sábado, 29 de octubre de 2016

Valor y Hogar, reseña de "Wampum y Wigwams"

Wampum y los Wigwams es un libro de 137 páginas con guion de Gustavo Schimpp y dibujos de Quique Alcatena (publicado este año por Loco Rabia y Milenario ediciones), se compone de 10 historias unitarias ambientadas en los "pueblos amerindios de la zona noreste de América del Norte, ubicados en la región de los grandes lagos principalmente" comenta Schimpp. El hilo conductor entre las historias son justamente los Wampum y los Wigwams, los primero eran unos objetos sagrados que estos pueblos utilizaban como monedas y los segundos son los nombres nativos para sus tiendas.
Estas historias se publicaron originalmente en Italia (en las revistas de Eura) alrededor de 1996 y cito nuevamente a Schimpp "La idea original fue hacer una serie encubierta, es decir, historias unitarias con un hilo temático que pudiera darles una identidad única. No hubo planificación (...) Es más, el orden en que se publicaron en el libro no es el orden en que se escribieron ni que se publicaron en Italia. Cuando llegamos a la historia 9, Quique (Alcatena) creyó que deberíamos darle un cierre y se nos ocurrió para la 10 contar una historia que cerrara aquella primera sobre el Wendigo." Señala además que la fuente de inspiración para la historias fue el folclore de esos pueblos y solo la historia "4 iroqueses" adapta una leyenda indígena. El resto de las historias incorporan elementos fantásticos de diversas leyendas de manera caprichosa.

Moneda y tienda: Valor y hogar

Las historias van siguiendo ese derrotero, atravesando distintas tribus que sin embargo conservan entre si algunos objetos y tradiciones comunes. Un cazador que en su primer excursión "su iniciación" se cruza con el Wendigo (animal mitológico cuya imaginería podemos rastrear en muchos géneros artísticos), en la lucha pierde un ojo y aunque no pudo matarlo, solo lo venció y "es suficiente para un guerrero". En otra historia, otro guerrero, ahora un "Oneida" debe redimirse luego de haber mostrado cobardía en combate. Estaqueado, golpeado y torturado espera la salida del sol para cumplir su promesa, para resistir, limpiar su vergüenza y liberar las almas aprisionadas por el chaman enemigo. El texto de Schimpp no escatima ni recursos narrativos ni lirismo "y mientras muerde su lengua a punto de sangrar le pide fuerzas a Orenda, el gran espíritu, para soportar un poco más, hasta el amanecer. Porque así lo prometió. Porque así se lo exige su corazón..."
Las historias sin tinte moralizador ni aleccionador, problematizan dilemas humanos. Schimpp consigue narrar historias humanas sin perder nunca la diversidad de los mundos que cuenta, sin sobreactuar ni estereotipar, expresando las particularidades de estos pueblos (que un poco describe y un poco inventa), y alcanza a mostrar las diferencias, no en su dimensión histórica sino en la dimensión de la diversidad humana. Los indios de Schimpp son conflictivos, ambivalentes, contradictorios, humanos. En otra de las historias "el falso rostro", el iroqués Nekumonta, por miedo, en un sueño asesina a un dios, y desde la noche del sueño la locura lo va acorralando hasta que asume las consecuencias. La mayoría de las historias están narradas en tercera persona, salvo algunos raccontos menores, eso le permite a Schimpp tomar distancia de los personajes e introducir elementos de sus cosmologías y tradiciones pero eso no le impide trabajar la humanidad de sus personajes. Es que en los pueblos indígenas de Schimpp todos son humanos y diferentes y tienen razones para actuar como actúan, incluso cuando lo hacen con crueldad. Por el lado del dibujo, encontramos a un Alcatena con una diagramación de página tal vez más tradicional, donde la destreza esta puesta en la forma de dibujar las cosas y no tanto en la cosas que dibuja. Con una narración exquisita, que dibuja lo que debe dibujar para contar lo que quiere contar Alcatena sigue demostrando porque es uno de nuestros mejores historietistas.

La historieta y la palabra

En una entrada anterior (y lejana) a propósito de un libro de Dago, observe cierta tendencia de la "historieta moderna" que pretende anclar todo su aparato narrativo en la imagen, renegando, prescindiendo de la palabra. En ese momento quise hacer notar el aporte que la palabra, el texto, puede dar en términos de lirismo y poesía. Mencionaba una frase del mismísimo Robin Wood, en algún lugar enunciada, que decía algo así como que "la palabra es a la historieta lo que la música es al cine". Entonces me interesaba denotar la importancia de los textos para enfocar una situación, para inducir una lectura, para crear sentido y clima. Ahora me gustaría agregar algo mas, y es que el uso de la palabra en la historieta implica dos elementos más (mas allá de la función poética). Sucede que hay información que no puede expresarse en imágenes, o no se la puede expresar con la misma eficacia con imágenes que con palabras. Ninguna ciencia social ha prescindido de la palabra para expresarse, ninguna ciencia sin ir más lejos, y en todo caso si se pasa a un leguaje más preciso, no es justamente al lenguaje de los dibujos sino el de las matemáticas. Por tanto si quiero contar acontecimientos complejos, con múltiples matices y antecedentes, forzosamente tengo que apelar a las palabras. Contar la revolución francesa solo con dibujos no solo sería una tarea ardua sino que su resultado sería confuso e impreciso.
Finalmente sucede que el uso de la palabra en la historieta trae consigo la tradición de recursos literarios, formas de contar, de introducir elementos, de construir historias, herramientas que se desarrollaron en la historia de la literatura. Hay un universo de recursos narrativos que se nos presentan cuando decidimos dejar de renegar de la palabra. Y todo esto viene a cuento porque en Wampum y Wigwams me encontré con un saludable uso de la palabra, con bloques de textos bien escritos, con intenciones narrativas contundentes, con vuelos poéticos y sensaciones bien expresadas. Una historieta que no reniega de sí misma.

domingo, 9 de octubre de 2016

Cuando Robocop vino de China

Como sabemos, la remakes son esas películas que remiten a películas anteriores (que por lo general fueron muy exitosas) y por algún motivo que ignoramos pero imaginamos muy bien, algún productor o director (particularmente de Hollywood) decide hacerla de nuevo. Es decir, se hace de nuevo una película que ya se hizo. Uno podría preguntarse ¿para qué rehacer esas películas viejas que fueron buenas y exitosas? Quiero decir, si una obra artística está bien hecha no hay motivo para hacerla de nuevo, no lo tendría su autor y menos aún su público. La explicación obvia (realista, economicista y extraoficial) viene por el camino de la falta de ideas y la necesidad de una industria cinematográfica de proveerse de éxitos seguros y productos probados. Una segunda explicación, más políticamente correcta, viene en cambio por el lado de la tecnología, la época y la cultura. Se dice así, que estas películas viejas y exitosas, tropezaron en su tiempo de realización con ciertas limitaciones técnicas, había menos efectos especiales, menor tecnología de captura y edición, y ahora por el avance tecnológico se pueden realizar mejor. Aparece el enunciado bastante pueblerino de "hacemos la película de Hitchcock como Hitchcock la hubiese querido hacer". De la mano de esta explicación viene, solapada, una idea de adaptación cultural sobre la que quiero reflexionar. Sucede que estas remake, no se rehacen literalmente igual a la película original (salvo algunas excepciones) sino que se introducen ciertas variaciones. Y no me refiero solo a la coherencia argumental o el conjunto de recursos técnicos y narrativos, que por supuesto avanzan también con el tiempo, pienso fundamentalmente en el imaginario. Modificaciones que tienen que ver con la percepción de la realidad, con nuestra concepción del mundo, que interfiere irremediablemente con el mundo representado. Resulta que rehacer una película 20 años después, parece implicar también un desplazamiento en sus patrones de verosimilitud, es decir, en su imaginario. Y es que no se trata solo de películas filmadas de nuevo con cámaras más modernas, se trata principalmente de ideas que se reformulan, se "aggiornan" a las nuevas épocas en las que se las pretenden usar, ideas que en el mejor caso, son desarrolladas de otro modo. En este movimiento, y eso es lo importante, se terminan develando ciertos patrones culturales de aquella época a la que pertenecen originalmente estas películas (que son modificados o suprimidos) y de estas nuevas épocas donde se las pretende reintroducir. La adaptación entonces tiene la forma de una traducción, traducir de un tiempo a otro. Se habilitan así, todos los dilemas de las traducciones, pero no se trata aquí del mismo fenómeno. Una traducción implica el paso de un sistema a otro, de un lenguaje a otro, aquí estamos no solo dentro del mismo lenguaje sino que estamos también dentro de la misma cultura. Lo interesante, entonces, es poder identificar esos patrones de realidad e imaginario y trazar la línea histórica a la que pertenecen.


De la fábrica a la deslocación

Según que economista, sociológico o antropólogo leamos, vamos a encontrar varias definiciones para un fenómeno global que sucede en la actualidad. La financiarizacion de la economía, valorización financiera, la deslocalización de la producción, así como la tercerización laboral, son varias facetas de un mismo fenómeno (véase Ferrer, Basualdo, Shorr, Chomsky), la formación de un modo de producción donde el sector propiamente fabril es totalmente escindido del control político, económico y financiero, quien decide que producir (y embolsa la mayor parte de la utilidad) esta a miles de kilómetros de quien produce y a miles de kilómetros más de quien consume. El I phone se diseña en Estados Unidos, se vende en argentina pero se fabrica en China. Esto tiene un montón de consecuencias que no analizare aquí, lo que importa, es una de las consecuencias que queda para los países industriales que pasan de tener un enorme complejo fabril a transformarse de a poco en una oficina de diseño, con un monton de trabajadores desempleados. El capitalismo moderno cumplió el sueño de eliminar a los trabajadores, pero no por haberlos exterminado o remplazado por robots, como podríamos haber imaginado hace algunas décadas, sino por haber conseguido tercerizar la producción a lejanas áreas del globo donde los derechos laborales no llegan, se gana rentabilidad y se pierden puestos de trabajo. Y esto, sugiero, puede empezar a rastrearse en el imaginario cinematográfico.

La OCP y General Motos

Al de todo esto lo podemos rastrear en la última versión de Robocop. La primer película, la original fue dirigida por Paul Verhoeven en 1987, con guion de E. Neumeier y Michael Miner. Contaba la historia de Alex Murphy, un policía que luego de ser asesinado por una pandilla era convertido en un cyborg (un hombre con partes reboticas) por una organización llamada OCP. La historia transita entonces los tópicos de la narrativa de robots, el dilema de lo que queda de humano con lo que hay ahora de robot en el cuerpo de Murphy, los recuerdos de su vida anterior que interfieren y lo atraviesan en esa nueva identidad. Pero a esto la película suma un escenario de mega-corrupción, donde las corporaciones son propietarias de casi todo y manejan el mundo según sus más oscuros intereses. La OCP es una corporación que produce armas para el estado, y entre todo lo que hace está intentando desarrollar robots para defensa.
En la película la OCP se hace cargo del control de la policía mediante un arreglo con las autoridades. Como vemos, en el trasfondo de Robocop está la privatización de la defensa y la seguridad. Es el momento en que las empresas capitalistas avanzan sobre los servicios básicos. Así el mundo que imagina Verhoeven, un mundo donde las corporaciones que solo persiguen beneficios se encargan de tareas de importancia social se convierte automáticamente en el mundo mega corrupto, inseguro y caótico. La OCP no busca combatir al delito, sino maximizar ganancias, no quiere mejorar el mundo sino hacer plata. Robocop no es un justiciero sino un buen producto y entre su programación esta la clausula de “no oponerse ni atacar a directivos de la OCP”, es decir la inmunidad no es para los políticos que defienden a la sociedad sino para los empresarios que defienden sus negocios. Este es el motor de la historia y desde allí avanza.

La película pesca inconscientemente el principio del proceso de desindustrialización del capitalismo. Todo ocurre en Detroit, que es históricamente la capital norteamericana de la industria automotriz, Detroit a partir de los proyectos de la OCP va a desaparecer para ser reemplazada por una ciudad nueva, creada por la OCP “ciudad delta”, las empresas no solo controlan a la policía sino que fundan ciudades en reemplazo de otras. Verhoeven cuenta hábilmente estos proyectos de la OCP colando imágenes de propagandas televisivas y noticieros a lo largo de la película, así también sugiere la importancia manipuladora de los medios en el relato. Durante la historia hay una huelga policial y hay un estado de caos e inseguridad creciente y alarmante.
La inseguridad y el caos es una consecuencia directa de que nada organice a la sociedad. En la película no se dice, pero el trabajo es el primer organizador social, y en la Detroit de Robocop ya no hay trabajo. Uno de los delitos que enfrenta Robocop es una toma de rehenes donde el delincuente resulta ser un ex-empleado municipal y entre sus demandas, la primera es "que me devuelvan mi trabajo", a Murphy de hecho, lo asesinan en una fábrica abandonada. Las empresas no ganan plata dando trabajo (produciendo bienes) sino simulando combatir el caos que ellas mismas generan.

La OCP y Apple

En 2014 sale una nueva versión de Robocop ahora dirigida por el brasileño José Padilla que se había vuelto famoso por sus películas Tropa de Elite 1 y 2 (2007 y 2010). En esta película infinitamente pobre en comparación a la de Verhoeven, podemos identificar algunas de las cosas que mencione. No voy a hacer un pormenorizado análisis de cambios y estructura (que sería muy interesante) sino a observar algunos desplazamientos en las claves que he propuesto.

Primero hay que observar que si bien la primera consigue capturar algo de las transformaciones que la sociedades empezaban a sentir hacia finales de la década del 80, esta nueva versión solo puede capturar alguna cosa del imaginario, pero no del imaginario social, sino exclusivamente del imaginario cinematográfico. No hay precepciones de procesos sociales, sino apenas algún eco de alguna percepción que a diferencia de la película de Verhoeven, donde todo se discute y se problematiza, aquí todo se da por supuesto.
Si en la película de 1987 la OCP era una suerte de General Motors que se apropiaba de una ciudad, en la de 2014, la OCP se parece más a Apple y está más preocupada por hacer una campaña publicitaria que en allanar el camino social para sus negocios. Es que en la película de Verhoeven el principal enemigo de la OCP era el bien común, en esta nueva versión el problema de la OCP es la opinión pública. Detroit no es una ciudad caótica ni corrupta sino que hay algunos mafiosos que se parecen a Steve Jobs, el villano (protagonizado por Michael Keaton) es casi un front man, un ejecutivo hiperkinetico que esta siempre a la búsqueda del negocio. En cambio en la de Verhoeven, los villanos son los dueños de los grupos económicos, los directores siempre anónimos de las grandes corporaciones. En la última, además, Robocop es fabricado en china, como el I Phone.

Los problemas de la robótica

En la primera película el uso del cuerpo de Murphy aparecía como respuesta a los fallidos experimentos anteriores, la película empieza intentos de la OCP de modelos de Robots de defensa, que terminan siempre masacrando a quienes deben defender (Además está la competencia entre los distintos desarrolladores, que dentro de la OCP tenían sus propios intereses). El problema estaba del lado de los dilemas de la inteligencia artificial, los robots eran literales y peligrosos. Así cuando usan el cuerpo y el cerebro de Murphy, un cerebro de un humano que además fue un policía verdadero y que no quiere dinero sino justicia, parece ser un gran triunfo para la OCP, por fin consiguen hacer un robot que no mata a quienes debe defender, pero al mismo tiempo al no tener los intereses de la OCP se convierte también en un problema. Es que Robocop busca realmente justicia y entre la justicia que busca está la de su propio asesinato.

Hay en la historia una fuerte impronta de la literatura de ciencia ficción relacionada a la robótica. Es imposible no relacionar las leyes de la robótica de Asimov con la directivas que Robocop tiene en su programación “servir al bien común” “defender al inocente” “preservar la ley” y también imposible no observar como la 4 directiva, que permanece clasificada hasta el final: “no oponerse ni atacar a directivos de la OCP” es una clara interferencia de los intereses de la OCP en áreas sociales, son fueros para empresarios.

En la última versión, en cambio, nada de esto esta problematizado, el hecho de que usen o no a Murphy es casi irrelevante para los intereses de la OCP, las pruebas fallidas que se hacen en Teherán (que inician la película) no vienen a problematizar los dilemas de la robótica ni nada de eso sino a mostrar la crueldad de las corporaciones un escenario de acción que resulte creíble, porque el imaginario no se anima a pensar un caos en EEUU. Robocop está pensado más como a un drone que como un robot. A Murphy no lo asesinan en una fábrica abandonada, sino que le ponen una bomba en el auto, que explota cuando sale a ver qué pasa cuando se le dispara la alarma de robo (si, así de estúpida es la muerte de Murphy!). Ya siendo Robocop, descubre que fue asesinado, mirando las cámaras de seguridad de la ciudad (si, así de simple se devela la trama). Es una película donde parece que la sociedad ya ha llegado al techo del desarrollo tecnológico y así como la pobreza está lejos (en Teherán), también lo están las fabricas (en china), donde entre otras cosas, también se fabrica a Robocop.

En conclusión podríamos decir que la primer versión es, no solo mucho más rica en complejidades, temáticas y bagaje narrativo, sino que además consigue problematizar ciertas realidades sociales, en cambio la segunda, no solo es más pobre respecto a las herramientas de construcción sino que apenas sobrevuela los conflictos y si consigue captar algo de algunos desplazamientos en la realidad social (la financiarizacion) lo hace solo en pos de una suerte de búsqueda de verosimilitud, no es que padilla quiera reflexionar o reflexione sobre la deslocalización, sino que sencillamente ya no se cree que a Robocop lo puedan fabricar en Detroit. Cuando quiere pensar una corporación mega mafiosa solo se le ocurre Apple, como si los bancos y los medios no existieran. Si en la original Verhoeven consigue captar y problematizar, dentro de una trama de ciencia ficción, las transformaciones de una sociedad capitalista que deja de producir, que se llena de desempleados, caos y pobreza, donde asesinan policías en fabricas abandonadas, en la versión de Padilla todo esto ya está resuelto, no hay nada que problematizar: todo se fabrica en china, y eso no tiene consecuencias en la sociedad norteamericana. No parece que el haber trasladado la producción a sectores lejanos del planeta tuviese alguna consecuencia, ni para los trabajadores ni para los capitalistas.

domingo, 28 de agosto de 2016

Instinto de supervivencia, comentario sobre "Hombre" (Segura - Ortiz)

Hubo un tiempo en que el imaginario se pobló de futuros apocalípticos. Escenarios en la clave de Mad Max empezaron a aparecer en un sin fin de historias, la historieta por supuesto no fue la excepción. Los mecanismos de estos universos son bastante claros. Una gran catástrofe habría destruido a la humanidad, una plaga, la contaminación, una guerra mundial, no importa el motivo pero la contante es siempre una suerte de reflexión sobre las consecuencias del avance tecnológico y social (y las contradicciones) de la humanidad. Existe en el fondo de estas construcciones una máxima teórica, que el sistema social, la ambición económica, el delirio de poder inevitablemente llevaría al mundo a la catástrofe.
Dependiendo siempre de la obra y del autor, la contradicción será mas o menos interesante, y su desarrollo estará mejor o peor elaborado. Pero este disparador nos lleva directamente al escenario pos apocalíptico donde se desarrollan las historias, siempre un mundo abandonado, con fragmentos de una sociedad que no era buena pero era algo, y un presente que no puede menos que atesorar piezas antiguas, los autos viejos, la nafta, las armas y las municiones son lo más valioso en esos mundos que dejaron de producir y solo viven de lo que quedo. El mundo del futuro pos apocalíptico se revela siempre como primitivo, atrasado, que regresa a los primeros momentos de la humanidad mientras olvida su pasado más reciente, las ciudades están vacías de gente, son ruinas. Algunas historietas en esta línea pueden ser Planeta Jungla (de Ferrari-Capristo) recientemente publicada por Loco Rabia, Mark (Wood-Villagrán) publicada por Columba, Bárbara (de Barreiro- Zanotto) publicada por Ediciones Record. Quedara para algún estudioso intentar un análisis que problematice cuanto de lo que sucedía en el mundo real estaba de algún modo procesado en este imaginario particular, cuyo mayor momento debería ubicarse entre finales de los 70 hasta entrados los 90. Me interesa en esta entrada, en cambio, revisar un poco la historieta española "Hombre" de Antonio Segura y José Ortiz.

El modo de producción

El itinerario de Hombre nos dice alguna cosas sobre el inestable esquema de producción de la historieta española ( y se podría decir, incluso, de la historieta comercial actual). Se señala en Tebeosfera que la serie nació originalmente en 1979 para una revista que se iba a llamar "Kraken" y que finalmente no vio la luz. La serie termino saliendo en 1981 en la revista española Cimoc de editorial Norma, algunos episodios salieron luego, en 1983, en KO Comics (una revista de Ediciones Metropol, que fue una interesante y breve experiencia cooperativa de varios artistas españoles) para volver a cimoc en 1984. La mitad de la serie, 18 episodios son en blanco y negreo, mientras que los 14 restantes son a color.
Los últimos episodios están estructurados de modo que cada tres episodios se completen libros de alrededor de 45 páginas. Se puede suponer que esto se hizo así planeando la publicación por episodios tanto en Cimoc como en las revistas italianas (Lanciostory) como pensando en el álbum francés. Se señala, en los paratextos de la ediciones en album de Norma, que el dibujante José Ortiz, fallecido en 2013, de amplia trayectoria en la historieta internacional, trabajo para editoriales inglesas, francesas, italianas (dibujo un episodio de Tex de Bonelli) y norteamericanas, busco a Antonio Segura porque tenía ganas de "hacer una obra más personal". Lo importante aquí es que no se trata del producto de una industria editorial potente, que contacte autores y los haga trabajar para ella sino mas bien el resultado de el intento de los autores de producir algo para el mercado e incluso autoeditarse. La obra completa editada por Norma consta de 7 tomos de variadas cantidades de páginas. Hace unos años salió una edición integral con todos los episodios juntos.

Historias desagradables en un mundo desagradable

Según recuerda Segura, fue José Ortiz quien le trajo la idea de hacer una historia pos apocalíptica y para ilustrarla le llevo un artículo de Asimov, donde especulaba sobre lo que pasaría en el mundo si de pronto faltase la energía. "las ciudades quedaban paralizadas como juguetes rotos, los alimentos se pudrían en los frigoríficos, los vehículos se amontonaban en las calles como chatarra inservible" "era el CAOS, un caos delirante que transformaba a una ciudad moderna en un cementerio de hormigón en el plazo de unos meses". Eso nos da un puntapié inicial para contar algo de la historia, el conflicto inicial y motor de los acontecimientos es una crisis de energía. A partir de la cual una ciudad, que nunca sabemos cuál, termina sitiada por el ejército "cuando el gobierno nos dijo era necesario ahorrar energía, que la crisis exigía un sacrificio común, que las medidas serian temporales, les creímos...necesitábamos creerles" (ep. 20). Así el protagonista "Hombre" un sujeto de más de 30 años del que nunca sabemos si tuvo alguna vez un nombre, solo se llama "hombre" y así lo llaman todos, pelado y pesimista, transita por esa ciudad cerrada, ese cementerio de hormigón donde todo lo que queda es locura, violencia y algunos ingenuos sueños de bienestar. Hombre no tiene más objetivos que sobrevivir, no quiere depender de nadie ni preocuparse por nadie. En un episodio dice "hace ya muchos años hice una promesa...no atarme a nadie...responsabilizarme únicamente de mis propia supervivencia". Ese mundo que habita es así, solo sobrevive el que se cuida a sí mismo, y en eso el viejo Hombre tiene razón, en el mundo que ha quedado, en esos desechos de humanidad no hay lugar para esperanzas. La sociedad se ha desintegrado en individuos egoístas y violentos, cuyos instintos animales y sus valores alterados los convierten en fieras desquiciadas. En un episodio un chico asesina al padre para salvar a un caballo que se iban a comer.
Las historias se van desarrollando en esa clave, el relato pasa alternativamente entre la tercera persona (así empieza la primer historia sobre todo) para consolidarse en primera persona a lo largo de los capítulos. Y Hombre ocupa en cada historia un lugar distinto, siempre como hombre solitario que solo quiere sobrevivir, sobre todo en las primeras que son mas auto conclusivas. En otro episodio Hombre ocupa el lugar de guía de una familia que intenta salir de la ciudad, y en el medio de la selva son atacados por una suerte de cazador de hombres, que los va matando de uno. Las historia narrada en distintos momentos por distintos personajes (el hijo empieza a contar, luego Hombre asume la voz) va problematizando el rol de Hombre que arranca como guía para terminar siendo casi un protector de la familia, él, que había prometido "no atarse a nadie". finalmente encuentra al francotirador muerto y el texto, en primera persona de Hombre dice "Las balas disparadas al azar acabaron con aquel cabron. ¿cual podía ser su excusa para haberse convertido en cazador de hombres?...¿que era una bestia matando bestias? ¿que todo estaba permitido?"
En las primeras historias los personajes secundaros rara vez re repiten, la mayoría son historias autoconclusivas que parten del mismo origen, la crisis de energía, la ciudad sitiada por el ejército y los humanos desquiciados intentando sobrevivir a costa de cualquier cosa. Segura nunca cuenta la catástrofe ni los motivos del sitio de la ciudad por el ejército, de hecho nunca aparece ni el ejército ni funcionarios o soldados del ejército. Hay, en algunos episodios alguna mención más o menos desarrollada en voces de personajes que escaparon de la catástrofe y conservan alguna esperanza, que perderán enseguida porque en el universo de Hombre no hay finales felices (ep. 7 "un Valle para una venganza"). Hacia las ultimas historias, ya en color, aparece Atila, una mujer guerrera que se vale por sí misma y se va convirtiendo en la compañera de Hombre.

domingo, 21 de agosto de 2016

Entrevista Luis Vallejos de Inmortales (01/03/2012)

Inmortales se formó en 1995, pero estuvo inactivo hasta 2010, cuando Luis Vallejos (voz) decidió rearmar la banda con Lucas Lombarten Guitarra (22); Pablo Salinas en Bateria (35) y Sebastián Lopez en Bajo (35). Luis tiene una larga trayectoria en la escena metalera, toco durante 10 años con Thorax Trash, banda con la que no consiguió grabar un disco. Sobre su experiencia en Thorax, su manera de cantar y lo que hoy consigue con Inmortales, Luis comenta “es muy parecida a la voz de O´connor…hacemos temas de Hermética y Malón porque la voz es igual, como que cerras lo ojos y lo ves” pero aclara “siempre en vivo lo digo: yo tengo personalidad esto es inmortales” Lito-como lo apodan- es un personaje muy interesante, no solo por su trayectoria sino por todo lo que tiene para decir.
No habla solo de música pero toda su experiencia esta atravesada por la música, cita frases de canciones, se cita a el mismo “en otra nota dije”, cuenta cosas que dijo en sus recitales. Y confiesa que “la gente a veces espera a ver que carajo voy a decir en vivo” Es que en sus show siempre entre tema y tema, habla, explica, cuenta sus canciones y un poco de su vida. Después cuando habla de otras bandas que “no transmiten nada”, como si las estuviese enfrente les increpa “Educa a la gente loco, dale cultura”. Oriundo de Ituzaingo, este metalero de casi 40 años, tal vez un poco resignado asegura que ya no va a vivir de la música “me gustaría llegar, es mi sueño, inalcanzable, porque para llegar a mi sueño tengo que comprarlo, ya lo dijo La Renga una vez “hasta el cielo fue comprado”. Tocaba Soulfy en el Teatro de flores, se veían pasar metaleros por la calle, algunos saludaban a Lito del otro lado de la ventana. Verborragico, ingenioso, decidido y apasionado por lo que hace y siente, Lito Vallejos de Inmortales se sentó en un bar de flores y cerveza mediante, nos quedamos charlando sobre muchas cosas.

¿Cómo te acercas a la música?

Fui un estudiante de guitarra digamos, nunca pude terminar de estudiar guitarra por cuestión de…tuve un accidente en las manos. Pero sigo componiendo. Todos los temas que se escuchan de Inmortales en la primer producción los arme yo, hoy los esta armando el nuevo guitarrista en el cual voy acotando ciertos acordes. No puedo hacer punteos pero las bases si las puedo hacer. Cuando nace inmortales por el año 95. Me acuerdo que reinaba una banda que se llamaba ANIMAL, jugamos con esos acordes y ¿quien cantaba? “dale canta vos” jugando cante, puse una voz media rara y les gusto a los otros. “¿che porque no cantas?” hasta que me rompieron mucho las pelotas digamos y cante. Me dolía mucho la garganta cuando cantaba porque en realidad me esforzaba muchísimo. Después decido estudiar canto, estudio con un cantante muy conocido de una banda progresiva que se llama Presto Vivace y me enseñan cantar. Me desligo un poco de la guitarra. Empecé a darle bola más al canto. Un día me invitan a jugar a la pelota. Y “anda al arco” me voy acercando al arco y el primer pelotazo que me mandan, con una pelota numero 5, las Tango, las de antes. Que es una pelota muy pesada ¿a donde se me viene? directo a la cara. Lo único que atine es a poner las manos para que no me haga nada y me quiebra los cuatro dedos, no es que me los quiebra; me los deja inactivos por un buen tiempo. No tengo movilidad. Por fuerza mayor tuve que dejar la guitarra, no podía tocar. Tenía como una berenjena el dedo. Entre verde y negro por mucho tiempo. Me cure, paso el tiempo seguí canto. Deje inmortales, porque fui tentado, como siempre digo, por el diablo. Conozco una banda que se llama Estigia, una banda progresiva era también pero de chicos. Vieron que la voz mía pegaba con la banda. Pasa el tiempo de Estigia. Yo me caso en el 2000. Y decido dejar la música: mi Señora esta medio que no quería casarse con un músico porque sabía los antecedentes que yo tenia, como músico, que no estaba nunca en mi casa por cuestión de que viajaba.

¿En ese momento estabas viviendo de la banda?

No. En realidad hay algo que la gente tiene que saber: yo nunca viví de la música. Es mi sueño y como siempre digo inalcanzable. Pero lo que si, es todo a pulmón, a los lugares donde voy siempre estoy pagando. No los montos que le piden a otras bandas. Como que estoy pisando un poquito fuerte, no pago lo que pagan todos. Después en la misma sala donde ensayábamos, cuando me retiro, casualmente viene una banda, que se llamaba la Hoguera, una banda de santa fe. Piden un cantante con los antecedentes míos “tipo hermética” como dicen todos ¿no? Digo “bueno, voy a probar” pero el ensayo no era en Buenos Aires, esa banda ensayaba en santa fe “¿Cómo le digo a la bruja que tengo que ensayar en santa fe?” No me quedo otra que decirle y yo me casaba dentro de 20 días, un mes…y le digo “Silvana es para probar, nada mas, a ver que onda. La banda anda bien”. Tuve que mentirle que ensayaba acá en capital, me tome un micro, me acuerdo en retiro.Salía la mañana, llegue al mediodía ensaye toda la tarde y le dije que pasaba el día con la gente esa, para poder conocerlos. Mentira, me la pase viajando y fue un ensayo de 4 temas que hicimos de Hermética. Y les dije que si querían que yo me quede en la banda tenían que viajar para Buenos Aires porque la bruja me mataba. A mí y a todos. (risas) y casualmente, esa banda, dice que si tenían intenciones de viajara Buenos Aires porque querían progresar. Yo no les dije la trampa que existía en Buenos Aires porque no la sabía en su momento. Les dije que es la ley del más fuerte.

Contá un poco como llegas a esta formación de Inmortales

El baterista que hoy esta tocando (Pablo Salinas). La batería se la compro yo, no se la compro yo con mi dinero, simplemente que se la elijo yo. Y me venía a ver, “me gustaría tocar en una banda”. Esto paso hace 10 años atrás. Y le digo “comprate una, boludo. Vamos que te acompaño”Se compra la batería: vuelve inmortales. Después de tres años de desaparecido. Estaba en Thorax y en Inmortales pero éramos el y yo nomas. Yo tocaba la guitarra, cantaba. Me acuerdo que usaba un pedal Grunge porque era bien grueso y no necesitaba bajo. (risas) pero se notaba mucho porque faltaba el bajo. Pero no me importaba, total estaba en Thorax pero empecé a tener un cariño sobre la banda y no le podía cortar la cara a esa persona que yo lleve a comprar una batería. Me voy a tocar a Misiones, me desaparecí un tiempo y a vos que te lleve a comprar una bateria te deje de araca. Y al mes que viene nos juntamos otra vez. La semana que viene, mañana, pasado, yasí pasaron 10 años. Y nunca se junto. Gente allegada a la banda me dice “¿te acordas la banda de Lito?” “estaba re buena cuando hacia heavy metal” y lo escuche tantas veces que…es como que me empezaron a hacer un marketing interno entre la gente que venia a ver Thorax, que si vamos al caso venia a ver Thorax pero quería escuchar el tema de Hermética. El tema de Hermética, el tema de hermética y así era. Hasta que un día Pablo me dice “¿che, cuando vamos a volver a juntar inmortales?” “no, la semana que viene nos juntamos” pero yo ya no podía tocar mas la guitarra, tenia los dedos lastimados. Y ese día, yo muy paulatinamente viajo en el Sarmiento, y encuentro una persona que también nos venia a ver en Thorax y era guitarrista.Decían que era bueno pero nadie le daba bola. Entonces lo mire de costado y digo “¿que haces Lucas?” “Eh, que haces como andas, ¿che cuando toca de Nuevo Thorax?” “no se, tengo ganas de dejar. Y quiero volver a formar una banda” le digo “en realidad no tiene nombre, nada, no se lo que voy a hacer. Me hace falta un guitarrista”
No me respondió porque no entendió la indirecta y hasta que le dije “¿vos queres probar?” “no, con vos no toco ni en pedo” me dice. “¿en serio me decís?” si, le digo. Yo te voy hacer un músico respetado, porque te tienen que respetar como tocas. Y le digo “usame a mi, mira que fácil te lo hago, quizás a vos no te conocen pero a mi si y al ser músico mio te van a conocer”. Y todos los temas se los pase en dos días correlativos, el miércoles, el jueves y le digo “bueno el sábado vamos a alquilar al sala y vamos a ensayar” y yo pienso “este no se va acordar un puto tema” y se aprendió los 4 temas y después boludeamos con covers. Para entonces Pablo no estaba enterado que yo había juntado la banda. Yo tocaba el bajo porque ya los dedos no me daban, supuestamente iba a volver trio, porque inmortales siempre fue trio. Después decido buscar un bajista, no lo conseguía porque en realidad nunca conocí un bajista. Todos los que conocía eran violeros y siempre la típica palabra, el bajista es un guitarrista frustrado entonces nadie se quería colgar el bajo. Hasta que consigo un bajista que también era un seguidor, es un amigo que estuvo tocando hasta hace muy poco tiempo. Pero por fuerza mayor decidí decirle con buenas palabras “no me servís como músico no como amigo, porque donde estamos hay que manejar dinero y no es que nos van a dar dinero, tenemos que poner dinero, la falta de tu dinero nos va a hundir a todos. Espero que lo sepas entender y si no lo entendes te lo voy a tener que decir de otra manera que no te lo quiero decir. Yo mañana vengo y te pido 300 pesos y me lo tenes que dar y por ahí te pido mas y si queres tocar todos los sábado te voy a estar pidiendo 300 pesos todos los fines de semana. Y vos por amor a la música me lo vas a dar. Pero tu señora el voleo mas corto que te va a dar va a ser en la bolas, porque primero esta ella y tus hijos” lo supo entender. Hoy estoy con estos músicos jóvenes porque no tienen a quien mantener y así sucesivamente, entonces que le den buen uso a su dinero.

¿El disco, como lo grabaron, como fue la experiencia que cambia a la hora de componer?

A pesar de que estuve 10 años en Thorax no grabe un puto tema en estudio ¿no? Es conocida en casi todos los puntos en laprovincia tan solo por los show. Conocí une estudio de grabación con Estigia y por haber cantado con otras bandas.Pero en la producción de Inmortales para mi fue todo nuevo., porque siempre fui cantante invitado. Me ponían los auriculares y cantaba sobre la música que hicieron,música que no conocía que tan solo querían que mi voz este en ese disco. Grabar en Inmortales para mí fue una experiencia espectacular. Al grabar en Inmortales, yo no quería grabar Inmortales, los que me incentivaron a grabar fueron los pendejos.

¿Pero como era eso? ¿Porque no querías grabar?

Digamos que lo mio fue al revés. No tiene nada que ver lo que te voy a decir, pero mira. En toda banda que tuve cuando intentamos grabar nos separamos y por ese tema nunca grabe. No se porque pero siempre la banda no duraba nada. En una nota dije “Inmortales significa que nunca vas a morir” y me dice “pero necesitas una cinta para eso”. Y ahí medio que me despertaron. Grabamos en unos estudios del Oeste. Para mi fue nuevo, ver solamente la batería en una pecera, ¿entendes? Micrófonos por todos lados “¿Qué la van a operar a la batería?” (risas) Me acuerdo que me dicen “podes tocar la guitarra del otro lado” ¿y porque no toco ahí adentro? El disco en si no esta en la calle pero esta circulando, varios temas.

¿Un disco físico o un disco para que circule? Ahora esta la tendencia en muchas bandas de grabar un disco para que la gente se lo descargue por internet.¿Que opinión tenesrespecto eso?

Respecto a eso. Hace mucho tiempo, cuando no había grabado decía “aguante la piratería” y hoy digo, a mi mismo me digo, “mira le pelotudez que dijiste”. Porque si a vos te salió 7 mil o 14 mil pesos un disco. ¿Por qué si yo pague 7 o 14 lucas para hacer un disco lo voy a poner en internet para que lo bajen todos? No, que lo compren. Pero para que lo compren necesitas un distribuidor, una producción. Y ahí es cuando digo, no, el disco no va a estar en internet. Quizá lo que están escuchando no es la versión original.Apostamos a hacer el disco en si. Disco disco. Por lo menos para Inmortalizar el nombre y tratar de difundir lo que hicimos porque para nosotros. El heavy metal, el rock en general es cultura, la idea es transmitir algo.

¿Como es el proceso de composición?

Simplemente veo algo que molesta mucho. Un ejemplo, “que en paz descanse” habla dela historia de mi hermano ¿no? Mi hermano fue músico, pero nada que ver al estilo que yo hago. Mi hermano tocaba en un grupo muy conocido que se llamaba Los de Mailin, un grupo de chamamé. También le debo a él el conocimiento mio, que me conozcan en realidad y mi viejo también es músico. Mi viejo deja de tocar después de la muerte de mi hermano. A mi la música nunca me intereso, pero después que el muere me empezó a interesar.

¿Cuantos años tenias?

16 años. Me llamo mucho la atención la guitarra de el ahí. Sin la funda, nada. Algo que nunca paso. Siempre estaba con la funda, no se porque ese día no estaba con la funda. Y la agarro, la toco por tocar. Y viene mi viejo y me dice “deja eso que es de tu hermano, no te quiero ver tocar nunca mas eso” Parece que me dijo “hace eso” porque de esa vez lo único que quería era tocar la guitarra. Se porque me lo dijo, m viejos son provincianos, de corrientes. Son muy cerrados. Después¿a quien atino a que me enseñe a tocar la guitarra? A mi viejo “pa, me enseñas a tocar la guitarra. Pá, me enseñas a tocar la guitarra”…Nunca me dio bola. Mi viejo era tomador, le gusta tomar, acá lo cago: lo agarro en pedo y le digo “pa, me enseñas a tocar la guitarra.” Y me dijo “agarra la guitarra y te voy a enseñar una sola vez y mejor que aprendas. Porque si no te cago a trompadas” y era verdad porque me iba a cagar a trompadas. Y me dijo Do esta compuesto por tres notas Do MI Sol, y así sucesivamente con todas…y la pose es esta y si entendiste bien y sino te cago a trompadas” y no se si aprendí por miedo. Me enseño a afinar, nunca aprendía afinar, aprendí de grande. Siempre use afinador y todas esas cosas. Aprendí a afinar y me dijo “yo no quiero que toques. ¿Sabes porque no te enseño? “ La primera vez en mi vida que lo vi llorar a mi viejo “¿sabes porque no quiero que toques y sabes porque yo tomo? Por tu hermano, porque no quiero que termines como el” Y yo me quise matar. Todos piden ese tema, “Que en paz descanse”. La muerte de mi hermano fue un accidente, mi hermano en su grupo, Los de Mailin, era un grupo de tocaba por distintos puntos de la argentina.
Era y sigue siendo un grupo muy conocido. Ramón se llamaba mi hermano, el se iba a tocar un miércoles y volvía el miércoles próximo o dentro de 15 días. Ya sabíamos que la vida del folklore es así. Dio la casualidad que él se fue y no volvió nunca más y nosotros pensábamos que estaba tocando y no estaba tocando; estaba muerto hace dos días. Eso paso en el Oeste, en Laferrere, el falleció en el 89, estaba esperando el colectivo. Sencillo, el colectivo subió al cordón y lo partió al medio. A el y a la novia, la novia vive. Y conto la historia dos días después, por eso nosotros nos enteramos dos días después. Porque la chica estuvo inconsciente. Yo nunca supe la sigla esa de que en paz descanse (QEPD) Nunca supe que quería decir eso. Me entere cuando muere mi hermano. Pregunte que quería decir eso, me entere. Era bastante huevon. “Que en paz descanse” cuenta lo que quiso ser mi hermano la letra dice “quisiera que tu voz surja del mas allá y saber lo que quisiste ser en vida” porque para cuando quise conocer a mi hermano, lo que era en si, es el sueño que yo quiero tener hoy: conquistar el rubro metalero. Un sueño inalcanzable, soy realista. El tema cuenta la desaparición del el, como desapareció y cuenta el sufrimiento mio. Porque yo en todo show siempre se me hace que lo veo. Como que la imagen de el anda, no se…por eso dice “yo se que estas presente en el tumulto de gente” y el estribillo dice “cuando yo te busco me envuelve la tristeza porque sé que no estas” y cuenta que no quiero que se transforme en una locura porque sé que estás muerto. Siempre en todo show cuando voya presentar ese tema saben que viene ese tema. Porque siempre digo “aquel que recuerda a un familiar o a un ser querido triste o con una lagrima, estoy seguro que si realmente bajaría el alma te cagaria a trompadas” porque no tenes que recordarlo así. Porque tu trabajo, si vos estas vivo, es mantenerlo vivo. ¿Cómo lo mantenes vivo? con la cabeza, con el corazón.

Muchas gracias.-


* Esta entrevista salio originalmente en la Revista Digital Noviembre, alrededor de Marzo de 2012. Las fotos son de Alejandro Spataro, salvo la primera extraída de la Web.