadie escribía una carta de 140 caracteres, las cartas se escribían con alguna aspiración literaria, la escritura venia con cierto valor cultural, de ahí que quien escribía se esmerase en el uso de un lenguaje no cotidiano. Además tenemos que pensar que la escritura epistolar esta muchísimo más mediada que lo que hoy es un e-mail, hay que escribir la carta (que pensamos en una birome y un papel, pero en 1700 no habían librerías, ni biromes), cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, y luego de varias semanas el receptor de la carta podrá leerla.
Y la mismas mediaciones encontraremos para la respuesta. No sería tan extraños entonces que en los años 20 (por decir una fecha) nadie hablara como escribía . La escritura era mucho más barroca, todavía hoy podemos encontrar personas que a la hora de escribir recurren a formas gramaticales y palabras que no usan en su lenguaje habitual. Por eso no podemos pensar en la figura del "coro" en el correo de lectores. Esa aspiración literaria de la redacción epistolar, sumada a la alta mediación de tiempo y operaciones que había entre cada contacto, forzaba a participaciones extensas, que a su vez competían con el espacio disponible, a diferencia de las redes, el correo de lectores tiene una dimensión finita, independientemente de las paginas que ocupe en el diario, están limitadas. Esta disposición de cosas cambia cuando pasamos al próximo paso, que es el "Diario Digital"
Comentar las noticias
El diario digital combina la lógica del "correo de lectores" con el funcionamiento de los "foros" de internet. Estos últimos nacieron con los primeros portales y pueden ser vistos como una suerte de antecedentes de las redes. Principalmente consistían en la posibilidad de establecer contactos entre varios sujetos, agrupados por alguna temática, así habían (y todavía hay) foros dedicados a cosas tan variadas como la pintura, marcas de autos, distintos músicos o cualquier consumo cultural. También había (y hay) foros de filosofía o cualquier temática que se nos pueda ocurrir. Lo importante aquí es que en estos espacios se generaba un sistema de interacciones principalmente lingüísticas. Los foros a los que nos referimos aquí, inicialmente solo permitían intercambiar palabras. El diario digital incorpora como novedad, una suerte de foro en cada artículo, que supone un espacio más liviano que el correo de lectores pero mucho más definido que el foro. Aquí las intervenciones están subordinadas al contenido del artículo y proponen con él una relación mucho más directa a la que se podía establecer desde el correo de lectores. Además, hay que notar que las intervenciones, al estar mucho menos mediadas que el universo epistolar (escribir la carta, cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, que llegue a destino) pueden ser mucho más breves, y por tanto, emocionales, reactivas e irracionales. Aquí si podemos hablar de "Coro". No hay que buscar mucho para ver una encadenacion de comentarios deliberadamente agresivos contra algún personaje o sobre cualquier temática.
Y no debemos ser ingenuos respectos a los objetos de agresión, en el caso de La Nación, por ejemplo, cualquier nota que mencione a algún funcionario del gobierno anterior (económicamente enfrentado a los intereses del diario) es objeto de una catarata de insultos y agresiones que hacen dudar del nivel cultural de los lectores del diario. El nivel de violencia que se observa en los comentarios (particularmente de La Nación y Clarín) es tal que hay quienes han empezado a hablar de "grupos de odio". Pero el error consiste en no observar lo arbitrario y lo consecuente. Por ejemplo ¿no llama la atención que los odiadores seriales coincidan casualmente con la línea editorial del diario? La respuesta obvia seria que si leen La Nación obviamente van a odiar a Cristina. Pero esa relación, es en realidad tan mecánica y obvia, y por otro lado, el tenor debe ser observado. En serio un lector de la nación tiene tan bajo nivel intelectual como para usar palabras como "chorra o Yegua" con tan solo ver la foto de un político que les disgusta. La Nación quiere convencernos que sus lectores son un montón de burros llenos de odio, pero para advertir la farsa debemos prestar atención a la intervención pasiva. Sucede que a diferencia de casi todos los diarios digitales del mundo, los diarios argentinos, no tienen ningún tipo de moderación de comentarios. Basta con ver cualquier nota de The Guardian, El país o el diario digital que se les ocurra para encontrar rápidamente algún comentario suprimido debido a las reglas de ética. Incluso los foros tenían (y tienen) reglas de comportamiento, que enunciadas en lugares visibles advierten sobre los motivos que originan la supresión de alguna intervención. Eso en los diarios digitales de argentina eso no existe.
Imaginemos un lector que no piensa comentar la noticia que lee sobre un político que le desagrada (al diario que lee, y a él también) luego de leer la noticia, subjetivamente negativa sobre el político, ve en los comentarios una catarata de insultos contra ese mismo político. Su reacción inmediata será pensar que en la calle "al político lo odian" y así llegamos al efecto buscado: "la voz de la calle". Y ya advertimos la primer intervención del medio (no moderar comentarios) que da lugar a la segunda, y que ya la hemos delineado en parte: los falsos lectores. Es un secreto a voces en los medios digitales que muchos redactores se dedican también a comentar las noticias con perfiles falsos, con el objetivo (en principio) de animar las interacciones de los lectores. Pero estamos ya en un terreno político, la intervención de los falsos lectores no puede ser vista como una estrategia editorial, aquí es una táctica política. El falso lector reafirma la subjetividad de la nota, sugiriendo una lectura ideológicamente afín, así va marcando el horizonte de las interpretaciones posibles, anticipa la conclusión.
También tenemos al coro, que cumple la función de multiplicar ese comentario (en principio en forma semejante, parafraseando la idea general) para llegar a la sensación de la "voz de la calle", ese "al político lo odian" se expresa en la repetición de comentarios agresivos. Si nuestro lector imaginario, coincide (como suponemos) con la línea editorial del medio, reafirmara sus ideas. Si no coincide, ha sido intimidado para no participar del debate. Una tercera persona que observa el debate sin posición tomada, influido por subjetividad de la nota, repasara las reacciones de los lectores (que activan como conclusión unánime de los otros, conclusión de la calle) y terminara inclinado al pensamiento del medio. El coro ha cumplido su función.
Vivir y odiar en la red
Se ha difundido mucho el concepto de Troll para definir a aquellas cuentas de usuarios falsos de las redes sociales. Estos usuarios intervienen replicando mensajes específicos, es decir, llevando mensajes, o bien agrediendo directamente a determinados sujetos. En otras palabras celebrando unas intervenciones y atacando otras, intimidando. La función pura del coro.
Alcanza con revisar los twitt y comentarios de algún político enfrentado con los medios de comunicación para encontrar inmediatamente un coro, sugestivamente coordinado de mensajes agraviantes, cuando no puras amenazas. Si uno revisa aquellas cuentas de los troll, encontrara nombres ficticios, casi ningún dato biográfico, alguna foto recurrente, y en las cuentas con mayor trayectoria, solo y únicamente posteos de tenor político y reposteos de algunos funcionarios afines a los medios de comunicación. Queda claro que dudosamente se trata de usuarios reales, sino meros dispositivos de propaganda e intimidación política.
Un caso testigo
En octubre de 2017, Nora Cortiñas fue invitada a la Universidad De Cambridge a dar algunas charlas sobre las agrupación de Madres de Plaza de mayo, que ella integra como fundadora. Durante su estadía en Londres fue constantemente atacada desde las redes sociales, en una nota de Pagina 12 (10/11/2017) firmada por Marcelo Justo se podía leer
"Esta persecución se extendió a los artífices de la visita de Cortiñas, la Argentina Solidarity Campaign del Reino Unido. A Martina, argentina, miembro de la campaña, un troll con el nombre de “Hegeliano” le advirtió que sabía perfectamente dónde estaba y qué peligros podía correr. “Cuidado con los ataques de ácido, los lorrys (sic)y los muslims en general. No podría dormir si te pasa algo”, le dice Hegeliano."
Marcelo Justo observaba también algunos de los mensajes contra Cortiñas y algunos nombres de usuarios:
"vi identidades de fantasía como El Feo@Elfeo1975 que escribía indignado “quién le paga el viaje a Londres a la vieja Nora Cortiñas”, o a Meduxa@MarielaMeduxa quien saltaba sin más al insulto explícito: “otra HIJA DE PUTA. Nora Cortiñas, hablando mal de nuestro país en Londres. Dice que los ingleses son solidarios y tuvimos una guerra, AY QUE HDP!”."
y un detalle llamativo:
"Los Trolls tienen horarios de oficina: la actividad decae mucho el sábado y domingo. Al parecer están protegidos por las normas vigentes al momento de escribir esta nota y pueden gozar de fines de semana para pasear o ver a sus familias"
El asunto llamo la atención de académicos ingleses y poco tiempo después se fue encadenando con una serie de ataques a personas relacionadas a los Derechos humanos. Los ataques llegaron incluso a Mariela Belski, directora ejecutiva de Amnistía Internacional en argentina. Tal vez por esa escalada Amnistía Internacional convoco a especialistas en comunicación, entre los que figuraban Martin Becerra, Luciano Galup y Juan Pablo Pilorget, para realizar un informe sobre estos ciberataques. Así se realizo sobre un relevamiento de 354.000 twits. Los resultados se dieron a conocer en marzo de este año y fue motivo notas en varios medios. Hubo una en Infobae y otra en Página 12. La nota de infobae es bastante caprichosa, no menciona por ejemplo, los nombres de los especialistas y cita muy pocos fragmentos textuales del informe propiamente dicho. Menciona como objetivo de los ataques a figuras que en el informe ocupan otro rol (el de generadores de contenido y cuentas testigo) y omite toda mención a la simpatía oficialista de los grupos de odio. La nota de Pagina 12 en cambio es bastante más precisa. Allí se usa el termino de cibertropa para designar estos grupos.
"AI (amnistía Internacional) detectó regularidades en el modus operandi de las agresiones: “la coordinación –temporal y temática- se realiza mediante la participación de algún guía o figura autorizada por su relevancia dentro del segmento de cuentas afines al oficialismo nacional que funcionan como habilitadoras de un entorno discursivo”. El un segundo momento, que corresponde al ataque serial, “no expone -aunque hay excepciones- a referentes oficialistas en el frente de las provocaciones, sino que los recursos que se despliegan son trolls y bots, es decir cuentas que combinan contenidos generados por usuarios genuinos, destinados a profundizar la agresión, con actividades de retweeteo y faveo orientada a dotar de mayor relevancia y escala el ataque donde se despliegan intervenciones automatizadas y semiautomatizadas”.
En el informe queda claro que las actividades de estos troll están coordinadas y exhiben patrones reconocibles, lo que permitiría suponer no solo financiamiento sino objetivos políticos también. Sostiene la nota
"hay “agentes de diferente rango”: están los habilitadores y los replicadores. Los “habilitadores” construyen el escenario en el que se identifica al objeto de hostigamiento y realizan una intervención que funciona como autorización para el acoso. Luego, se produce el ataque serial con cuentas anónimas o automatizadas y perfiles que, como “células dormidas”, se activan sólo para participar de la agresión."
Ahora, ese espacio que nace en el correo de lectores condensa dos aspectos no del todo conectados, por un lado implica la necesidad de los editores del diario de conocer los efectos de sus mensajes (que piensan los lectores, que les gusta, que habría que cambiar) y por otro lado constituye también un objeto del diario, es decir, es también parte de lo que el diario ofrece, es una sección mas junto a las secciones policiales, económicas, deportivas, sociales. Esta dimensión que ocupa el correo de lectores como canal de comunicación y como objeto de comunicación puede terminar por alterar su propia naturaleza. Y nos encontramos con una novedad cuando el editor del correo de lectores puede estar interesado en convertir a la sección en una sección entretenida. El siguiente paso es pensar que para que una sección, donde convergen diversas voces, sea entretenida es necesario que sea también un terreno de disputa. Es decir, una asamblea. Es necesario, para interesar al público lector, que suceda algo entre las voces, que las cartas discutan entre sí. Una pelea siempre es atractiva. Debemos producir una discusión.
No es preciso ser malpensado, la discusión puede resultar naturalmente del mero flujo de cartas y argumentos. Pero ¿qué ocurre si aquello no sucede, que ocurre si entre las cartas que se reciben para el correo de lectores, nos encontramos con un sopor de saludos, felicitaciones y sugerencias? ¿Quién leería un correo tan insípido? El editor entonces tiene un arma secreta, y es que el editor aquí posee no solo el poder del montaje y la omisión (selecciona las cartas que publica y puede sintetizarlas, recortarlas y presentarlas en un orden distinto a su orden de llegada), tiene también un no enunciado poder de palabra. Puede introducir una carta falsa, a nombre de un lector inexistente buscando tocar algún punto sensible en el resto de los lectores, generando así, una respuesta. Si la táctica resulta exitosa, bastara con una sola carta falsa, para que los lectores empiecen a discutir entre sí, primero con el lector ficticio, luego entre ellos mismos. La lógica es simple, X responde al lector falso, luego Y responde a X y allí ya no es preciso volver a intervenir.
Otra es la cuestión si la intervención en el debate persigue un resultado especifico sobre las conclusiones que del debate resulten. En esta situación la intervención del editor no es en absoluto inocente, y además posee herramientas cruciales para incidir, tiene el montaje, la omisión y puede además intervenir con cartas falsas aseverando o denostando posiciones. Aquí, como vemos, ya tenemos a todos los elementos del aparateo. Solo nos falta el coro que aparecerá luego ya con las redes sociales. Sucede que la naturaleza del coro, exige intervenciones breves, y la impronta del correo del lectores se establece dentro de otra relación con la lectura y específicamente con la escritura. Vamos a detenernos un poco aquí.
Hay que pensar que en los primeros tiempos, el dominio de la escritura era algo restringido a ciertos sectores de las sociedades. El progreso general, y la revolución industrial fue llevando a la necesidad de alfabetizar a las poblaciones enteras. No vamos a meternos en ese asunto ahora, basta solo observar que la escritura hasta no hace mucho tiempo era practicada con cierto esmero. Nadie escribía una carta de 140 caracteres, las cartas se escribían con alguna aspiración literaria, la escritura venia con cierto valor cultural, de ahí que quien escribía se esmerase en el uso de un lenguaje no cotidiano. Además tenemos que pensar que la escritura epistolar esta muchísimo más mediada que lo que hoy es un e-mail, hay que escribir la carta (que pensamos en una birome y un papel, pero en 1700 no habían librerías, ni biromes), cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, y luego de varias semanas el receptor de la carta podrá leerla.
Comentar las noticias
El diario digital combina la lógica del "correo de lectores" con el funcionamiento de los "foros" de internet. Estos últimos nacieron con los primeros portales y pueden ser vistos como una suerte de antecedentes de las redes. Principalmente consistían en la posibilidad de establecer contactos entre varios sujetos, agrupados por alguna temática, así habían (y todavía hay) foros dedicados a cosas tan variadas como la pintura, marcas de autos, distintos músicos o cualquier consumo cultural. También había (y hay) foros de filosofía o cualquier temática que se nos pueda ocurrir. Lo importante aquí es que en estos espacios se generaba un sistema de interacciones principalmente lingüísticas. Los foros a los que nos referimos aquí, inicialmente solo permitían intercambiar palabras. El diario digital incorpora como novedad, una suerte de foro en cada artículo, que supone un espacio más liviano que el correo de lectores pero mucho más definido que el foro. Aquí las intervenciones están subordinadas al contenido del artículo y proponen con él una relación mucho más directa a la que se podía establecer desde el correo de lectores. Además, hay que notar que las intervenciones, al estar mucho menos mediadas que el universo epistolar (escribir la carta, cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, que llegue a destino) pueden ser mucho más breves, y por tanto, emocionales, reactivas e irracionales. Aquí si podemos hablar de "Coro". No hay que buscar mucho para ver una encadenacion de comentarios deliberadamente agresivos contra algún personaje o sobre cualquier temática.
Imaginemos un lector que no piensa comentar la noticia que lee sobre un político que le desagrada (al diario que lee, y a él también) luego de leer la noticia, subjetivamente negativa sobre el político, ve en los comentarios una catarata de insultos contra ese mismo político. Su reacción inmediata será pensar que en la calle "al político lo odian" y así llegamos al efecto buscado: "la voz de la calle". Y ya advertimos la primer intervención del medio (no moderar comentarios) que da lugar a la segunda, y que ya la hemos delineado en parte: los falsos lectores. Es un secreto a voces en los medios digitales que muchos redactores se dedican también a comentar las noticias con perfiles falsos, con el objetivo (en principio) de animar las interacciones de los lectores. Pero estamos ya en un terreno político, la intervención de los falsos lectores no puede ser vista como una estrategia editorial, aquí es una táctica política. El falso lector reafirma la subjetividad de la nota, sugiriendo una lectura ideológicamente afín, así va marcando el horizonte de las interpretaciones posibles, anticipa la conclusión.
También tenemos al coro, que cumple la función de multiplicar ese comentario (en principio en forma semejante, parafraseando la idea general) para llegar a la sensación de la "voz de la calle", ese "al político lo odian" se expresa en la repetición de comentarios agresivos. Si nuestro lector imaginario, coincide (como suponemos) con la línea editorial del medio, reafirmara sus ideas. Si no coincide, ha sido intimidado para no participar del debate. Una tercera persona que observa el debate sin posición tomada, influido por subjetividad de la nota, repasara las reacciones de los lectores (que activan como conclusión unánime de los otros, conclusión de la calle) y terminara inclinado al pensamiento del medio. El coro ha cumplido su función.
Vivir y odiar en la red
Se ha difundido mucho el concepto de Troll para definir a aquellas cuentas de usuarios falsos de las redes sociales. Estos usuarios intervienen replicando mensajes específicos, es decir, llevando mensajes, o bien agrediendo directamente a determinados sujetos. En otras palabras celebrando unas intervenciones y atacando otras, intimidando. La función pura del coro.
Un caso testigo
En octubre de 2017, Nora Cortiñas fue invitada a la Universidad De Cambridge a dar algunas charlas sobre las agrupación de Madres de Plaza de mayo, que ella integra como fundadora. Durante su estadía en Londres fue constantemente atacada desde las redes sociales, en una nota de Pagina 12 (10/11/2017) firmada por Marcelo Justo se podía leer
"Esta persecución se extendió a los artífices de la visita de Cortiñas, la Argentina Solidarity Campaign del Reino Unido. A Martina, argentina, miembro de la campaña, un troll con el nombre de “Hegeliano” le advirtió que sabía perfectamente dónde estaba y qué peligros podía correr. “Cuidado con los ataques de ácido, los lorrys (sic)y los muslims en general. No podría dormir si te pasa algo”, le dice Hegeliano."
Marcelo Justo observaba también algunos de los mensajes contra Cortiñas y algunos nombres de usuarios:
"vi identidades de fantasía como El Feo@Elfeo1975 que escribía indignado “quién le paga el viaje a Londres a la vieja Nora Cortiñas”, o a Meduxa@MarielaMeduxa quien saltaba sin más al insulto explícito: “otra HIJA DE PUTA. Nora Cortiñas, hablando mal de nuestro país en Londres. Dice que los ingleses son solidarios y tuvimos una guerra, AY QUE HDP!”."
y un detalle llamativo:
"Los Trolls tienen horarios de oficina: la actividad decae mucho el sábado y domingo. Al parecer están protegidos por las normas vigentes al momento de escribir esta nota y pueden gozar de fines de semana para pasear o ver a sus familias"
El asunto llamo la atención de académicos ingleses y poco tiempo después se fue encadenando con una serie de ataques a personas relacionadas a los Derechos humanos. Los ataques llegaron incluso a Mariela Belski, directora ejecutiva de Amnistía Internacional en argentina. Tal vez por esa escalada Amnistía Internacional convoco a especialistas en comunicación, entre los que figuraban Martin Becerra, Luciano Galup y Juan Pablo Pilorget, para realizar un informe sobre estos ciberataques. Así se realizo sobre un relevamiento de 354.000 twits. Los resultados se dieron a conocer en marzo de este año y fue motivo notas en varios medios. Hubo una en Infobae y otra en Página 12. La nota de infobae es bastante caprichosa, no menciona por ejemplo, los nombres de los especialistas y cita muy pocos fragmentos textuales del informe propiamente dicho. Menciona como objetivo de los ataques a figuras que en el informe ocupan otro rol (el de generadores de contenido y cuentas testigo) y omite toda mención a la simpatía oficialista de los grupos de odio. La nota de Pagina 12 en cambio es bastante más precisa. Allí se usa el termino de cibertropa para designar estos grupos.
"AI (amnistía Internacional) detectó regularidades en el modus operandi de las agresiones: “la coordinación –temporal y temática- se realiza mediante la participación de algún guía o figura autorizada por su relevancia dentro del segmento de cuentas afines al oficialismo nacional que funcionan como habilitadoras de un entorno discursivo”. El un segundo momento, que corresponde al ataque serial, “no expone -aunque hay excepciones- a referentes oficialistas en el frente de las provocaciones, sino que los recursos que se despliegan son trolls y bots, es decir cuentas que combinan contenidos generados por usuarios genuinos, destinados a profundizar la agresión, con actividades de retweeteo y faveo orientada a dotar de mayor relevancia y escala el ataque donde se despliegan intervenciones automatizadas y semiautomatizadas”.
En el informe queda claro que las actividades de estos troll están coordinadas y exhiben patrones reconocibles, lo que permitiría suponer no solo financiamiento sino objetivos políticos también. Sostiene la nota
"hay “agentes de diferente rango”: están los habilitadores y los replicadores. Los “habilitadores” construyen el escenario en el que se identifica al objeto de hostigamiento y realizan una intervención que funciona como autorización para el acoso. Luego, se produce el ataque serial con cuentas anónimas o automatizadas y perfiles que, como “células dormidas”, se activan sólo para participar de la agresión."
lunes, 25 de junio de 2018
Urbanópolis: Dominación
Un virus desconocido y mortal destruye cuerpos y conciencias, nadie sabe de donde viene ni como se contagia pero todos tienen miedo. Un hombre sin nombre ni pasado busca desesperadamente la verdad, y el tampoco esta libre de la locura.
Duma Ediciones (2017)
96 Pag. b/n
Guión y dibujos: Ricardo De Luca
Portada: Dario Brabo
martes, 19 de junio de 2018
Aparatear las redes I. El modelo de asamblea.
En mis épocas de militante universitario, que fueron breves por cierto, presencie no pocas asambleas. Interminables fenómenos de participación de los que uno desertaba pasada la hora y media, para preguntar al día siguiente que se había decidido. Recuerdo que entonces resonaba con frecuenta el concepto de "aparateo", se podían escuchar expresiones del tipo "tal partido aparateo la asamblea". Sucediese o no sucediese en aquellos debates (a esta altura es tan irrelevante como aquellas mismas reuniones), es un concepto interesante para pensar como se puede controlar una asamblea. Voy a intentar precisarlo; sería una práctica donde, determinado grupo podría comandar el resultado del debate, a partir de cierto control estratégico de la palabra y una presión (simbólica o física) sobre los interlocutores. Ese control consiste, primero en los términos en los que se propone la discusión, sobre cuya subjetividad estamos bastante avisados, y tiene que ver en con las formas en que desde la propuesta misma del debate se introducen tácitamente sus horizontes de discusión, el horizonte de la pregunta que decía Habermas. Sobre este punto inicial tal vez no haya (en ocasiones) posibilidad de actuar, puede que el objeto de la asamblea, el motivo del debate, exceda a las intenciones de quienes pretenden controlar su resultado. Puede que la realidad se imponga con sus propios términos y no podamos introducir la subjetividad en la propuesta misma.
Una segunda instancia, y es desde donde podemos empezar a hablar de aparateo, tiene que ver una suerte de acceso privilegiado a determinados momentos de enunciación; así, los sujetos de alguna agrupación se alternan para hablar en algunos momentos puntuales, rebatiendo argumentos, proponiendo otros o simplemente descalificando a algún interlocutor. Tienen a su favor que quien modera el debate, dirigirá la conversación hacia ellos cuando algún argumento adverso tome suficiente fuerza. Aquí ya estamos en el terreno mismo del debate y aparece implícitamente la presencia de terceros . Vamos a decir que dentro de esta formulación hay dos posiciones encontradas, la posición primera, la de de quienes "aparatean el debate" y la posición opuesta de aquellos con quienes se confronta. Pero tenemos un tercer actor, que serian aquellos que presencian el debate pero aun no han tomando posición. El aparateo, vamos a anticiparnos, tiene por objetivo influir sobre estos últimos. Un cuarto elemento importante es algo que podríamos denominar como "coro" es decir, cierta cantidad de individuos afines a la agrupación que celebran las participaciones de sus miembros, de buena o mala manera, y abuchean las posiciones opuestas (de buena o de mala manera). El coro es coro porque esta cordinado y es consciente de su accionar, cumple la función de intimidar a los sujetos que podrían participar con opiniones encontradas, así como dar una imagen de victoria de las opinionen propias sobre las opiniones y argumentos opuestos. Estos cuatro elementos, la propuesta del debate, el control estratégico de la palabra, la intervención de terceros u opuestos y la presión del coro (también podríamos hablar de tribuna) son los que quiero traer al análisis para pensar cómo funcionan o se hacen funcionar las tan mentadas redes sociales.
Formas de participación
En principio vamos a decir que las redes, tal como las conocemos ahora, llegaron con un discurso de pluralidad y participación. Algo que nos recuerda a aquella defensa de Bill Gates en las primeras épocas de la internet, cuando decía que lo fundamental de la web era su característica democrática. No recuerdo bien la frase pero destacaba que en internet es igual de accesible la pagina de una gran corporación como la de una pequeña empresa y ambas cuestan lo mismo. Lo que no implica, podemos decir ahora, que sean igualmente visitadas. El punto es que las redes se nos presentan como espacios altamente democratizadores, donde cualquiera puede hablar y todos tienen (en teoría) la misma visibilidad. Pero cómo funciona esa circulación de la palabra y principalmente como es esa visibilidad.
Voy a pensar en las dos redes más populares hoy (no sabemos por cuánto tiempo más), Twitter y Facebook. Pensando en términos de ARS (estudios de redes sociales), en el primer caso podemos hablar más de una lógica de red estrella, donde un nodo es "seguido" por muchos nodos.
Los Twit son mensajes cortos de 280 caracteres (que en principio eran 140) pudiendo incorporar imágenes. Propone un juego asimétrico, porque la voz de una celebridad, que posea muchos seguidores, tendrá mucha mayor llegada que la de un "cualquiera" que posea menos seguidores. Si bien todos los twit son accesibles, porque la red tiene un carácter público, no todos circulan de la misma forma. Hay que observar que ser seguidor de un usuario no convierte a ese usuario en seguidor mío, de ahí el principal carácter asimétrico de las relaciones que propone Twitter.
Facebook en cambio propone un juego mucho mas simétrico, ya que en principio funcionaba como una red de amigos, cada usuario se vinculaba con otro y cada uno podía acceder a publicaciones del otro. El principio de relación es reciproca. Aparece aquí el concepto de "muro" que son como páginas web personales donde cada usuario publica un estado (es decir un texto sin límite de caracteres), una imagen, un video o un link a alguna pagina fuera de Facebook. El muro funciona aquí como un espacio personal del usuario, integra el propio perfil pero le agrega dinamismo, y allí, al muro irán a parar todas nuestras intervenciones en la red ya sean públicas o privadas. El muro puede ser intervenido por terceros usuarios (alguien puede poner algo en tu muro) pero el usuario tiene completo control sobre su muro (yo puedo configurar las opciones de mi muro, y así, por ejemplo, rechazar posteos de terceros ).
Los primeros tiempos de Facebook parecían centrarse en producir relaciones, proponiendo amigos y posteos. En sus primero tiempos avisaba por mail cada interacción, volcando desde los mails las relaciones. Esa notificaciones que salían de Facebook iban a parar dentro de nuestro espacio en una sección de notificaciones (desplegable desde un botón del menú) donde se registraba lo que había pasado y la red nos informaba. Así al entrar al Facebook, podíamos ver "que había pasado". Las interacciones se producían en los comentarios de los posteos y en los botones de reacción (los famosos "me gusta"). Hay un límite de amistades, es decir, de contactos, de 5.000 personas, lo cual parece resguardar cierto carácter simétrico de las relaciones.
Luego se incorporaron las páginas personales (de personalidades famosas o "fan page") o de empresas o asociaciones, que no poseen limites de seguidores. Y más tarde aparecieron los "grupos" que funcionan como foros, donde los usuarios, que previamente se unieron al grupo, pueden compartir links imágenes o textos. Algo que comparten ambas redes y es fundamental para pensar la circulación de contenidos es lo que podemos llamar "pantalla de inicio", que viene a ser la pantalla de contenidos que nos propone cada red cuando entramos en ella. El criterio de lo que allí vemos viene marcado por los contactos que tenemos, así en Twitter vamos a ver los twit de los usuarios que "seguimos" y en Facebook veremos los posteos de nuestros "amigos". Los distintos algoritmos que comandan la aparición de estos contenidos se basan en las interacciones que hemos tenido con los usuarios que los comparten (ya sea intercambio de mensajes, comentarios y distintas reacciones sobre las publicaciones, ya sea los "me gusta" o los "emoticones") y la interacción que cada posteo tenga (esto significa que ante cada cometario que tenga un posteo es más probable que lo volvamos a ver, si una publicación tiene muchos me gusta también suma probabilidades de que la veamos), al menos así es en Facebook. En Twitter la cosa es más oscura. Primero porque como ya observe, Twiter propone relaciones asimétricas y por tanto el margen de interacciones es mucho más reducido (aunque mantiene los mismos elementos de interacción, reacciones, comentarios y comunicación directa). Del mismo modo, la enorme cantidad de Twitts hace que la selección de lo que vemos sea más caprichosa.
El uso mediático de las redes
No hay que hurgar demasiado para detectar el rol que los medios tradicionales (la prensa grafica, la radio y la televisión) le han otorgado a las redes. La frase común es "en la redes se dice..." y la semejanza es inmediata con él "en la calle se dice...". La redes se han convertido, o mejor dicho, los medios han convertido a las redes en el objeto ideal donde construir (o simular) la voz de la gente. La "voz de la gente", hay que decirlo, nunca fue otra cosa que una manera en que el sujeto de enunciación, autoriza en los demás aquello que quiere decir. Pero ese "en la calle se dice..." tenía la ventaja, para los medios, que era realmente incomprobable, ¿cómo se verifica lo que se dice en la calle? ¿a partir de cuantos casos uno puede suponer que algunas opiniones son representativas de lo social? En general, el se dice en la calle nunca viene acompañado de ningún tipo de estudio ni estadístico ni de ningún otro que venga a verificar la opinión que se le endilga a la calle. En televisión, una serie de entrevistas a cuatro transeúntes se le suele dar una representatividad excesiva. Las redes en este punto nos enfrentan a un problema, porque ellas si ofrecen herramientas para medir la circulación de un contenido, y en este caso, el contenido es la opinión, y aquí la circulación expresa la opinión misma. Nadie reenvía (retwitea) una frase que no comparta. Recupero ahora la metáfora de la asamblea, en la figura de la calle, para controlar la opinión alcanzaba con falsear el resultado de la asamblea, incluso la asamblea misma podía no existir, la calle, en este caso, es una abstracción tan ficticia como la asamblea, y para controlar su resultado no era preciso intervenirla. En cambio ya en la realidad de las redes, que pueden ser consultadas por quien quiera, es preciso intervenir para hacerle decir lo que queremos que diga y aquí aparece nuevamente la idea del aparateo.
Una segunda instancia, y es desde donde podemos empezar a hablar de aparateo, tiene que ver una suerte de acceso privilegiado a determinados momentos de enunciación; así, los sujetos de alguna agrupación se alternan para hablar en algunos momentos puntuales, rebatiendo argumentos, proponiendo otros o simplemente descalificando a algún interlocutor. Tienen a su favor que quien modera el debate, dirigirá la conversación hacia ellos cuando algún argumento adverso tome suficiente fuerza. Aquí ya estamos en el terreno mismo del debate y aparece implícitamente la presencia de terceros . Vamos a decir que dentro de esta formulación hay dos posiciones encontradas, la posición primera, la de de quienes "aparatean el debate" y la posición opuesta de aquellos con quienes se confronta. Pero tenemos un tercer actor, que serian aquellos que presencian el debate pero aun no han tomando posición. El aparateo, vamos a anticiparnos, tiene por objetivo influir sobre estos últimos. Un cuarto elemento importante es algo que podríamos denominar como "coro" es decir, cierta cantidad de individuos afines a la agrupación que celebran las participaciones de sus miembros, de buena o mala manera, y abuchean las posiciones opuestas (de buena o de mala manera). El coro es coro porque esta cordinado y es consciente de su accionar, cumple la función de intimidar a los sujetos que podrían participar con opiniones encontradas, así como dar una imagen de victoria de las opinionen propias sobre las opiniones y argumentos opuestos. Estos cuatro elementos, la propuesta del debate, el control estratégico de la palabra, la intervención de terceros u opuestos y la presión del coro (también podríamos hablar de tribuna) son los que quiero traer al análisis para pensar cómo funcionan o se hacen funcionar las tan mentadas redes sociales.
Formas de participación
En principio vamos a decir que las redes, tal como las conocemos ahora, llegaron con un discurso de pluralidad y participación. Algo que nos recuerda a aquella defensa de Bill Gates en las primeras épocas de la internet, cuando decía que lo fundamental de la web era su característica democrática. No recuerdo bien la frase pero destacaba que en internet es igual de accesible la pagina de una gran corporación como la de una pequeña empresa y ambas cuestan lo mismo. Lo que no implica, podemos decir ahora, que sean igualmente visitadas. El punto es que las redes se nos presentan como espacios altamente democratizadores, donde cualquiera puede hablar y todos tienen (en teoría) la misma visibilidad. Pero cómo funciona esa circulación de la palabra y principalmente como es esa visibilidad.
Voy a pensar en las dos redes más populares hoy (no sabemos por cuánto tiempo más), Twitter y Facebook. Pensando en términos de ARS (estudios de redes sociales), en el primer caso podemos hablar más de una lógica de red estrella, donde un nodo es "seguido" por muchos nodos.
Los Twit son mensajes cortos de 280 caracteres (que en principio eran 140) pudiendo incorporar imágenes. Propone un juego asimétrico, porque la voz de una celebridad, que posea muchos seguidores, tendrá mucha mayor llegada que la de un "cualquiera" que posea menos seguidores. Si bien todos los twit son accesibles, porque la red tiene un carácter público, no todos circulan de la misma forma. Hay que observar que ser seguidor de un usuario no convierte a ese usuario en seguidor mío, de ahí el principal carácter asimétrico de las relaciones que propone Twitter.
Facebook en cambio propone un juego mucho mas simétrico, ya que en principio funcionaba como una red de amigos, cada usuario se vinculaba con otro y cada uno podía acceder a publicaciones del otro. El principio de relación es reciproca. Aparece aquí el concepto de "muro" que son como páginas web personales donde cada usuario publica un estado (es decir un texto sin límite de caracteres), una imagen, un video o un link a alguna pagina fuera de Facebook. El muro funciona aquí como un espacio personal del usuario, integra el propio perfil pero le agrega dinamismo, y allí, al muro irán a parar todas nuestras intervenciones en la red ya sean públicas o privadas. El muro puede ser intervenido por terceros usuarios (alguien puede poner algo en tu muro) pero el usuario tiene completo control sobre su muro (yo puedo configurar las opciones de mi muro, y así, por ejemplo, rechazar posteos de terceros ).
Los primeros tiempos de Facebook parecían centrarse en producir relaciones, proponiendo amigos y posteos. En sus primero tiempos avisaba por mail cada interacción, volcando desde los mails las relaciones. Esa notificaciones que salían de Facebook iban a parar dentro de nuestro espacio en una sección de notificaciones (desplegable desde un botón del menú) donde se registraba lo que había pasado y la red nos informaba. Así al entrar al Facebook, podíamos ver "que había pasado". Las interacciones se producían en los comentarios de los posteos y en los botones de reacción (los famosos "me gusta"). Hay un límite de amistades, es decir, de contactos, de 5.000 personas, lo cual parece resguardar cierto carácter simétrico de las relaciones.
Luego se incorporaron las páginas personales (de personalidades famosas o "fan page") o de empresas o asociaciones, que no poseen limites de seguidores. Y más tarde aparecieron los "grupos" que funcionan como foros, donde los usuarios, que previamente se unieron al grupo, pueden compartir links imágenes o textos. Algo que comparten ambas redes y es fundamental para pensar la circulación de contenidos es lo que podemos llamar "pantalla de inicio", que viene a ser la pantalla de contenidos que nos propone cada red cuando entramos en ella. El criterio de lo que allí vemos viene marcado por los contactos que tenemos, así en Twitter vamos a ver los twit de los usuarios que "seguimos" y en Facebook veremos los posteos de nuestros "amigos". Los distintos algoritmos que comandan la aparición de estos contenidos se basan en las interacciones que hemos tenido con los usuarios que los comparten (ya sea intercambio de mensajes, comentarios y distintas reacciones sobre las publicaciones, ya sea los "me gusta" o los "emoticones") y la interacción que cada posteo tenga (esto significa que ante cada cometario que tenga un posteo es más probable que lo volvamos a ver, si una publicación tiene muchos me gusta también suma probabilidades de que la veamos), al menos así es en Facebook. En Twitter la cosa es más oscura. Primero porque como ya observe, Twiter propone relaciones asimétricas y por tanto el margen de interacciones es mucho más reducido (aunque mantiene los mismos elementos de interacción, reacciones, comentarios y comunicación directa). Del mismo modo, la enorme cantidad de Twitts hace que la selección de lo que vemos sea más caprichosa.El uso mediático de las redes
No hay que hurgar demasiado para detectar el rol que los medios tradicionales (la prensa grafica, la radio y la televisión) le han otorgado a las redes. La frase común es "en la redes se dice..." y la semejanza es inmediata con él "en la calle se dice...". La redes se han convertido, o mejor dicho, los medios han convertido a las redes en el objeto ideal donde construir (o simular) la voz de la gente. La "voz de la gente", hay que decirlo, nunca fue otra cosa que una manera en que el sujeto de enunciación, autoriza en los demás aquello que quiere decir. Pero ese "en la calle se dice..." tenía la ventaja, para los medios, que era realmente incomprobable, ¿cómo se verifica lo que se dice en la calle? ¿a partir de cuantos casos uno puede suponer que algunas opiniones son representativas de lo social? En general, el se dice en la calle nunca viene acompañado de ningún tipo de estudio ni estadístico ni de ningún otro que venga a verificar la opinión que se le endilga a la calle. En televisión, una serie de entrevistas a cuatro transeúntes se le suele dar una representatividad excesiva. Las redes en este punto nos enfrentan a un problema, porque ellas si ofrecen herramientas para medir la circulación de un contenido, y en este caso, el contenido es la opinión, y aquí la circulación expresa la opinión misma. Nadie reenvía (retwitea) una frase que no comparta. Recupero ahora la metáfora de la asamblea, en la figura de la calle, para controlar la opinión alcanzaba con falsear el resultado de la asamblea, incluso la asamblea misma podía no existir, la calle, en este caso, es una abstracción tan ficticia como la asamblea, y para controlar su resultado no era preciso intervenirla. En cambio ya en la realidad de las redes, que pueden ser consultadas por quien quiera, es preciso intervenir para hacerle decir lo que queremos que diga y aquí aparece nuevamente la idea del aparateo.
lunes, 16 de abril de 2018
La Señal Ciencia y Misterios
Para seguir con esta especie de relevamiento de mis participaciones en otros medios (ya sea como Antropologo, Historietista, Musico o Opinador barato) ahora comparto el video de la entrevista que me hizo Fernando Silva Hildebrant para su Proyecto La Señal Ciencia y Misterios, donde se ocupa principalmente de las explicaciones cientificas sobre los fenomenos paranormales.
Tambien se interroga sobre el proceso artistico y los medios. Esto fue en junio del año pasado, cuando organice junto a "Los Hijos de Juana" una jornadas de reflexion sobre historieta en el centro Cultural Caras y Caretas. Se puede ver el video en You Tube aquí. Mas alla del actividad que motivo la entrevista, resulto en una charla muy interesante sobre la escritura, el arte y los medios.
Tambien se interroga sobre el proceso artistico y los medios. Esto fue en junio del año pasado, cuando organice junto a "Los Hijos de Juana" una jornadas de reflexion sobre historieta en el centro Cultural Caras y Caretas. Se puede ver el video en You Tube aquí. Mas alla del actividad que motivo la entrevista, resulto en una charla muy interesante sobre la escritura, el arte y los medios.
lunes, 9 de abril de 2018
Rodetes de Punta
Hace un par de semanas fui invitado al programa de Radio Online "Rodetes de Punta" donde participa el gran Kokin Kokambar y conduce Veronica Falco. Estuvo tambien invitado otro gran amigo, Brian Janchez, asi que fue una charla muy entretenida e interesante. Comparto el link para quién quiera escuchar el programa.
lunes, 19 de junio de 2017
Entrevista Silvio Laiz (ex Stone Dözer) 6-11-2011
Stone Dözer se formo en 2005, pero este año (2011) editaron de manera independiente su primer disco “Long Live the King”. Tocaron con Lethal en el teatro de Flores y presentaron oficialmente su disco en Asbury Park el 29 de octubre. Estuvimos con Silvio Laiz, guitarrista y líder que nos conto sobre la experiencia de grabar el primer disco y salir a mostrarlo en vivo.
Si uno va a la casa de Silvio en Villa Maipu se encontrará con 4 timbres y si no sabe cual presionar, la respuesta aparecerá de inmediato, uno de los timbres exclama: “Metal!”. Silvio Laiz de 25 años, es un tipo con una fuerte formación musical que confiesa haber pasado por varios conservatorios, “el conservatorio de san Martin, después estuve un tiempo en el Iuna, Ahora estoy en el Juan Pedro Esnaola en chacharita.” Silvio transmite un entusiasmo y una fe en la música realmente envidiable; sobre su futuro laboral dice “Yo me imagino viviendo de la música, bueno, tengo dos salidas puede ser la docencia o bueno, vivir de mi laburo, de mis obras. Quiero creer que voy a terminar viviendo de mis obras.”El resto de la banda está compuesto por Scorpion Shaw en las voces, Germán Cursio en el Bajo y Alejandro Guglioti en la Batería.
Una de las particularidades de Stone Dözer es que las letras son todas en ingles, y curiosamente eso tiene relación con el origen de la banda:
Yo quería letras en ingles, siempre me habían gustado más las letras en ingles porque las bandas que me influenciaron siempre fueron bandas de afuera. Si bien cuando era pibe escuchaba alguna que otra banda de acá…tenía un compañero en la secundaria que yo recordaban que tenía una voz grave y potente y lo llame y le dije “loco, te gustaría cantar en mi banda” y dijo “si”. En realidad el escorpión era guitarrista a él nunca se le hubiera ocurrido ser el cantante de una banda, pero también le gustaba cantar y hacia letras. yo le dije que quería hacer letras en ingles y me dijo que el tiene un libro con letras que había hecho para él, me leyó un par y yo quede “wow” tenía unas letras muy copadas y le dije “bueno loco, estas contratado”. “pero ni siquiera me escuchaste cantar”. “No Importa, dale que va”
¿Y como se fueron incluyendo el resto de los músicos?
En ese momento quise tomar clases de guitarra que era algo que nunca había hecho, clases de guitara eléctrica ¿no? Y me contacte de pura casualidad con Ariel Ranieri de Jason. Tuve dos meses de guitarra con Ariel…y una cosa llevo a la otra y termine grabando con Ariel y ahí empezó el proceso de grabación. Yo tenía riff que venían de la época de la banda anterior, de la banda que se estaba disolviendo para el momento en que yo llame al escorpión. Y ahí empecé a grabar, el primer tema que grabé fue Crushing Skulls, el riff…y yo justamente le dije a Ariel “mira a mi me falta la banda entera, yo tengo un cantante nomas con el que estamos laburando algunas que otras canciones” y ahí me dijo “bueno, lo que se puede hacer es setear la bata por PC, el bajo lo grabamos entre vos y yo, y teniendo el disco, justamente vos podes conseguir músicos, primero mostras tu material y eso puede ser una puerta a conseguir músicos” me pareció muy buena idea, que es justamente como conseguí el resto de la banda.
Respecto a Ariel Ranieri ¿cómo fue el trabajo con él, como influyo en la composición?
Un montón, Ariel Ranieri es mi mentor, el me enseño a hacer metal. Cuando yo llegue al estudio de grabación teníamos dos canciones, una que era Crushing Skull, y otra que se llamaba Hazard Venom, que era una mezcla de Judgement Day y Punisher. Bueno primero grabamos Crushing Skull y cuando arrancamos con Hazard Venom, Ariel justamente como productor musical me dijo “esto está todo mal”.
Primero, de hecho, se me cago de la risa en la cara diciendo “esto no tiene forma” porque claro, yo era un pibe y tenía un concepto muy de garaje de lo que es metal, cincuenta mil riff uno a tras del otro sin ningún tipo de conexión, introducciones de 45 minutos, repeticiones infinitas del mismo riff, Ariel me enseño a organizar todo eso, a hacer música. Y de apoco yo fui aprendiendo y sigo aprendiendo.
Tuviste dialogo con discográficas con el disco en mano ¿Cómo fue eso?
El único dialogo que tuve fue con un representante y la cosa termino cuando yo le mande un mail al tipo y le dije que bueno, que yo tenía una banda, que bla bla, etc, etc…y el tipo me dijo que si yo me quería juntarme a charlar con él iba a tener que pagarle 1.500 pesos Para juntarme a charlar. Para ofrecerle mi proyecto y después, ahí el decide si le interesa o no. Ese fue el único acercamiento. Imaginate, yo pago los 1500 pesos y después el tipo me dice “mira no me interesa”…se olvidan que vos le estas proponiendo laburo.
¿Cómo compones?
Hay varias maneras, cada artista tiene su manera. No hay una única manera. Las ideas vienen de varias maneras distintas, a veces simplemente se te ocurre una melodía, o un riff y decís “uy mira, se me ocurrió esto” y a partir de ahí vas armando una canción. A veces me ha pasado también que yo arrancaba con el concepto, yo quiero una canción que se así y asa. Y a partir de ese concepto empezaba a armar algo que suene justamente a eso. Después también esta la manera de componer en la que vos te topas con esa composición, una vez un profesor en el conservatorio me conto que Piazzolla dijo que muchas de sus grandes obras salieron cuando tocaba la notita de al lado, estaba improvisando en el piano pifiaba y “uy, que bien que sonó eso” se cruza con una melodía que no estaba buscando. Me ha pasado eso también, eso que fue realmente muy gratificante…que te pase lo mismo que a Piazzolla…así compuse el solo de “The Path of Mourning”… fue una cosa muy rara, tuvo todo, justamente todos los procesos…una vez escuchando una canción de Alice in Chains escuche un tipo de riff que conceptualmente me había interesado, una cosa larga que parecía que estaba más zapando que otra cosa pero en realidad terminaba siendo el riff de la canción.
Después él solo, la melodía principal del solo me la vine a topar sin querer pifiando en un ejercicio de conservatorio mientras tocaba el piano, la introducción de esa melodía me la vengo a cruzar cuando estaba mirando el Anillo del Nibelungo, la ópera de Richard Wagner y había escuchado unas melodías que me gustaron mucho y dije “me tengo que afanar esto” y simplemente me lo afane, y después el solo final. Lo que quería era hacer una cosa larga como Confortably Numb de Pink Floyd, un solo muy largo, muy profundo y yo buscaba específicamente eso. No es que me estaba topando con algo y empecé a crear algo así, esa es la manera en la que yo compongo…
Siempre hay que tener algo que decir…se escucha mucho esto “que el artista siempre tiene que tener algo para decir” a veces no es algo para decir como decir: una emoción. Quiero expresar alegría, quiero expresar tristeza, nostalgia, enojo…a veces simplemente queres crear un concepto, crear una atmosfera. Eso ya, es tener algo que decir. Quiero crear algo que genere “x” cosa. Eso también es muy importante. Y a veces simplemente no tenes nada que decir y haces una melodía que puede estar buena o no, por ejemplo para un solo de guitarra. Haces una melodía que esta buena, que tiene algunos yeites o recursos melódicos lindos que si Te pones a buscar la filosofía a eso, mucho no lo tiene. Hay mucho de eso en el arte, hay mucho que esta injustificado. Siempre es importante que el total de la obra justifique su existencia. Que la obra tenga un sentido artístico, que las herramientas del arte hayan sido utilizadas. No es solamente hice una canción y esta porque esta, el arte tiene que ver con la filosofía, el artista tiene un mundo que expresar…cuando hace una obra de arte, está expresando parte de sí mismo, su visión o del mundo o de un tema en particular. Pero tiene un porque, no importa que la obra este buena o no. Porque sino lo único justificable en el mundo serían las sinfonías de Beethoven. Lo importante es que sientas que lo que querías conseguir lo conseguirse y que está ahí por algo. Ese algo puede ser para demostrar un sentimiento, o una idea o generar una atmosfera o hacer un estudio armónico, muchas veces los músicos académicos hacen obras musicales y la importancia de esa obra es el juego armónico que hizo con las notas.
Las veces que tocaron en vivo, ¿Cómo fue el arreglo en cada caso, que cosas negativas y positivas sacas de cada experiencia?
Bueno, salvo en la casa del rock los arreglos siempre son los mismos “pagame pibe y tocas” lo único que cambia es a quien le tenes que pagar ya sea porque cambia el bar o porque cambia el organizador. Fin de la historia. Lo negativo es lo mismo de siempre: pagar. Salvo en la casa del rock, que no se paga, porque justamente es la casa del rock y la idea es hacer las cosas por el rock, por el amor al rock. Lo negativo siempre es eso, tener que pagar para tocar, que te exploten la necesidad del músico de salir a tocar. Lo positivo que puedo ver… las veces que tocamos a la gente le gusto, vino, lo disfruto y lo paso bien y esa es la idea.
El show del teatro es como un salto para ustedes. Por lo que es el lugar, la capacidad…
Mira, te digo la verdad se habla mucho de lo que es la chapa y eso…y para mí eso es mentira. …la realidad es que cuando vos pagas para tocar no solo que no tenes chapa sino que sos un pelotudo porque en todos esos lugares te tratan para la mierda, te suben al escenario a los empujones, te bajan del escenario a los empujones, te cierran los telones en la cara y encima pusiste como dos mil pesos…o tres mil pesos…¡Encima!...Mira, fue una experiencia hermosa, nosotros habíamos vendido las 40 entradas que teníamos que vender para cubrir la plata…y esperábamos tener 45 personas de público, que era la cantidad de entradas que vendimos y se dio la casualidad de que tocamos en una buena ubicación y parece ser que justo estaba cayendo gente y mostraba interés y de a poco se iban viendo mas y mas cabecitas que se iban acercando y terminaron haciendo jedband y había como 250, 300 personas…el teatro de colegiales es hermoso, tocar ahí esta buenísimo. Fue un salto en el sentido de…durante media hora subimos de categoría o jugamos en la categoría superior…jugas donde juegan los grandes. Pero es solo
por media hora…yo después me volví a mi casa en Villa Maipu.
El formato digital, hay bandas que optan por subir sus discos a internet y se descarguen gratuitamente, hay bandas que no. ¿Qué opinión tienen ustedes?
Yo creo que si bien puede decaer a puntos bajo cero, yo creo que el disco nunca va a morir porque nunca un archivo de computadora, totalmente electrónico, inasible, va a superar la cajita y la fotito y la letra, tirarte en la cama y escuchar con los auriculares y leer las letras. Es todo un ritual. Morir nunca va morir, si bien puede debilitarse, seguro ya se debilito. Y no es un soporte, hoy en día capaz es una ayuda: vendes un par de discos y vienen unos mangos que no esperabas y fin de la historia. Yo nunca voy a recomendar regalar la música, en un principio uno puede hacer una campaña donde uno regala la música a modo de difusión; decir “bueno, prefiero que me escuches a que me pagues y recuperar la x plata que puse” pero siempre hay maneras de terminar al menos vendiendo tu música aunque sea aun peso…
El tema tiene que ver con la posibilidad de difusión que te da internet, las bandas que no tienen acceso a los medios masivos de difusión…
Lo que yo no estoy de acuerdo es con esto de regalar, es que no haya un punto en que pongas un stop y digas “acá te lo vendo” Nosotros tenemos el disco entero subido a you tube a modo de difusión, pero el disco lo tenemos tanto en formato…editado, como en el programa este ituns, la difusión es a través de you tube, pero si queres el disco no hay ningún link de nada…entra acá y cómpralo. Lo que no hay que pasarse de rosca es que por el hecho de la difusión estar regalando tu laburo.
¡Muchas Gracias!
*Este entrevista se publico originalmente en la Revista Digital Noviembre, hacia finales de 2011. Las fotos son de Alejandro Spataro. Actualmente la banda ha cambiado su formación.
Si uno va a la casa de Silvio en Villa Maipu se encontrará con 4 timbres y si no sabe cual presionar, la respuesta aparecerá de inmediato, uno de los timbres exclama: “Metal!”. Silvio Laiz de 25 años, es un tipo con una fuerte formación musical que confiesa haber pasado por varios conservatorios, “el conservatorio de san Martin, después estuve un tiempo en el Iuna, Ahora estoy en el Juan Pedro Esnaola en chacharita.” Silvio transmite un entusiasmo y una fe en la música realmente envidiable; sobre su futuro laboral dice “Yo me imagino viviendo de la música, bueno, tengo dos salidas puede ser la docencia o bueno, vivir de mi laburo, de mis obras. Quiero creer que voy a terminar viviendo de mis obras.”El resto de la banda está compuesto por Scorpion Shaw en las voces, Germán Cursio en el Bajo y Alejandro Guglioti en la Batería.
Una de las particularidades de Stone Dözer es que las letras son todas en ingles, y curiosamente eso tiene relación con el origen de la banda:
Yo quería letras en ingles, siempre me habían gustado más las letras en ingles porque las bandas que me influenciaron siempre fueron bandas de afuera. Si bien cuando era pibe escuchaba alguna que otra banda de acá…tenía un compañero en la secundaria que yo recordaban que tenía una voz grave y potente y lo llame y le dije “loco, te gustaría cantar en mi banda” y dijo “si”. En realidad el escorpión era guitarrista a él nunca se le hubiera ocurrido ser el cantante de una banda, pero también le gustaba cantar y hacia letras. yo le dije que quería hacer letras en ingles y me dijo que el tiene un libro con letras que había hecho para él, me leyó un par y yo quede “wow” tenía unas letras muy copadas y le dije “bueno loco, estas contratado”. “pero ni siquiera me escuchaste cantar”. “No Importa, dale que va”
¿Y como se fueron incluyendo el resto de los músicos?
En ese momento quise tomar clases de guitarra que era algo que nunca había hecho, clases de guitara eléctrica ¿no? Y me contacte de pura casualidad con Ariel Ranieri de Jason. Tuve dos meses de guitarra con Ariel…y una cosa llevo a la otra y termine grabando con Ariel y ahí empezó el proceso de grabación. Yo tenía riff que venían de la época de la banda anterior, de la banda que se estaba disolviendo para el momento en que yo llame al escorpión. Y ahí empecé a grabar, el primer tema que grabé fue Crushing Skulls, el riff…y yo justamente le dije a Ariel “mira a mi me falta la banda entera, yo tengo un cantante nomas con el que estamos laburando algunas que otras canciones” y ahí me dijo “bueno, lo que se puede hacer es setear la bata por PC, el bajo lo grabamos entre vos y yo, y teniendo el disco, justamente vos podes conseguir músicos, primero mostras tu material y eso puede ser una puerta a conseguir músicos” me pareció muy buena idea, que es justamente como conseguí el resto de la banda.
Respecto a Ariel Ranieri ¿cómo fue el trabajo con él, como influyo en la composición?
Un montón, Ariel Ranieri es mi mentor, el me enseño a hacer metal. Cuando yo llegue al estudio de grabación teníamos dos canciones, una que era Crushing Skull, y otra que se llamaba Hazard Venom, que era una mezcla de Judgement Day y Punisher. Bueno primero grabamos Crushing Skull y cuando arrancamos con Hazard Venom, Ariel justamente como productor musical me dijo “esto está todo mal”.
Tuviste dialogo con discográficas con el disco en mano ¿Cómo fue eso?
El único dialogo que tuve fue con un representante y la cosa termino cuando yo le mande un mail al tipo y le dije que bueno, que yo tenía una banda, que bla bla, etc, etc…y el tipo me dijo que si yo me quería juntarme a charlar con él iba a tener que pagarle 1.500 pesos Para juntarme a charlar. Para ofrecerle mi proyecto y después, ahí el decide si le interesa o no. Ese fue el único acercamiento. Imaginate, yo pago los 1500 pesos y después el tipo me dice “mira no me interesa”…se olvidan que vos le estas proponiendo laburo.
¿Cómo compones?
Hay varias maneras, cada artista tiene su manera. No hay una única manera. Las ideas vienen de varias maneras distintas, a veces simplemente se te ocurre una melodía, o un riff y decís “uy mira, se me ocurrió esto” y a partir de ahí vas armando una canción. A veces me ha pasado también que yo arrancaba con el concepto, yo quiero una canción que se así y asa. Y a partir de ese concepto empezaba a armar algo que suene justamente a eso. Después también esta la manera de componer en la que vos te topas con esa composición, una vez un profesor en el conservatorio me conto que Piazzolla dijo que muchas de sus grandes obras salieron cuando tocaba la notita de al lado, estaba improvisando en el piano pifiaba y “uy, que bien que sonó eso” se cruza con una melodía que no estaba buscando. Me ha pasado eso también, eso que fue realmente muy gratificante…que te pase lo mismo que a Piazzolla…así compuse el solo de “The Path of Mourning”… fue una cosa muy rara, tuvo todo, justamente todos los procesos…una vez escuchando una canción de Alice in Chains escuche un tipo de riff que conceptualmente me había interesado, una cosa larga que parecía que estaba más zapando que otra cosa pero en realidad terminaba siendo el riff de la canción.
Siempre hay que tener algo que decir…se escucha mucho esto “que el artista siempre tiene que tener algo para decir” a veces no es algo para decir como decir: una emoción. Quiero expresar alegría, quiero expresar tristeza, nostalgia, enojo…a veces simplemente queres crear un concepto, crear una atmosfera. Eso ya, es tener algo que decir. Quiero crear algo que genere “x” cosa. Eso también es muy importante. Y a veces simplemente no tenes nada que decir y haces una melodía que puede estar buena o no, por ejemplo para un solo de guitarra. Haces una melodía que esta buena, que tiene algunos yeites o recursos melódicos lindos que si Te pones a buscar la filosofía a eso, mucho no lo tiene. Hay mucho de eso en el arte, hay mucho que esta injustificado. Siempre es importante que el total de la obra justifique su existencia. Que la obra tenga un sentido artístico, que las herramientas del arte hayan sido utilizadas. No es solamente hice una canción y esta porque esta, el arte tiene que ver con la filosofía, el artista tiene un mundo que expresar…cuando hace una obra de arte, está expresando parte de sí mismo, su visión o del mundo o de un tema en particular. Pero tiene un porque, no importa que la obra este buena o no. Porque sino lo único justificable en el mundo serían las sinfonías de Beethoven. Lo importante es que sientas que lo que querías conseguir lo conseguirse y que está ahí por algo. Ese algo puede ser para demostrar un sentimiento, o una idea o generar una atmosfera o hacer un estudio armónico, muchas veces los músicos académicos hacen obras musicales y la importancia de esa obra es el juego armónico que hizo con las notas.
Las veces que tocaron en vivo, ¿Cómo fue el arreglo en cada caso, que cosas negativas y positivas sacas de cada experiencia?
Bueno, salvo en la casa del rock los arreglos siempre son los mismos “pagame pibe y tocas” lo único que cambia es a quien le tenes que pagar ya sea porque cambia el bar o porque cambia el organizador. Fin de la historia. Lo negativo es lo mismo de siempre: pagar. Salvo en la casa del rock, que no se paga, porque justamente es la casa del rock y la idea es hacer las cosas por el rock, por el amor al rock. Lo negativo siempre es eso, tener que pagar para tocar, que te exploten la necesidad del músico de salir a tocar. Lo positivo que puedo ver… las veces que tocamos a la gente le gusto, vino, lo disfruto y lo paso bien y esa es la idea.
El show del teatro es como un salto para ustedes. Por lo que es el lugar, la capacidad…
Mira, te digo la verdad se habla mucho de lo que es la chapa y eso…y para mí eso es mentira. …la realidad es que cuando vos pagas para tocar no solo que no tenes chapa sino que sos un pelotudo porque en todos esos lugares te tratan para la mierda, te suben al escenario a los empujones, te bajan del escenario a los empujones, te cierran los telones en la cara y encima pusiste como dos mil pesos…o tres mil pesos…¡Encima!...Mira, fue una experiencia hermosa, nosotros habíamos vendido las 40 entradas que teníamos que vender para cubrir la plata…y esperábamos tener 45 personas de público, que era la cantidad de entradas que vendimos y se dio la casualidad de que tocamos en una buena ubicación y parece ser que justo estaba cayendo gente y mostraba interés y de a poco se iban viendo mas y mas cabecitas que se iban acercando y terminaron haciendo jedband y había como 250, 300 personas…el teatro de colegiales es hermoso, tocar ahí esta buenísimo. Fue un salto en el sentido de…durante media hora subimos de categoría o jugamos en la categoría superior…jugas donde juegan los grandes. Pero es solo
por media hora…yo después me volví a mi casa en Villa Maipu.
El formato digital, hay bandas que optan por subir sus discos a internet y se descarguen gratuitamente, hay bandas que no. ¿Qué opinión tienen ustedes?
Yo creo que si bien puede decaer a puntos bajo cero, yo creo que el disco nunca va a morir porque nunca un archivo de computadora, totalmente electrónico, inasible, va a superar la cajita y la fotito y la letra, tirarte en la cama y escuchar con los auriculares y leer las letras. Es todo un ritual. Morir nunca va morir, si bien puede debilitarse, seguro ya se debilito. Y no es un soporte, hoy en día capaz es una ayuda: vendes un par de discos y vienen unos mangos que no esperabas y fin de la historia. Yo nunca voy a recomendar regalar la música, en un principio uno puede hacer una campaña donde uno regala la música a modo de difusión; decir “bueno, prefiero que me escuches a que me pagues y recuperar la x plata que puse” pero siempre hay maneras de terminar al menos vendiendo tu música aunque sea aun peso…
El tema tiene que ver con la posibilidad de difusión que te da internet, las bandas que no tienen acceso a los medios masivos de difusión…
Lo que yo no estoy de acuerdo es con esto de regalar, es que no haya un punto en que pongas un stop y digas “acá te lo vendo” Nosotros tenemos el disco entero subido a you tube a modo de difusión, pero el disco lo tenemos tanto en formato…editado, como en el programa este ituns, la difusión es a través de you tube, pero si queres el disco no hay ningún link de nada…entra acá y cómpralo. Lo que no hay que pasarse de rosca es que por el hecho de la difusión estar regalando tu laburo.
¡Muchas Gracias!
*Este entrevista se publico originalmente en la Revista Digital Noviembre, hacia finales de 2011. Las fotos son de Alejandro Spataro. Actualmente la banda ha cambiado su formación.
lunes, 12 de junio de 2017
jueves, 23 de febrero de 2017
Máscaras y poder. Identidad y anticolonialismo (reseña de Ich Saracino - Olivetti)
Una tropa de españoles persigue a una joven indígena en medio de la selva, la cantidad de vejaciones que sufrirá de ser atrapada son impensada aunque imaginable. Yaretzi huye desesperada de sus pretendidos nuevos amos y cuando parece que ha sido capturada un enorme oso surge de la selva y ataca a sus perseguidores. Solo uno huye con vida. Y herido, el enorme monstruo justiciero se desmorona. Pierde su forma y descubrimos que se trata de un joven indígena, que con el poder de distintas mascaras que lleva en su morral puede convertirse en todo tipo de monstruos. Así empieza ICH, la historieta de Luciano Saracino y Ariel Olivetti. Según nos cuenta Saracino "Ich significa máscara y "lo femenino" en lenguaje nahual (o nahuatl)" que según nos ilustra Wikipedia, es un lenguaje de los pueblos que habitaban lo que hoy es México y que llego a constituirse como lengua franca del imperio azteca hacia el siglo XIV.
La historieta, hasta ahora, cuenta con dos entregas. La primera fue realizada originalmente para el proyecto de Historietas Nacionales, un suplemento semanal que se podía descargar de la pagina Web de Telam, allí se fue publicando de a media página por semana. Luego, a mediados de 2015, fue compilada por editorial utopía en un lindo libro de 96 páginas a todo color. La segunda entrega fue editada por la misma editorial a finales de 2016. Aclara Saracino que "Los libros los hacemos con Ariel, para nosotros. No pensamos en la editorial, al hacerlo (somos dueños de los derechos), y lo estamos vendiendo por países, en lugar de lenguas." Lo primero para observar es la estructura narrativa, la primera parte parece haber sido pensada como un álbum francés, como una historia integral, el segundo libro "Furia de cemento" en cambio responde más al formato norteamericano, una miniserie de 5 capítulos de alrededor de 22 páginas por capitulo, más un epílogo de 5 páginas.
Resistencia y Anticolonialismo
La historia explora la posibilidades de cierta resistencia mágica a la dominación española en los territorios de lo que luego sería el virreinato del Perú (al menos esa pareciera ser la referencia geográfica). Ich, ya lo dijimos, es un joven indígena, que por algún motivo que Saracino evita contar, cuenta con indeterminado número de poderosas mascaras, con cuyo uso obtiene poderes relacionados a los seres que esas mascaras representan. Así Ich, transformado en distintos monstros sobrenaturales ataca tropas españolas en diferentes puntos de esa América salvaje. El desconcierto de los conquistadores españoles es altísimo "un jaguar gigantesco en las costas de chancay" ataca y asesina cientos de españoles, otra bestia indescriptible "sorprendió al bueno de Tambuscio en Antioquia", en Inchahuasi, una serpiente de cien metros se lleva la vida de miles de soldados. Cuando Ich salva a la muchacha (yaretzi, al principio de la historia) se detona la primer contradicción que va a marcar el sentido de la historia. Por salvar a la muchacha Ich llega tarde para salvar a su pueblo "su misión no era rescatar a una muchacha-¡una sola muchacha!-de las garras del invasor...su misión era proteger a los suyos" e Ich, viaja con todas su fuerzas, convertido en ave para llegar a salvar a los suyos y "deseo con todas sus almas que no fuera demasiado tarde, aun".
La historieta podría definirse cómodamente como un relato anticolonial, donde los personajes disputan todo el tiempo una batalla perdida, luchando contra el tiempo y la historia que no puede menos que avasallarlos. Yaretzi ocupa de poco el lugar de la conciencia, su nombre (nos cuenta Saracino) significa "aquella que siempre será amada" aparece en la historia para consolar a Ich en su guerra perdida, para calmar su desesperación, la desesperación del que teniendo un gran poder no puede cambiar el curso de la historia. Ich está desesperado viendo morir a los suyos y se pregunta "¿con que se cura el dolor del alma?" y Yaretzi responde "no hay ungüento, ni yerbas especiales...pero ven conmigo...tengo una caricia que lleva tu nombre en mi mano" la historia avanza en ese sentido, con los impresionantes dibujos de Olivetti y el fascinante vuelo poético de Saracino. Luego los españoles traen un inquisidor para vencer a los innumerables y sobrenaturales monstruos que resisten la invasión, así aparece en la historia el siniestro Sebastián de Loup, cuya cacería de Ich encauzara el resto de la historia hacia su trágico final.
Furia de cemento, conexiones entre dos universos.
La segunda entrega retoma los puntos elementales de la historia, siguiendo el derrotero de estas poderosas mascaras pero con un registro más cercano a la narrativa de superhéroes. Ahora la aventura se traslada al presente, a una ciudad indeterminada que por la arquitectura que dibuja Olivetti podría ser nueva york o chicago. El protagonista es Curt, una suerte de marginal que paso un tiempo en prisión, ahora espera un hijo, busca trabajo y practica parkour, esa disciplina donde se atraviesan distintos obstáculos urbanos de manera casi acrobática. En uno de esos entrenamientos termina siendo reclutado por unos personajes siniestros comandados por Thomas Wolf, para llevar a cabo un robo. Tiene que robar unas antiquísimas máscaras, las mascaras de Ich terminan detonando en Curt los poderes. Y aquí se produce una inversión respecto a la lógica del primer libro, donde parecía que Ich obtenía los poderes de las mascaras, ahora descubrimos que Ich es una persona especial que puede canalizar el poder que contienen las mascaras. No alcanzan las mascaras para convertirse en monstruo hay que primero ser Ich. En el robo, Curt se prueba una máscara y se descubre a sí mismo, es perseguido y herido. La secuencia es semejante a la primer secuencia del primer libro, donde Ich herido es curado por Yaretzi (incluso hábilmente saracino repite algunos diálogos), ahora es curado por Xue, quien lo introduce a una suerte de guardianes de las mascaras, son ellos quienes lo introducen a la verdad "nosotros le decimos Ich. es una fuerza que habita en un y solo un ser humano por vez. Cuando ese ser humano deja de vivir en este plano , el Ich pasa al siguiente portador".
La historia atraviesa entonces el dilema de Curt si asumir el destino de Ich o continuar con su vida, buscar un trabajo ser un buen esposo y padre. El dilema existencial se traslada, en unos diálogos brillantes, a una discusión de Curt con sus compañeros de parkour, y una de sus amigas le dice "venimos de familias sin premio (...) nuestros padres y abuelos se escaparon de un lugar horrible a uno que sea solamente malo. Porque en un lugar malo al menos podían salvar sus vidas y las de sus hijos (...) somos lo que nos toco ser y vamos a hacer lo que podamos, con eso". Así Saracino consigue magistralmente conectar esa suerte de anticolonialismo del primer volumen con esta segunda historia que juega más dentro del universo de los superhéroes. Si el primer portador de Ich trataba, desesperadamente, de detener una catástrofe inevitable, este segundo Ich tal vez deba reparar un mundo que ya fue destrozado, un mundo de "gente sin premio". Pero Curt decide quedarse con los seres que ama, el no será Ich. Entonces los guardianes lo alertan sobre su decisión, no puede negar su destino, si lo hace su destino vendrá por él, "no pongas a prueba la capacidad de lo que te habita para salirse con la suya".
Bestiario
El primer libro cuenta además con un extra llamado bestiario, donde con ilustraciones de Olivetti, Sarracino cuenta historias relacionadas a la procesos creativo de la historieta. O mejor dicho, inventa historias que simulan relacionarse al proceso creativo. En realidad se trata de un entretenido ejercicio narrativo donde Saracino, al mejor estilo borgeano, que no pocas veces se ponía como protagonista (él y Bioy Casares) de relatos extraordinarios, introduce historias fantásticas en la vida cotidiano de los autores. Así, tanto Olivetti como Saracino se convierten en una suerte de aventureros en busca de piezas arqueológica en los intervalos de sus tareas de escritor y dibujantes. Debo confesar que al principio leí con cierto desgano estos "extras" que a todas luces se presentaban como simples rellenos para cumplir con la cantidad de páginas, sin embargo a poco de empezar, la dinámica prosa de Saracino, mas su ingenioso humor empezó a atraparme en la lectura. Dedica un cuento corto a la búsqueda de cada mascara.
Antes de la salida del segundo libro, editorial Utopia edito "Ich, libro de viajes" donde rescata los cuentos breves que salieron en el primer número (3 cuentos mas introducción y epilogo) y agrega dos cuentos mas. En uno de esos cuentos, el que más me gusto, Olivetti desempolva unas viejas cartas que venía recibiendo de un opaco sacerdote del interior del país, perdido entre Córdoba y Santa Fe este extraño personaje le escribía cartas en clave a un dibujante de historietas. Ante el enigma de esas misteriosas cartas que en un lenguaje de intriga hacían referencia a las misteriosas mascaras que obsesionaban a los autores, estos deciden ir a buscar a aquel oscuro personaje. Cuando por fin dan con él, el misterioso sacerdote es expuesto a sus intrigantes escritos y dice Saracino "el padre pareció observarlas, mas no lo hizo. Lo que sí hizo fue tomar un lápiz y dibujar sobre una hoja, palotes" Saracino prosigue el relato aclarando que Olivetti que es experto en idiomas cuneiformes como "el elamita, el hitita y el luvita". Y el dibujante preguntó "¿es cuneiforme?" a lo que Saracino responde "creo que son más bien rayitas." Luego aclara "mi socio se vio desilusionado al comprobar que, si, eran rayitas" los historietistas - arqueólogos vuelven a sus cosas comprendiendo que el misterioso padre "no era un genio y si todo lo contrario."
La identidad de los que nacen sin premio
Si tuviese que decir que trata Ich, diría que al menos la primer parte es un relato sobre la resistencia, de resistir a un invasor, que como lectores (ubicados fuera del relato) sabemos que se impuso, por eso el relato de resistencia toma un color trágico, el Ich que lucha contra los españoles no podrá ganar, no podrá, a pesar de su poder, torcer el rumbo de la historia. El gran merito de Saracino, es haber convertido este problema en una fuerza narrativa, sin caer en un relato testimonial sobre las injusticias del colonialismo, consigue trasmitir esa desesperación a sus personajes, no porque van a perder, sino porque están perdiendo.
El segundo Ich en cambio es tal vez testimonio de otros problemas, el mundo está atravesado por múltiples injusticias, hay gente que "nace sin premio" y su única opción es hacer lo que pueda con eso. El centro más bien podría ubicarse en la identidad, Curt se pregunta quién es, los guardianes le dicen que es Ich y en el fondo siente que debería hacer algo con este poder que descubrió tener. Si el hacer es importante, ese hacer debe definirse desde la lucha(porque es un mundo injusto). ¿qué pasa si se reniega de esa identidad, que pasa si no se lucha?. El sentido trágico se presenta cuando uno cree que puede elegir. Hacia el final, Curt se termina convirtiendo en Ich, y desde la tragedia que lo convierte en Ich comprende que no puede serlo sin luchar.
La historieta, hasta ahora, cuenta con dos entregas. La primera fue realizada originalmente para el proyecto de Historietas Nacionales, un suplemento semanal que se podía descargar de la pagina Web de Telam, allí se fue publicando de a media página por semana. Luego, a mediados de 2015, fue compilada por editorial utopía en un lindo libro de 96 páginas a todo color. La segunda entrega fue editada por la misma editorial a finales de 2016. Aclara Saracino que "Los libros los hacemos con Ariel, para nosotros. No pensamos en la editorial, al hacerlo (somos dueños de los derechos), y lo estamos vendiendo por países, en lugar de lenguas." Lo primero para observar es la estructura narrativa, la primera parte parece haber sido pensada como un álbum francés, como una historia integral, el segundo libro "Furia de cemento" en cambio responde más al formato norteamericano, una miniserie de 5 capítulos de alrededor de 22 páginas por capitulo, más un epílogo de 5 páginas.
Resistencia y Anticolonialismo
La historia explora la posibilidades de cierta resistencia mágica a la dominación española en los territorios de lo que luego sería el virreinato del Perú (al menos esa pareciera ser la referencia geográfica). Ich, ya lo dijimos, es un joven indígena, que por algún motivo que Saracino evita contar, cuenta con indeterminado número de poderosas mascaras, con cuyo uso obtiene poderes relacionados a los seres que esas mascaras representan. Así Ich, transformado en distintos monstros sobrenaturales ataca tropas españolas en diferentes puntos de esa América salvaje. El desconcierto de los conquistadores españoles es altísimo "un jaguar gigantesco en las costas de chancay" ataca y asesina cientos de españoles, otra bestia indescriptible "sorprendió al bueno de Tambuscio en Antioquia", en Inchahuasi, una serpiente de cien metros se lleva la vida de miles de soldados. Cuando Ich salva a la muchacha (yaretzi, al principio de la historia) se detona la primer contradicción que va a marcar el sentido de la historia. Por salvar a la muchacha Ich llega tarde para salvar a su pueblo "su misión no era rescatar a una muchacha-¡una sola muchacha!-de las garras del invasor...su misión era proteger a los suyos" e Ich, viaja con todas su fuerzas, convertido en ave para llegar a salvar a los suyos y "deseo con todas sus almas que no fuera demasiado tarde, aun".
Furia de cemento, conexiones entre dos universos.
La segunda entrega retoma los puntos elementales de la historia, siguiendo el derrotero de estas poderosas mascaras pero con un registro más cercano a la narrativa de superhéroes. Ahora la aventura se traslada al presente, a una ciudad indeterminada que por la arquitectura que dibuja Olivetti podría ser nueva york o chicago. El protagonista es Curt, una suerte de marginal que paso un tiempo en prisión, ahora espera un hijo, busca trabajo y practica parkour, esa disciplina donde se atraviesan distintos obstáculos urbanos de manera casi acrobática. En uno de esos entrenamientos termina siendo reclutado por unos personajes siniestros comandados por Thomas Wolf, para llevar a cabo un robo. Tiene que robar unas antiquísimas máscaras, las mascaras de Ich terminan detonando en Curt los poderes. Y aquí se produce una inversión respecto a la lógica del primer libro, donde parecía que Ich obtenía los poderes de las mascaras, ahora descubrimos que Ich es una persona especial que puede canalizar el poder que contienen las mascaras. No alcanzan las mascaras para convertirse en monstruo hay que primero ser Ich. En el robo, Curt se prueba una máscara y se descubre a sí mismo, es perseguido y herido. La secuencia es semejante a la primer secuencia del primer libro, donde Ich herido es curado por Yaretzi (incluso hábilmente saracino repite algunos diálogos), ahora es curado por Xue, quien lo introduce a una suerte de guardianes de las mascaras, son ellos quienes lo introducen a la verdad "nosotros le decimos Ich. es una fuerza que habita en un y solo un ser humano por vez. Cuando ese ser humano deja de vivir en este plano , el Ich pasa al siguiente portador".
Bestiario
El primer libro cuenta además con un extra llamado bestiario, donde con ilustraciones de Olivetti, Sarracino cuenta historias relacionadas a la procesos creativo de la historieta. O mejor dicho, inventa historias que simulan relacionarse al proceso creativo. En realidad se trata de un entretenido ejercicio narrativo donde Saracino, al mejor estilo borgeano, que no pocas veces se ponía como protagonista (él y Bioy Casares) de relatos extraordinarios, introduce historias fantásticas en la vida cotidiano de los autores. Así, tanto Olivetti como Saracino se convierten en una suerte de aventureros en busca de piezas arqueológica en los intervalos de sus tareas de escritor y dibujantes. Debo confesar que al principio leí con cierto desgano estos "extras" que a todas luces se presentaban como simples rellenos para cumplir con la cantidad de páginas, sin embargo a poco de empezar, la dinámica prosa de Saracino, mas su ingenioso humor empezó a atraparme en la lectura. Dedica un cuento corto a la búsqueda de cada mascara.
Antes de la salida del segundo libro, editorial Utopia edito "Ich, libro de viajes" donde rescata los cuentos breves que salieron en el primer número (3 cuentos mas introducción y epilogo) y agrega dos cuentos mas. En uno de esos cuentos, el que más me gusto, Olivetti desempolva unas viejas cartas que venía recibiendo de un opaco sacerdote del interior del país, perdido entre Córdoba y Santa Fe este extraño personaje le escribía cartas en clave a un dibujante de historietas. Ante el enigma de esas misteriosas cartas que en un lenguaje de intriga hacían referencia a las misteriosas mascaras que obsesionaban a los autores, estos deciden ir a buscar a aquel oscuro personaje. Cuando por fin dan con él, el misterioso sacerdote es expuesto a sus intrigantes escritos y dice Saracino "el padre pareció observarlas, mas no lo hizo. Lo que sí hizo fue tomar un lápiz y dibujar sobre una hoja, palotes" Saracino prosigue el relato aclarando que Olivetti que es experto en idiomas cuneiformes como "el elamita, el hitita y el luvita". Y el dibujante preguntó "¿es cuneiforme?" a lo que Saracino responde "creo que son más bien rayitas." Luego aclara "mi socio se vio desilusionado al comprobar que, si, eran rayitas" los historietistas - arqueólogos vuelven a sus cosas comprendiendo que el misterioso padre "no era un genio y si todo lo contrario."
La identidad de los que nacen sin premio
Si tuviese que decir que trata Ich, diría que al menos la primer parte es un relato sobre la resistencia, de resistir a un invasor, que como lectores (ubicados fuera del relato) sabemos que se impuso, por eso el relato de resistencia toma un color trágico, el Ich que lucha contra los españoles no podrá ganar, no podrá, a pesar de su poder, torcer el rumbo de la historia. El gran merito de Saracino, es haber convertido este problema en una fuerza narrativa, sin caer en un relato testimonial sobre las injusticias del colonialismo, consigue trasmitir esa desesperación a sus personajes, no porque van a perder, sino porque están perdiendo.
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