Hermética y los 90

En 1988, tras la disolución de V8, el bajista Ricardo Iorio, decide formar hermética. Para ello junta al Guitarrista Antonio Romano, al baterista Fabián Spataro, que luego será reemplazado por Tony Scotto y más tarde por el Pato Strunz. En la voz y durante todo el recorrido de la banda estuvo Claudio O’connor. La banda edito el disco “Hermética” en 1989. En ese disco están algunos de los temas clásicos de la banda como “Tu Eres Su seguridad” “sepulcro civil”, “Cráneo candente” o “masa anestesiada”. Luego en 1990 sale un EP llamado “Interpretes” con versiones de temas de otras bandas. Donde podemos encontrar versiones de “Cambalache” (tango de Discepolo) y Destrucción (tema mítico de V8) Luego en 1991 sale “Acido Argentino” hay están temas como “La Revancha de américa” “vientos de poder” o “gil trabajador”. En 1993 sale un disco en vivo, grabado en esatdium. Finalmente en 1994 sale el último disco de estudio llamado “víctimas del vaciamiento” cuyo título hace referencia a un tema del primer disco. Después de esto, cuando la banda ya estaba separada, salieron por convenio con la discográfica (DBN) en 1995 “Lo Ultimo” y “En concierto 1 y 2” que compilaban materiales de recitales en vivo.

Respecto al nombre de la banda, comenta Ariel Torres en el libro El perro cristiano, que Iorio barajo varias opciones y “La palabra Hermética (…)por su etimología y por su relación con la alquimia (el adjetivo se aplica también a especulaciones escritos y libros atribuidos al filósofo egipcio Hermes Trimegisto) y el hecho de querer practicar una música más cerrada le pareció más adecuada para bautizar a su nuevo proyecto”. Relacionado con el esoterismo, la existencia de Hermes Trimegisto está un poco en duda dice Wikipedia que “debido a la carencia de evidencias concluyentes sobre su existencia, el personaje histórico se ha ido construyendo ficticiamente desde la Edad Media hasta la actualidad, sobre todo a partir del resurgimiento del esoterismo.”

El documental


El documental "La Hache" de Nicanor Loreti está construido sobre un dialogo de entrevistados. A partir de ellos, mediante las armas de la edición y el montaje se va contando la historia de la banda. Pero el dialogo no es perfecto y ante aquella imperfección, aquella información que los entrevistados no pueden dar a entender, recurre a tímidos paneles con algunas precisiones. Pero la información sigue faltando, no se dice por ejemplo las fechas de salida de los discos, no hay entrevista a ningún productor artístico ni ingeniero de sonido que haya participado, tampoco a algún responsable de Tripoli (el sello que aposto por la banda). La historia que cuenta el documental es una historia hecha a partir de opiniones. Se omite por ejemplo el rechazo de Iorio a firmar con una multinacional poco antes de la separación. El interesante y muy metalero dialogo entre canciones sobre la separación, ese pasarse factura mutua que tanto Iorio desde Almafuerte como el resto de músicos desde Malón se hicieron. Iorio por un lado decía "premeditaron apartarme y al saberlo me hice a un lado" En Malon en cambio se decía respecto Iorio "No pierde el tiempo en discutir
prefiere siempre huir, su estrategia es perlotear con soltura y propiedad". El documental también deja de lado el interesante vinculo que desde las letras se hacia con la clase trabajadora. Se convierte así en un documental para entendidos donde los argumentos de lo que se cuenta forman parte de un acuerdo tácito con el espectador, que no puede menos que ser fan de hermética para encontrar algún atractivo. Es el primer problema del documental.


Entre los entrevistados, se encuentra el Ruso Verea, Gustavo Olmedo, algunos ex plomos de la banda, Marcelo Moya (manager de la banda y luego de alamfuerte) y por supuesto los ex integrantes, excepto Iorio. En una nota el director contaba sobre la difícil decisión de hacer el documental ante la negativa de Iorio a ser entrevistado, y del desafío de intentarlo. Es bueno que lo haya intentado, aunque el resultado no convenza. Al principio se establece una relación con la década del ’90. En los años más corruptos, de desguace del estado, de desaparición de dignidad laboral y social, de pobreza, surge hermética. Conectando todo eso. En la zona de aguante. Pero esta punta es poco y casi nada desarrollada. Hay entrevistas a Fans que dicen lo importante que fue hermética en sus vidas, una fan admite haber pensado suicidarse cuando supo de la separación.
Luego de ver el documental, cuyo mayor aporte sin duda son las entrevistas a Spataro (primer baterista) y a Tony Scotto (segundo baterista) que suman un jugoso anecdotario de la época. Queda la imagen de que Hermética es la banda que no fue. Que pudo llegar a ser una gran banda, pero por disputas de egos, de plata o lo que sea se termino separando en su mejor momento. Es un esquema común para estos relatos, casi una forma típica del universo MTV. Un mundo de fama y glamour donde el éxito solo depende del talento, donde no existen relaciones de trabajo, no hay medios de comunicación, y por supuesto no hay intereses. Un mundo aislado y alienado donde la sociedad no existe. Y ese es el gran problema de la película. Que hermética no puede ser entendida desde la MTV. No todos los fans de hermética pensaron suicidarse cuando la banda se separo. Tampoco les cabe del todo, el mote fans a los seguidores de hermética.



Resistir al imperio de la devastación



“día a día el desierto va creciendo. Y el descontento del joven trabajador será su perdición” (Hermética)

La década del 90 estableció y consolido una manera de pensar, donde el individualismo, la alienación y una significativa crisis de valores se convirtieron en cultura. Acorde a lo que pasaba en el mundo, la avanzada del posmodernismo y su trillado “fin de la historia” trajo a nuestro país el fin de nuestra propia historia. Conocimos el quiebre de todas las organizaciones intermedias, la falta de representatividad y participación en sindicatos en partidos políticos no hizo más que aleara a la sociedad de las decisiones sobre su destino, asistimos a la desindustrialización del país y tuvimos la tasa de desempleo más alta de nuestra historia. Pero no podíamos saberlo, porque la historia, nos decían, había terminado. El pensamiento único nos obligaba a creer que no había más nada que hacer, que para todo había una única respuesta, y era la que nos proponía primero y nos obligaba después el FMI. Todas las políticas se estructuraron sobre tres desprecios, desprecio a todo lo argentino (en argentina nos e podía fabricar nada, los argentinos no tenían capacidad para nada, son todos, absolutamente todos, incompetentes, inútiles y corruptos) todo lo que viene de afuera, todo lo que se importa es mejor. El segundo desprecio fue al estado como extensión de su pueblo, el estado es incompetente, inútil y corrupto. (Desprecio necesario para la privatización de todas empresas del estado) Y desprecio finalmente a la política como herramienta de cambio. “la política corrompe” no decían, “el político solo busca su propio beneficio” no había que meterse en política por eran todos ladrones y mafioso. Si uno es honesto y se mete en política va a terminar siendo corrupto. El único valor sobre la política era la honestidad, como si la política se tratase de manejar plata. Un presidente es bueno si no robo, si fue pobre y siguió siendo pobre, las decisiones que tomo en su gobierno, no importaba. Si el país creció, si lucho contra el analfabetismo y creo políticas desarrollo, no importaban, lo único importante en la década del 90 es la plata. De Illia solo recordamos su austeridad, que haya intentado relajar la política de patentes medicinales, para abaratar la medicina y mejorar la vida y la salud del pueblo, es insignificante al lado de la certeza de que no se haya robado ni un peso. Solo importa la plata. Quién la tiene como la tiene y si está bien que la tenga. Y solo está bien que la tengan los ricos o los extranjeros. Los tres desprecios cerraron un camino perfecto a la ejecución del neoliberalismo y la nula participación social de todas las decisiones del estado. Pero esta matriz cultural solo pudo ser posible a partir de un gigantesco conglomerado mediático, construido con favores políticos, propaganda, y el desembarco de las multinacionales de cultura norteamericana. La pauta de lo importado como superior a todo los nacional pasa de aplicarse de lo industrial a lo cultural, la cultura importada también es mejor. Así pasa con el cine, la música, y la historieta: nada de lo que se hace en la argentina puede ser mejor que lo que viene de estados unidos. La devastación económica de los 90 fue también cultural.


La cultura responde.


“no quiero más tu cultura importada: dame realidad” (Nativo)

Lo interesante de Hermética es que responde a todo esto. Pertenece indudablemente a la década del 90 porque la cuestiona. Casi sin quererlo Iorio unió la voz de Hermética a la de todos los que ya no tenían voz, porque el cerrojo mediático y el rechazo a las herramientas de la política empezaba a dejarlos también afuera. El segundo disco de Hermética se llamó “victimas del Vaciamiento”. Y el Vaciamiento no era un concepto que haya inventado Iorio, era lo que se empezaba a decir lejos de los micrófonos del grupo clarín o de los grupos que conformaron el todo en lo cultural. Era lo que pensaban los trabajadores que veían fundirse las fábricas, que veían como todo se iba y ya nada quedaba. Las victimas del vaciamiento, son esencialmente obreros. Además Hermética comenzó a diseñar una suerte de mapa de sensibilidades sobre las cuales se referenciaran casi todos los músicos de heavy metal argentino, la cuestión social, la desigualdad, la desocupación, la impunidad ante los crímenes de la dictadura, la cuestión indígena, todos esos temas están presentes en todas las letras de hermética, y tal vez por primera vez en el repertorio del rock nacional.


Iorio seguirá con estas preocupaciones en Almafuerte que serán comunes también con Malón, con Logos en incluso Animal.
También es importante tener en cuenta que La banda surge en el 1988 y tal vez disfruta de los resquicios de un sistema de representaciones culturales que empezaba a cerrase, aquel conglomerado mediático todavía no estaba instalado y los vínculos de la cultura con los medios masivos de comunicación todavía no estaban rotos. Se podía ser cultura y estar en los medios. La separación coincide con la ruptura definitiva de los vínculos de la cultura con las producciones culturales. Desde 1995 en adelante el mundo discográfico y el escenario cultural caminaran hacia un sistema cerrado de exclusiones y negaciones. Donde nada de lo que pasa fuera de él puede tener lugar. Y lo que pasaba afuera era la década del 90, la desocupación, la desindustrialización, la impunidad de los represores, el vaciamiento y un sinfín de manifestaciones culturales que lo denunciaban.

A propósito de los medios, desmarcando el concepto de cultura

Siempre me llamo la atención que en toda la bibliográfica de medios de comunicación, aquella que analiza la forma y el desarrollo de los medios, desde la imprenta al Internet (pasando por la radio y la televisión) se dediquen muy pocas reflexiones a la cultura. Es más, dudosamente pueda uno encontrar una sola mención, una definición o siquiera una especulación audaz o cobarde de lo que implican o pueden implicar los medios masivos de comunicación en el territorio de la cultura. La sustancia de los medios, parece, es la información, es decir aquello que se comunica. Y la información parece ser del todo ajena a la cultura. Son medios de comunicación, porque comunican y comunicar, nos dicen, no implica ningún aspecto ni proceso cultural. Sin embargo el lenguaje también comunica, es-en todo sentido- un medio de comunicación y las múltiples reflexiones sobre la incidencia del lenguajes sobre su sustancia, es decir, el discurso, las ideas, los mensajes, ha hecho a no pocos filósofos y lingüistas reflexionar sobre sobre la incidencia del lenguaje en el pensamiento humano. Cuál será la incidencia de los medios de comunicación en la cultura humana, es lo que nadie se ha sabido preguntar. Tal vez porque quienes preguntan no se han preguntado primero que es la cultura. Más bien se ha tomado un concepto estático. Relacionado a las obras artísticas, a la expresión humana. Y aunque la antropología lo ha debatido y rebatido hace tiempo, muchos estudiosos parecen no haberse enterado.


Identidad y diferencia: desmarcando el concepto de cultura



Habría que historiar el largo derrotero del concepto de arte, no una historia del arte, sino una historia de los sentidos que se le han otorgado al arte a lo largo del tiempo. Pero primero tal vez sea necesario decir algo sobre el concepto de cultura y lo que pasa con el ante la presencia de lo diferente. Pensar en diversidad, “las culturas” y no en “la cultura”. Pero la cultura como única, pensada en los términos absolutos de la propia identidad tiene un derrotero perfectamente identificable. La sociedad occidental y su expansión económica la llevo al encuentro, nada amistoso con otros pueblos. Y esos pueblos ocuparon un lugar inmediato en la maquinaria explotadora que el mundo andaba construyendo. Se precisaban esclavos y era necesario un discurso que vuelva humana la esclavitud. Que mejor que no considerar humanos a aquellos sujetos. Se llamó racismo, tuvo una forma evolucionista y un modo de asimilar las diferencias que perduro al racismo mismo. Los otros eran inferiores y fueron identificados desde la carencia. Eran pueblos “sin algo” sin capacidades intelectuales, sin lenguaje, sin historia, sin cultura. El otro, el oprimido, era un sujeto despojado de lo valioso y lo valioso era todo aquello que constituía nuestra identidad. Identidad y ausencia fueron las pautas de las primeras definiciones de cultura. Luego llegamos a ver distintos niveles de cultura, casi como una negociación con esos sujetos vacíos de historia y cultura, que desde su insistente presencia hacía tambalear todas nuestras formulaciones absolutas.



¿Pero qué pasaba con el arte? ES que esos otros también hacían música, hablaban entre si, y se expresaban de modos tan humanos como los nuestros. La cultura no había dejado de ser el dominio de la expresión artística y fue preciso explicar de algún modo tan irreprimible percepción, la de esos otros haciendo arte. Teniendo cultura. He escrito ya algo sobre la diferencia, ahora lo importante es a hablar de alta cultura y baja cultura. Que es el modelo que vino a explicar, a acomodar lo distinto dentro lo propio, anulándolo. Sin hacer peligrar nunca el sagrado privilegio de ser occidente. Así el concepto de alta cultura fue restrictivo, limitado a un reducido número de piezas artísticas que conformaron el corpus de lo culto, lo excelso, lo valioso. Del otro lado; la ausencia. No había salida, la cultura era una trampa de distinción. Y el arte su principal herramienta.



El primer paso para la antropología fue desarmar ese tejido. Demostrar que los diferentes no son tan diferentes. En “Los Argonautas del pacifico Occidental” Malinowski demuestra que los indios de las islas Trobbians tenían circuitos regulares para la circulación de bienes simbólicos que servían de base para una extensa red de circulación de bienes materiales: tenían economía. En “crimen y Costumbre” se muestra que antes sucesos particulares, que podrían desestabilizar el entramado social, los Indios Trobians tenían modos sociales de reaccionar y disciplinar, mecanismos de cohesión y coerción, como nuestra sociedad occidental. Todo esto implicaba arribar a un concepto amplio, dinámico de cultura, que nos permita ver la cultura en aquellos que, al parecer no tenían ninguna. En antropología hay miles de definiciones de cultura, se me ocurre ahora una de Cordeu, que estudiando mitos del norte argentino define cultura como “una configuración simbólica”, o la ya clásica de Geertz: la cultura como texto, un entramado de significados. La más clásica, de Malinowski “ese todo complejo que se divide en tres partes, lo político, lo económico y lo religioso”. Sea cual sea la definición que elijamos, algo es común a todas. La cultura debe contemplar todos los aspectos de la vida humana. Hay cultura en el las expresiones artísticas, pero también está en las costumbres, en el lenguaje, en la forma de respirar, en las formas de responder a distintos estímulos, en las distintas soluciones a los mismos problemas. La cultura es la solución del hombre ante dilema de existir en el mundo. La ruptura, el paso de la Naturaleza a la cultura, fue el tema excluyente de grandes debates antropológicos. La cultura vuelve diferentes a los pueblos. De ahora en adelante, para la antropología, la identidad no es ausencia sino diferencia.

Las sociedades y los medios.


Ahora, como se construye, se sostiene y se transmite una cultura, como se establece una manera de pensar, de reaccionar, como se modela una sociedad. Y principalmente, que rol juegan los medios masivos de comunicación en ese proceso. Malinowski y gran parte de los antropólogos que estudiaron la Cultura lo hicieron en sociedades donde los medios masivos de comunicación no existían. Lo que vieron y estudiaron estos antropólogos fueron las instituciones, los rituales y las redes de parentesco. Se trataba de comprender como se adquirían capacidades y perspectivas. Radcliffe Brown, en su clásico libro “Estructura y Función e la sociedad primitiva” hablaba de proceso cultural “La transmisión de formas aprendidas de pensar sentir y actuar constituyen el proceso cultural” y las instituciones formaban una pieza clave en este proceso de formación y transformación de los sujetos “La existencia de una institución se explica por la referencia a una serie compleja de hechos que constituyen una cadena casual de la que instituciones son resultado” (11 Radcliffe-brown). La Adscripción a una identidad supone también una adaptación a una forma social específica “Existe la forma en la cual la vida social se ajusta al ambiente físico, y podemos, si queremos, hablar de ella como adaptación ecológica. Existen, en segundo lugar, disposiciones institucionales gracias a las cuales se mantiene la vida social ordenada (…) Podemos llamar a esto, si queremos, el aspecto institucional de la adaptación social. En tercer lugar existe el proceso social mediante el cual el individuo adquiere hábitos y características mentales que le adaptan a un lugar en la vida social y el capacitan para participar en sus actividades” (17)



Desde las instituciones se imponen comportamientos que desde los rituales se reifican, se confirman. Lo que se estaba buscando era mapear de algún modo el complejo sistema de dispositivos que determinan e instituyen una forma de ver el mundo. A ese sistema de “parentesco-ritual-institución”, se le debe agregar, en la sociedad occidental o industrial, los medios masivos de comunicación. Si las instituciones modelan los comportamientos que los rituales fiscalizan y certifican, el parentesco además de establecer relaciones de obligaciones y reciprocidades, constituyen una red de comunicación donde circulan mensajes de justificación y argumentación, las redes de parentesco son también redes de comunicación, desde donde es posible naturalizar comportamientos. Uno se adapta primero a esa pequeña red de parentesco y luego a la extensa red social. En ese camino de aprendizaje y adaptación uno va adquiriendo, disputando, construyendo, una identidad. Los medios masivos extienden esa red de comunicación y trasmisión de capacidades. Así, el medio social interno que se formaba por el núcleo doméstico y red extensa de parentesco se multiplica ante la aparición de mensajes provenientes del universo no inocente política y económicamente que son los medios. Pero a diferencia de la red de parentesco que establecía un circuito de comunicación entre pares, con reciprocidades más o menos simétricas, la extensión de comunicación que suponen los medios es por definición asimétrica. No se dialoga con el diario, sino es publicando otro diario. Qué rol ocupan los medios y sus distintos dispositivos de comunicación a la hora de pensar el mundo, de construir y determinar algunos de nuestros comportamientos, nuestras maneras de ver la realidad es la pregunta pendiente.

Las prisiones de la memoria

Parece que la historia debe quedar congelada, petrificada en un preciso momento. Aquel que deje nuestras conciencias mas tranquilas. Y permanezca sin alterar, al poder establecido, al terror pasado, a la justicia ausente. Un momento que nos diga que la lucha terminó, que la justicia fue alcanzada y que ahora no queda más por hacer. Gigantesco encierro para historia, trágica prisión de la memoria. Hace unos días escuche a Eliachef. En su programa en Mitre (radio del grupo Clarín), en una suerte de editorial hablaba indignado, y ofendido criticaba “la tergiversación histórica del KIrcherismo” esa manera de cambiar la historia de omitir hechos gloriosos, de apropiarse de los grandes acontecimientos ajenos para hacer política. Se refería al Nunca Mas y esgrimía un argumento viejo ya usado por nuestro amado y reaccionario Lanata para decir lo mismo “rescribieron el prologo del nunca mas” gritaba Lanata en un ademan de furia, ironía y bronca, haciéndonos creer, que en el atropello peronista, el Kirchnerismo no había tenido el mas mínimo respeto por nada. Cosa por cierto falsa, en las nuevas ediciones del nunca mas se encuentra inalterado el mismo prologo escrito por Sabato sin firma como en la edición original. Lo que hay de nuevo, es un prologo mas. Como se acostumbra hacer en las rediciones de todos los documentos históricos, cuando pasa el tiempo. Es que los documentos históricos ameritan siempre una contextualización. Porque el tiempo pasa y con el tiempo pasan cosas.

Resulta que Magdalena Guiñazu (que integro la CANADEP) había advertido que una nueva edición no tenia la firma del Sabato en el prologo y estaba indignada por que veía en eso una clara señal de tergiversación ideológica y política. Eliaschef señalaba que ese prologo –como ya dijimos- en ninguna edición tuvo la firma de Sabato, todos sabíamos que lo escribió el, pero no había firma. Hizo varios comentarios sobre la dimensión social y política de la CONADEP Primero y del informe final que fue el Nunca Más después, presentado en septiembre de 1984. Presidida por sábado, la CONADEP estaba conformada por 13 personas, había Ingenieros, académicos, Periodistas, médicos, tan solo tres políticos, que nos destaca Eliaschef, eran radicales. Remarca Eliaschef, Ningún peronista, ningún sindicalista. Ningún jurista de renombre, podríamos agregar.

En el prologo escrito por Sabato, que repito, nunca llevo Firma, lo ha confirmado Eudeba y se puede verificar en cualquier edición original. Sabato decía que en respuesta a los grupos guerrilleros “las Fuerzas Armadas respondieron con un terrorismo infinitamente peor que el combatido, porque desde el 24 de marzo de 1976 contaron con el poderío y la impunidad del Estado absoluto, secuestrando, torturando y asesinando a miles de seres humanos.” Ante la acusación de parcialidad que desde los mandos militares se dirigió hacia la CONADEP Sabato respondía “Se nos ha acusado, en fin, de denunciar sólo una parte de los hechos sangrientos que sufrió nuestra nación en los últimos tiempos, silenciando los que cometió el terrorismo que precedió a marzo de 1976, y hasta, de alguna manera, hacer de ellos una tortuosa exaltación. Por el contrario, nuestra Comisión ha repudiado siempre aquel terror, y lo repetimos una vez más en estas mismas páginas. Nuestra misión no era la de investigar sus crímenes sino estrictamente la suerte corrida por los desaparecidos, cualesquiera que fueran, proviniesen de uno o de otro lado de la violencia. Los familiares de las víctimas del terrorismo anterior no lo hicieron, seguramente, porque ese terror produjo muertes, no desaparecidos.” Comenta sábado que de la investigación llevada a cabo se pueden constatar cerca de 9.000 desaparecidos pero “tenemos todas las razones para suponer una cifra más alta, porque muchas familias vacilaron en denunciar los secuestros por temor a represalias. Y aun vacilan, por temor a un resurgimiento de estas fuerzas del mal.” La comisión tuvo 280 días para elaborar el informe. El gobierno de Alfonsin precisaba que el primer paso hacia el proceso de justicia llegase lo mas rápido posible, las presiones para interrumpirlo eran muy fuertes. El informe no fue completo y se entendía que el proceso de justicia debía seguir. Concluye Sabado que “después de haber recibido varios miles de declaraciones y testimonios, de haber verificado o determinado la existencia de cientos de lugares clandestinos de detención y de acumular más de cincuenta mil páginas documentales, tenemos la certidumbre de que la dictadura militar produjo la más grande tragedia de nuestra historia, y la más salvaje.”

La Conadep constituyo el testimonio documental necesario para iniciar el juicio a las juntas, que es sin duda el acontecimiento social y político mas importante de nuestra historia reciente. Eliaschef decía, que en la apropiación Kirchnerista, en su tergiversación histórica, se negaba la violencia que el gobierno peronista había llevado a cabo antes de la dictadura. Nótese que a eso le podemos responder con las palabras del mismo Sabato ya que “ese terror genero muertes, no desaparecidos” Nótese además, que el argumento de Eliaschef coincide con los argumento de los mandos militares para interrumpir y desautorizar el juicio.

Los Hombres del Juicio


“Una mañana de otoño de 2010 el (Ex) juez Ricardo Gil Lavedra citó al periodista Pepe Eliaschev en su estudio en la avenida Santa Fe. Ex integrante de la Cámara Federal que juzgó a las juntas militares en 1985, quería confiarle al periodista un proyecto.” Se trataba de contar la historia de los hombres del juicio, de los jueces, camaristas y fiscales que aceptaron la dura tarea de enjuiciar a los mandos militares. Es sin duda una historia interesante, las presiones no fueron pocas. Muchos funcionarios judiciales se negaron a participar del juicio. En el libro de eliaschef se cuenta que dentro del ámbito judicial los hombres del juicio eran tratados “como locos” se les pedia que desistan. El libro fue publicado por sudamericana hace algunos años.

En Tiempo Argentino Rodolfo Yanzon sostiene que el libro “Confunde reiteradamente "terrorismo" y "guerrilla", omite el rol de los organismos de Derechos Humanos y reivindica a Julio Strassera, que se olvidó de algunos habeas corpus durante la dictadura” Debo defender a Eliaschef ya que esta objeción me resulta sumamente criticable, no se debe evaluar las acciones de strassera ni de nadie en función de SUS acciones anteriores. Eso constituye el contexto personal de Strassera como individuo. Sirve de muy poco esa información para entender el proceso social. Las acciones deben ser medidas en el contexto mismo en que se producen. Y dentro del contexto de tensión de 1985, donde el régimen militar no estaba vencido, pero se pretendía juzgarlo, la acción de Strassera y de todos los hombres del juicio adquiere un valor y una importancia que opaca cualquier objeción sobre las personas.
Una reflexión interesante es que ninguno de los jueces, camarista y fiscales del juicio a las juntas ha hecho carrera en el poder judicial. Es curioso que el haber participado del hecho jurídico mas importante de nuestra historia, no haya significado para ninguno de ellos el merito suficiente para escalar en el mundo judicial. La corporación judicial no vio en ellos un referente sino un enemigo al que era preciso alejar. Aislar. Ninguno llego a ser juez de la corte suprema de justicia. Ninguno, de hecho, sigue siendo juez. Todos renunciaron al poco tiempo de realizado el juicio.

27 años después


El problema de Eliaschef y que motiva estas palabras es que en su perorata anti-k en su búsqueda de tergiversadores, es el quien termina tergiversando. Y es que en su relato de objeción ante el segundo prologo se olvida que pasaron 27 años. Y que en esos 27 años pasaron muchas cosas que ameritan una nueva contextualización. Se descubrió que el numero de desaparecidos ascendía a casi 30.000. En 1986 las presiones militares y de grupos de ultraderecha forzaron a la sanción de la ley de punto final, que impedía continuar con el proceso de justicia iniciado por la CONADEP. La ley dictaminaba que "se extinguirá la acción penal contra toda persona que hubiere cometido delitos vinculados a la instauración de formas violentas de acción política hasta el 10 de diciembre de 1983" es decir no más juicios a militares, torturadores, y secuestradores. Mas tarde en 1987 tras un levantamiento militar el gobierno radical (ahora de acuerdo con el resto de la clase política y judicial) promulga la ley de Obediencia debida que sostiene que ningún subalterno que haya participado de la represión puede ser juzgado por ello. Finalmente El gobierno de Menem (ahora peronista) indulta en 1989 y 1990 a todos las personas que fueron condenadas en el juicio a las juntas. Es decir, una gigantesca marcha atrás para todo el proceso de justicia iniciado en 1983. Las filiaciones partidarias de los gobiernos que promulgaron esas leyes de impunidad dicen muy poco sobre el proceso. Lo que vemos es una clase política cediendo ante las presiones de los ingenieros del terror. O estableciendo, en el caso de Menem siniestras alianzas con esos sectores. Y no vemos a los jueces, al resto de los jueces, a todo el poder judicial defendiendo lo que deben defender: La justicia. La década del 90 fue la década de la lucha contra la impunidad, de los escraches contra represores, que en algunos casos, habiendo sido juzgados, estaban libres. Pero Eliaschef omite todo eso, afilia al Kirchenrismo con un peronismo anterior al golpe, un peronismo violento y guerrillero, lo relaciona hipócritamente con la triple A. Queda fuera de análisis las tensiones políticas y económicas de los grupos relacionados a la dictadura. Entre los cuales se encuentra, por ejemplo, el grupo Clarín. Como no ve el punto final y la obediencia debida, no puede valorar su derogación en el año 2003. Tampoco ve el proceso de los Juicios de la Verdad, la acción del Cels y las madres de plaza de mayo, la agrupación HIJOS. Quedan fuera, enteros, esos 27 años. La historia, parece, debe quedar congelada en 1985. En el juicio. Así no vemos la impunidad que lo borro todo. Y mucho menos los nuevos avances hacia la justicia. Si el Kirchnerismo tergiversa la historia, Eliaschef la oculta. Y eso también es una forma de tergiversación.

Jugando con Google Trends

Como muchos sabran Google es el buscador mas importante de la web, y serlo lo pone en un situcaion privilegiada respecto a lo que pasa en la web. es que siendo internet un universo tan heterogenoe y caotico de datos, un motor de busqueda funciona tambien como pricipio organizador. De algun modo, el algoritmo de Google organiza la red. De ahí que se vuelvan interesantes las herramientas de análisis que nos ofrece. Estoy jugando un poco con el Google Trends, un aplicativo que ofrece estadísticas normalizadas sobre las busquedas que desde 2004 regista google. La normalizacion tiene que ver con la relacion del total del busquedas sobre el concepto respecto al período que se detalla.

hay que tener en cuenta varias cosas. El universo de la red, por mas heterogeneo, caotico y gigantesco que sea no es la realidad. Pueden haber sucesos, acontecimientos que no llegen a ser registrado o reflejados en interntet. Un analisis interesante a realizar a futuro podria ser revisar la mecánica de los objetos que se integran internet. Como se instalan alli, mediante que proceso, que mecanismos sociales posibilitan lo que esta en intentet. Puede convertirse en la television del futuro, y asi como hay cosas que parece que no existen porque no estan en la television puede llegar a pasar que lo que no esta en la web parezca no exsitir.





Siguiendo con mis obseciones habituales, tire tres conceptos. Historieta, comic, Manga. El grafico parece demostrar el avance del manga, casi muy por encima del Comic. Y a años luz de la historieta. Pensemos siempre que estamos viendo estadisticas de busqueda sobre palabras. Y las palabras son polisemicas.




Este gráfico nos muestra el seguimiento de una sola categoria, historieta. al no tener como referencia a las otras categorias, la serie se muestra mas significativa. pero tenemos en cuenta que contituye valores muy inferiores a los del manga y el comic. Los picos mas altos del 2012 tiene que ver con un titular de clarin sobre la muerte de Caloi y el dia de la historeita. Vemos como acontecimientos por fuera de la web influyen en las busquedas.



Para el el ultimo, tire los nombres de los principales diarios. Hay que tener en cuenta que en este caso, es el peso insitucional (por decir de algun modo) lo que condiciona la posición. No se trata a aca de busquedas de conceptos sino de lugares. Lo mas buscado en la web, imagino, son los espacios. Pones Clarin en google para ir a Clarin. esa posicion, mas alla de lo amigable que puede llegar a ser la misma pagina web, tiene que ver con la posicion que esta tiene fuera de la web.

Las Generaciones Aisladas

En un lugar marginal del quiosco de revistas, algún espacio inaccesible para cualquier joven lector, tal vez cerca de las revistas pornográficas, descansaban en su ultima etapa, la revistas de Columba. Las tapas de Alfredo De La Maria, inmortales en su calidad técnica y artística, parecían sin embrago añejas ante un discurso nuevo. Una nueva invasión que se había apoderado del espacio comercial de la cultura argentina. Y había trastocado también, su público. Era el año 1996 yo compraba un numero de FANTASIA nuevo y viejo al mismo tiempo, una re-edición de viejas tapas, viejas historietas en un mercado que solo atinaba a esconder y excluir. Casi paralelo a esto, en 1995 Canal trece, que para entonces ya integraba un parte importante del multimedio clarín comenzó a emitir “Tiempo de Siembra”, conducido por Pancho Ibáñez, el programa proclamaba “premiar el saber”, su mayor anunciante la AFJP Siembra, constituida por un indescifrable numero de capitales financieros formo parte de esa inmensa estafa que fue una encubierta privatización de los aportes previsionales. Pero mas allá de eso, el programa consistían en una suerte de concurso de preguntas y respuestas, solo que eran los participantes, quienes decidían el universo de conocimiento sobre el cual debían responder. Si no me equivoco fueron varios los concursantes que eligieron historieta argentina como campo de conocimiento. Cada participante tenía una presentación, donde, como nota de color se lo mostraba en distintas facetas de su vida cotidiana.

En una de esas presentaciones, uno de los protagonistas resulto ser un empleado de editorial Columba, en las imágenes se lo veía llevando originales en una oficina. Terminada la presentación, pancho Ibáñez dijo algo como “esa editorial es conocida, sino me equivoco es editorial Columba”. Enseguida pidió perdón por pasar un chivo gratuito. Habrá sido esa, la única vez que en plena década del 90, en los medios masivos de comunicación se menciono a editorial Columba. La historieta argentina existía. Fue un error y se pidió perdón. A nadie se le ocurre que mencionar a Batman o a Superman o la DC comic o Marvel, sea un chivo gratuito. Pero decir Columba puede tener un costo. La cultura Norteamericana, parece, no paga derechos de autor, no al menos cuando de promocionarla se trata.

He escrito algo sobre la intervención en la Cultura, sobre que lo que ha hecho y que no ha hecho Columba para que sus personajes y sus obras trascendieran los límites de la misma editorial. Por lo general se reduce a una cuestion de epoca, Columba quedo en el pasado, con viejas modas. Hay uan explicaion temporal: paso el tiempo. El publico cambio, y cambiaron tambien los habitos culturales. Seguramente fue asi, pero hay procesos sociales, acontecimientos historicos que acompañan y aveces determinan los habitos de consumo. Los productos culturales no solo se producen sino que tambien se construyen simbolicamente. Y en su construccion establecen conexiones con distintos publico. No es solamente lo que pasa dentro de la geografia misma de la obra, sino el lugar que ocupa dentro de la sociedad que la consume. Lo que me interesa aquí es pensar un poco sobre las consecuencias que la supresión de la historieta argentina encubre. Pensando en términos de vínculos con distintos públicos,

Los vínculos perdidos.


Toda una generación vivió la invasión del comic, un proceso en el cual se construyó una categoría y se negó otra. La concentracion mundial de empresas mediaticas, la construccion de grandes multinacionales de cultura tuvo mucho que ver en eso. Se inauguró un género con sus abanderados, Batman, Superman, esos personajes que se podían nombrar sin pagar regalías. Pero se la construyo en la negación de otra, la "vieja" historieta argentina. Oculta y añeja paso a ser el “otro” de nuestra cultura, y se le asigno un periodo temporal preciso, la decada del 50.

Ahora, la construcción del comic como producto cultural, en los 90, se formulo en los términos de lo adulto. El “comic” que llegaba comenzaba a plantearse como adulto, alli donde se producia, y discutía con el publico, que se le habia asignado. Algo tuvo que ver el Comic Code, en aquella formulacion de la industria noerteamericana. Alla el comic era una lectura infantil, como tal se la trato y se la regulo dentro de un sistema especifico de censuras. Que suponia que los que se leia influia decisivamente en el comportamiento infantil.
Algo cambio en los 80, tal vez porque el publico fue creciendo y las editoriales no quisieron perderlo, o tal vez porque que los chicos que crecieron leyendo historietas y habian empezado a producirla no aceptaban que haya que dejar de leer al crecer. Fue cuando en Estados Unidos las editoriales buscaron (atentas a los cambios) consolidar un público adulto, y en el mismo movimento se reformularon ante los desplantes artisticos de la salvaje y creativa generacion de autores de los 80. Es la epoca del Dark Knight, de Wachtmen.
Ese es el comic que llego a la Argentina y sobre el cual se empezo a constitur esa nueva categoria de historieta. Una sobre otra.

Pero sucede que la historieta en la argentina nunca fue del todo infantil. O no se reformulo en esos términos, es que aca no hubo un Comic Code. Ni el estado le presto jamas atencion a la produccion cultural. POr eso capaz nunca hubo un aceitado mecanismo de censura, pero tampoco una regulacion de proteccion y desarrollo.

Ya decía Morhain en la revista cine portátil que Columba discriminaba lectores por estratos sociales. Vuelvo a Citar “Columba tenia absolutamente compartimentada a la sociedad. La revista mas baja, para gente en general era Fantasía. El segundo estamento era El Tony. Para los profesionales, la clase media, etc. Estaba D’Artagnan” Fíjense, profesionales, clases medias, no se habla de niños.


El público desde las publicidades.


Revisando un anuario de la revista intervalo del año 1950, encuentro publicidades muy dispares. Una propaganda de bicicletas Raleigh “bicicletas de categoría”, de un equipo sonoro RCA Victor “¡se acabaron los problemas del equipo amplificador!” una Joyería “Palmieri hns” calzado femenino “el Chic” “no regalamos pero si vendemos barato”; crema de belleza femenina “grato a la caricia, suave a la mirada” la publicidad reza “la seducción de la belleza radica esencialmente en la ternura de su cutis”; Trajes Braulio “este es mi otro traje”, hay también propagandas de Fernet Branca, de Toddy; de Glostora. En otro anuario pero de 1953 hay una aviso de una maquina de coser que dice “gane $2.500 por mes y que su aguinaldo rinda ganancias” Hay escuelas de dibujo, fotografía, electrónica. En una Patoruzu de noviembre de 1964 me sorprendo con dos publicidades de Armas “pistolas automáticas Bersa. Modernas- seguras-eficaces”. Si creemos que la historieta fue un territorio infantil, deberíamos creer que los chicos de los años 50-60 eran algo complicaditos, tomaban Fernet, usaban traje, compraban y vendían joyas, estaban preocupados por el cutis y andaban armados.

En realidad lo que notamos es que el público era mucho más heterogéneo. Se ha dicho que la historieta ocupaba el rol que luego tuvo la televisión, las publicidades parecen demostrar eso. Pero demostrarlo implica algo más, significa que la publicación se había relacionado a un púbico que no se discriminaba por su edad. Habría que analizar en que momento el público de la historieta se fue decantando y se la asigno como lectura infantil. Sospecho que esta asociación (artificial en nuestro mercado) vino dentro del paquete del comic. Perdimos una historieta para todas las edades y nos trajimos a los superhéroes que leían los chicos en Estados Unidos. En su reformulación adulta de los 80, pero con su asignación originaria de lectura infantil. Trajimos un producto que se objetaba a si mismo y nos planteamos problemas que nunca fueron nuestros

El oficio como puente.

Las revistas de Columba quedaron en el sector adulto del quiosco, donde miraban los profesionales, abogados, laburantes de la clase media. Donde no buscarían los nuevos lectores. Estos se formaron dentro de la sociedad del Comic. De ahí llego una nueva generación de historietistas. Y como era de esperarse, los hijos del comic sabían muy poco de las editoriales argentinas, que se habían constituido en lo masivo y estaban desapareciendo. A fuerza de querer profesionalizarse, conocieron a los viejos.

Queriendo aprender a dibujar Batman descubrieron al dibujante de Sonoman. Los autores de la historieta antes del comic, no habían desaparecido, algunos precarizados en la docencia mantenían, en secreto, oculta, una escuela de producción ahora directamente relacionada al exterior y completamente escindida de la realidad cultural del país. Un oficio a descubrir. El contexto de formación, pienso, vinculo las generaciones que la irrupción del comic (con todo lo que eso significa) aisló.

Todos amamos Japón

Las modas culturales ameritan, siempre, alguna reflexión. En el caso de la historieta en argentina vivimos casi en continuo dos invasiones, (imposición de gustos, apreciaciones y consumo) de historietas primero norteamericanas y luego japonesas. Casi como parte del mismo movimiento que dejo fuera de circulación a toda una basta producción y tradición de historietas locales. Los autores, obras y personajes nacionales desaparecieron de la cultura argentina para participar directamente de otros mercados culturales. Lo que si apareció en abundancia fueron los superhéroes primero y el manga después. Parecería fácil explicar el fenómeno desde la lógica de una cultura periférica, dependiente de los dictados y producciones del centro. Pero tanto en la invasión de los superhéroes como en la imposición del manga, hay significativas diferencias. El objetivo de este Post, es matizar un poco aquellas modas.

Importando cultura


El negocio editorial tiene una lógica precisa. Mientras mas tenga para publicar, mientras más objetos pueda colorar en el mercado, más productos voy a vender. Y mientras mas paginas tengan mis libros, mayor será la rentabilidad relativa del negocio. Asimismo podemos pensar que el factor prestigio transforma la rentabilidad relativa en rentabilidad absoluta. Ya que supone la situación de monopolio. Entonces mis libros no solo saldrán más caros porque tienen mas paginas, sino que además saldrán más caros porque son prestigiosos. Sin embargo la interacción de estos tres elementos: Diversidad, extensión y prestigio, no juegan al mismo tiempo ni en los mismos lugares.
Y pensando en la cultura masiva, en la producción masiva del entretenimiento como han llamado, no inocentemente, en Estados Unidos al fenómeno, el negocio no pasa por el prestigio de las obras, sino por la cantidad de unidades vendidas. Y anulada también la diversidad aquí la variable decisiva es la extensión. Importa vender mucho de lo mismo y que lo mismo sea extenso. Así los libros de Stephen King tienen mas paginas que los de Borges pero valen lo mismo. Son lógicas distintas para el mismo negocio.
El tema de las patentes y los derechos de autor introduce una variable más. Editores publican obras que no producen y pagan por ellas un costo marginal a su producción real. No sale lo mismo pagarle a Stephen King para que escriba un libro, que comprarle a un agente los derechos de un libro de Stephen King producido en otro mercado, con otras condiciones.

Perfil. El negocio seguro y la invasión de los superhéroes.


Cuando Perfil inicia hacia principio de los años 90 la publicación de los comics de DC había hecho sin duda un frio cálculo de mercado. Para entonces las grandes editoriales de historieta argentina estaban desaparecidas en una abierta crisis. Es decir, había un público disponible y desorientado ante la incapacidad de los productores locales de reformularse o posicionarse frente a las nuevas condiciones. Además se especulaba con la promoción indirecta de los fenómenos multinacionales. Cuenta Rafael de la Iglesia que Perfil “Con el éxito de la película de Batman de Tim Burton, editaron el cómic de la adaptación de ese film. Las ventas de esa revista fueron excelentes y, de ahí en más, se pusieron en campaña para conseguir la licencia de DC Cómics.” Publicar superhéroes en los 90 era un negocio seguro, la industria norteamericana del entreteniendo lo garantizaba. Además obtener licencias, al mismo tiempo que provee una significativa cantidad de páginas a precios de destajo, resuelve el complejo problema de producir. Ningún capitalista dudaría un minuto. Así como perfil conquista un negocio fácil, lo pierde cuando editoriales mas grandes de España y México se abocan al mismo negocio seguro. Pero lo que queda de la experiencia de perfil es una pauta muy clara, hay que obtener las licencias de las futuras modas culturales. Hay que poner en los kioskos las historietas de lo que los Yankees ponen en el cine.


Inteligencia comercial y la llegada del manga


El transito del manga introduce una dinámica distinta, ya no es la relación directa con la metrópoli lo que determina “que” hay que buscar afuera, sino la inteligencia del editor para elegir en que afuera buscar. Y es que la invasión del manga es un problema también para la industria cultural norteamericana. Porque estados unidos produce historietas y dibujos animados. Es otras palabras, estados unidos produce todo lo que el manga ofrece. Alguien debería detallar las diversas estrategias que la industria Norteamericana se ha provisto para proteger su producción cultural. Se me ocurre ahora el sistema de licencias y sus restricciones. Que ha hecho Disney al comprar los derechos de algunas películas de anime más que evitar que los tenga otro. Limitando así su influencia.
De modo que por el camino de la colonia cultural Norteamericana el manga no podía llegar e imponerse. Hay que hacer una observación, el manga es en términos editoriales un jugoso negocio, se trata de obras gigantescas que pueden ser editadas en libros de mas 150 paginas, con lo que eso significa en términos de rentabilidad. Además con suerte, esas obras llegan con dibujos animados de extraordinaria factura.
La invasión del manga entonces tiene otras realidades, y otros actores detrás. La expansión económica y cultural japonesa por un lado (Pensemos por ejemplo que Toyota se convierte en la segunda sino en la primer automotriz del mundo en este mismo periodo) y por otro lado la inteligencia de algunos editores de buscar selectivamente productos de aquella industria. Y establecer vínculos directos con los propietarios de los derechos. Además la popularidad de la TV Cable y la incidencia del canal MAGIC abren el horizonte a un nuevo mundo de producciones culturales que luego internet amplifica posibilitando la circulación por fuera de lo que el dominio de las licencias permitiría. Así es como llegamos a Editorial Ivrea
Ivrea fue Fundada en 1997 por Leandro Oberto y Pablo Ruiz. Pero Oberto ya había incursionado en el mundo editorial con un sello llamado GENUX, iniciando entonces la búsqueda de derechos de historietas Norteamericanas, en ese caso de IMAGE. Para 1997 ya con IVREA Oberto había obtenido la licencia de TOP COW (subsello dentro de IMAGE) y publica en julio de ese mismo año el primer Número de la revista Lazer. Donde la tapa era Sailor Moon, cuyo anime estaba siendo emitido por MAGIC. El canal formaba parte de una apuesta del Grupo PRAMER y CABLEVISION, que por entonces pertenecía a Eduardo Eurnekian. No sabemos como llegaban a obtener las licencias de los anime, pero no es difícil imaginar que los mismos proveedores de enlatados Norteamericanos (X-Men; Spider Man; y Power Rangers) distribuían también los animes. Magic jamás escapo a la lógica de la dependencia, pero abrió el horizonte de un nuevo negocio. Había que poner en los kioskos lo que los yankees ponían en la tele.
A esta altura es difícil negar que Leandro Oberto es un empresario muy hábil que analizaba donde se metía. En el correo del numero 2 de Lazer, por ejemplo se despacha con un curioso análisis de la correspondencia recibida “basándonos en las cartas e e-mails, el publico de lazer tiene las siguientes características 55%hombres 45% mujeres. 20% de 12 a 14 años. 50% de 15 a 19 años 30% de 20 en adelante. 85% mira dibujos animados después de la medianoche” además de exhibir algún curso barato de marketing, demuestra así un cuidadoso interés por el publico que de pronto, empezó a comprar sus revistas. Al poco tiempo Ivrea abandona la búsqueda de licencias Norteamericana y empieza a dedicarse al manga. Comenzando con Ranma ½ y Evangelion y luego extendiendo la oferta hacia un significativo catalogo de obras.

El gran paso que da IVREA es buscar las licencias directamente con los productores y editores Japoneses, haciéndose cargo también de las traducciones, con lo que obtiene un vínculo directo con el mercado japonés pasando de una posición dependiente del MAGIC a una posición autónoma. Ivrea camina varios pasos adelante del Magic, objeta la programación, llega incluso a introducirse en ella. Oberto conduce el club del anime en un momento. Este plus, es lo que le permite expandirse fuera del mercado local. Llegando incluso a posicionarse en otros países. Incorpora una filial en España en 2001 y en Finlandia en 2007. Además, generaba acontecimientos por fuera de la realidad editorial “realizó trimestralmente fiestas en discotecas apuntadas al publico lector de cómics y anime. Llevaron por nombre Lazermaniacs y Lazer Royale, divididas en Lazer Day (apto para todo público) y Lazer Night (mayores de 18). En las mismas hubo concursos de cosplay” (Wikipedia)
Si bien, y a pesar de estas fiestas, la participación de Ivrea en los eventos que he denominado hegemónicos como organizador se limita apenas a Expocomics & Anime ha participado como expositor en casi todos los eventos. Y sin duda –por las dimensiones que alcanzo la empresa en poco tiempo y por ser el principal editor detrás del manga- es uno de los agentes económicos más importantes en el campo. Al menos hasta 2011 cuando la editorial comunica que ha decidido cesar parcialmente sus actividades comerciales en el país.
El comunicado publicado en el blog de la editorial rezaba: “Ivrea Argentina en 2011 ha sido absorbida por la filial europea de Ivrea (rama que dirige Leandro Oberto, fundador de Ivrea Argentina). Tras una intensa restructuración producto de esto, ahora estamos listos para volver al ruedo. Reforzados por la solidez económica de nuestros socios españoles que se han volcado a pleno con el proyecto, empezamos una nueva etapa” También se informaba “Hemos armado una alianza estratégica con SD Distribuciones (nuestro principal distribuidor en España) para el desarrollo del mercado argentino. Este mes se instalará en Argentina con el objetivo central de distribuir los mangas de Ivrea” y que “Pasamos toda la impresión de mangas argentinos a la imprenta de Barcelona donde se hacen los mangas de nuestra filial española.” Esto puede ser leído como un nuevo desembarco de capitales y empresas españolas en la industria editorial argentina.

Las vías de escape. La cultura que proponía IVREA

Algo interesante para pensar sobre el fenómeno del manga es que tipo de lector ha configurado. Y si comiqueando fue el agente difusor y estructurador de todo el auge de la historieta norteamericana de los 90, Lazer cumplió la misma función para el manga. Ambas publicaciones determinaron de alguna manera que tipo de acercamiento harían los lectores hacia esas propuestas culturales. En el acercamiento estan las posibilidades de superar la propuesta o reinterpretarla. Una via de escape.
En el editorial del primer numero de Lazer, Oberto sentencia “Somos de esos que graban Sailor Moon a la 1:30 de la mañana, que se ponen a visitar negocios de comics en Venecia, París o Bariloche; pero que, pese a todo, no se obsesionan con todo esto y disfrutan también de salir (…). Lo normal ¿no? Sí, pero muy raro entre la gente que escribe revistas de esto.” (1997) Nótese los lugares que visita esa gente “normal” que compra comics.

Las notas casi siempre se referían a los animes que se podían ver en la tele o que deberían poderse ver en ala tele. Incluian casi siempre un listado de episodios. A veces la revista parecía una TV GUIA.
A lo largo de los 59 números de Lazer, la revista realizo 6 entrevistas, a tres autores japoneses: Yoshiyuki Sadamoto, co-creador del anime Evangelion (N°38); Mazakazu Katsura, Autor del Manga DNA (N°41) y a Takehiro Inoue (N°47), Autor de Slam Dunk; a dos autores argentinos Ariel Olivetti (N°1) y Maitena (N°42) y a la banda Leprechaun, famosa por hacer covers de cortinas musicales de distintos Animes en los eventos de historieta. Amen de las dificultades que puede entrañar entrevistar a los autores japoneses, no encontramos demasiadas inquietudes por hacerlo. A diferencia de comiqueando, que traía un enorme bagaje de cuestionamientos, la revista de Oberto vanagloriaba el consumo de ciertas obras sin preguntarse por las formas de producción ni las herramientas de construcción. La naturaleza de la producción artística permanecía incomunicada. Las obras no eran interpeladas por eso no era necesario entrevistar autores, podíamos prescindir de ellos.
Tampoco encontramos muchas referencias al mercado local, a la producción independiente, ni ningún tipo de producción local. Había si una cobertura de los eventos de historieta con muchas fotos de los Cosplay, que parece, era lo único que pasaba allí.

Fascinación por Japón

Otro elemento llamativo de Lazer es cierta Fascinación por la cultura japonesa. Sin embargo el acercamiento se estructura sobre cierta idealización y una mirada acrítica. Leandro Oberto y los directivos de Ivrea viajaron varias veces a Japón para negociar contratos y licencias. En el N°23 (agosto de 2001) hay una nota donde Oberto cuenta su experiencia de viaje dice: “sin duda Japón es otro mundo, tienen mas tecnología que nosotros y sus ciudades son mas espectaculares” y “el mas grande logro de Japón es la ausencia absoluta de resentimiento entre las clases mas pudientes y las de menores ingresos. Todos se respetan y se aceptan no importa lo que haga el otro.” y saca extrañas conclusiones sobre esa paz “no hay crímenes por dinero ya que no existen los pobres”. En la peculiar etnografía de Oberto podemos identificar cierto elemento idílico apenas tamizado por algunas objeciones “la supuesta perfección puede tener sus lados negativos” por ejemplo “hay una preocupante cantidad de hombres de negocios con problemas de adicción al alcohol” o “nunca ves a nadie besándose en la calle” La sociedad sin pobres, parece, puede tener tristeza.

En el número 2 de la revista Lazer Plus (de octubre de 2001), dedicado al Anime Evangelion, encontramos en la pagina 5 una suerte de editorial de Agustin Gomez Sanz titulado “Buscando una respuesta” donde luego de comentar algunos detalles de la revista, dice “en el momento en que estén leyendo esto yo voy a estar en Japón con mi novia Romina (…)tratando de responder a una de las preguntas mas importantes de mi vida, algo que todo el mundo me viene preguntando desde que estaba en cuarto año de la secundaria: y porque Japón?!”(2001). Viajar a Japon es casi un mandato religioso. Y el acercamiento cultural no dista mucho de la mirada de un turista.


A modo de conclusión


El objetivo de estos párrafos es, como dije, matizar un poco el género, la forma y características de esas modas culturales. La manera en que se fueron instituyendo nuevos tipos de consumo en relación a la historieta. La expansión del Manga Y Anime no responde a las lógicas coloniales tradicionales de nuestra cultura. Sino que participa de un transito particular, relacionado a la expansión económica y cultural de Japón por un lado y al destierro de la propia oferta cultural. Si en los 90 nos quedamos sin cultura, en el 2000 importamos la que estaba más a mano.

Los congresos. Posición e intervención científica.

Hoy quiero escribir sobre esas realidades secretas que son los congresos científicos. Y quiero pensarlos desde la reducción en la que son habitualmente propuestos, como una función de vida académica, una función estrictamente curricular. Hay que participar de los congresos para tener curriculum. Pero también quiero pensarlos desde otro lugar, opuesto y significativamente más interesante: el carácter de la producción y socialización de conocimiento. Pensando siempre en la idea de la intervención. De intervenir en la realidad, de generar cambios. Que es en síntesis el objetivo final de la ciencia.


La función curricular



Habría que fechar el momento exacto en que los congresos dejaron de servir a la ciencia para ser apenas un elemento más de la vida curricular. La reducción es inconfundible, los congresos no pagan las ponencias, son los ponentes que deben pagar su participación. No importa que desarrollar cualquier ponencia implica un trabajo de investigación primero –trabajo arduo si uno se aboca una sincera metodología científica- y un trabajo de redacción después. Es decir, desarrollar un paper científico implica un trabajo científico. Pero no solo nos parece bien que no sea remunerado sino que no nos alarma que uno deba pagar para publicarlo. Para contribuir a la ciencia. Parece que la ciencia no quiere avanzar. Entonces aparece el tema del curriculum y la vida académica, donde publicar ponencias es importante para acceder a becas primero y mantenerlas después. Así, cuando se organizan estos congresos no se pretende contribuir a la ciencia sino justificar algunos aspectos de esa vida académica. Detrás de esto la lógica es clara, se le brinda un servicio a los ponentes y becarios y ellos, como corresponde en una sociedad capitalista, deben pagarlo.
Es cierto, por otro lado, que los congresos deben ser financiados de algún modo y que esta contribución de los ponentes “este pagar para socializar conocimiento” contribuye casi exclusivamente al financiamiento de los congresos. Otro aspecto particular es que la difusión de algunos congresos sea casi secreta. Algunos amigos que presentaron trabajos en el último congreso de antropología Realizado en la facultad de filosofía y letras (del que hablare mas adelante) me contaban que se enteraron de casualidad las fechas de inscripción. A mi me paso que viendo frecuentemente la pagina de la Filosofía Y Letras, cursando allí y revisando también con frecuencia la cartelera del departamento e incluso la pagina oficial del congreso de antropología me fue imposible enterarme de las fechas. No hubo publicación, ni un canal de comunicación inconfundible, claro y conciso sobre el acontecimiento. Las fechas prácticamente fueron publicadas cuando habían vencido en la poco actualizada página del congreso. Hay que estar en el Conicet o tener algún conocido en la organización para saber del acontecimiento. Participar de alguna secreta red. El curriculim es algo valioso. El decanato envía frecuentes mails hablando y denunciando al centro de estudiantes de las cosas mas variadas pero nunca uno que informe sobre la vida académica, esa en la que se juega el futuro científico del país. El congreso de antropología se realizo en Filo y el decanato parece no haberse enterado. Este año se organizara también en filo un congreso de letras, los mails siguen sin llegar.




La función científica




Los congresos científicos ocupan un lugar no menor en el campo científico, mas allá de su reducción curricular, son espacios donde las disciplinas se discuten a si mismas. Se actualizan en términos de investigaciones, de metodologías, de problemáticas. Socializar conocimiento implica todo eso. También, y por ahí este es el punto, también son lugares de disputa. Son espacios donde los distintos paradigmas, con todo lo que implica un paradigma, discuten su posición dentro de la hegemonía científica. Espacios propicios para proponer nuevas miradas y nuevas problemáticas para la investigación científica. Las disciplinas, en los congresos, disputan los espacios académicos del quehacer científico. La historia de cualquier corriente científica puede y suele contarse a partir de ciertos congresos. Cuenta Reynoso en el Surgimiento de la Antropología Posmoderna que entre los antecedentes del movimiento su fecha de nacimiento deber ubicarse en “Seminario de Santa Fe, llevado a cabo en la School of american Research en la ciudad de nuevo México en 1984” en ese seminario-que semeja mucho a lo que podríamos llamar congreso, se generaron y publicaron documentos y ponencias, se socializaron posturas e investigaciones. Se planteo un programa. De allí salió “Writing Culture” esa suerte de manifiesto y compilado de la antropología posmoderna, donde podemos encontrar a casi todos los autores de aquella corriente.
Entonces los congresos tiene dos funciones propiamente científicas, el aporte real al conociendo científico y un costado mas político sobre el quehacer y posesión de ciertos espacios académicos. Disputas entre disciplinas científicas. De ahí que un congreso de antropología sea importante no solo al interior de la antropología misma sino que también sirve consciente o inconsciente mente para posicionar a la antropología en el marco global que mundo científico.
Así llegamos al secreto mejor guardado de la antropología argentina de los últimos años. Me refiero al X Congreso de Antropología Social realizado entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre de 2001. El titulo del Congreso fue significativo “La Antropología Interpelada: Nuevas Configuraciónes político-culturales en la Argentina”

El congreso consto de 52 grupos de trabajo, 7 Muestra de Fotografías, 14 presentaciones de libros, 11 Mesas redondas y 5 foros. Imagínense que semejante cantidad de presentaciones y exposiciones de trabajos en tan solo 4 días supone una enorme superposición de acontecimientos y espacios. En el congreso de antropología todo sucedía al mismo tiempo. Imposible participar de más de un grupo de trabajo, imposible tener más de una pregunta.
El texto presentación del programa rezaba “Los procesos de transformadores a los que esta asistiendo la región colocan a nuestra disciplina ante un compromiso y también frente a una oportunidad. Se trata de un tiempo histórico donde las mayorías postergadas y marginadas durante décadas, en particular en los años ’90 (…) han asumido a través de los procesos democráticos mayor protagonismo en la conducción de sus estados”. La pretensión política esta muy clara en la presentación, incluso la postura. Lo que no vimos es como se articula en el congreso. Ni que postura metodológica científica o política, respecto a estos cambios propone la antropología argentina. Que se nos presenta aquí como una ciencia ambigua, con preocupaciones ambiguas “los procesos transformadores” el “protagonismo en la conducción de los estados” ¿En que momento los interpeladores de la antropología piensan precisar esos conceptos? Sino tiene la suerte de que los ponentes que pagan para exponer investigue alguno de estos temas, el congreso perderá su objetivo. Sin embrago, un uen lugar para precisar estas preocupaciones, se me ocurre son las conferencias, porque es allí donde los organizadores del congreso pueden convocar a alguna voz de la antropología local, para que se pronuncie sobre estos temas. O pueden ellos mismos pronunciarse al respecto. Además de la ceremonia de apertura donde hablo el antropólogo Francés Michel Agier, el congreso apenas tuvo dos conferencias: del antropólogo mexicano Eduardo Luis Menedez y del antropólogo Colombiano Eduardo Restrepo. Es decir, la antropología argentina, que auspicia un congreso de antropología, tiene poco o nada para decir en conferencia. Traemos antropólogos como si fueran actores de Star Trek para nos cuenten cosas lindas y llenen los auditorios. No digo que haya estado mal la participación de estos antropólogos. Me preocupa que estén solo ellos. Restrepo dijo cosas muy interesantes sobre las antropologías periféricas y como en su trabajo de investigación pueden construir vínculos de discurso y de lucha con causas relegadas de la arena política nacional. Un ejemplo de esa trayectoria podría todo el trabajo que muchos antropólogos, liderados por Hugo Trinchero, han venido realizando en todo el movimiento de fábricas recuperadas. Sin embargo el congreso no considero oportuno que Trinchero diera una conferencia. NI trinchero, ni Boivin, ni Reynoso, ni Briones, ni Grimberg, ni Margullies, ni Neufeld. Nadie. Nadie esta a la altura de una conferencia. Hacer una conferencia, puede significar sentar una posición, impugnar, reafirmar, hacer un comentario sobre un estado de cosas. Parece que no es el objetivo del congreso. A menos que a alguno de los invitados se le ocurra hacerlo. Tampoco es la intención generar documentos sobre esa tan mentada interpelación antropológica.



El dispositivo Ritual.



Marc Auge, en “hacia una antropología para los mundo contemporáneos” (1994) plantea la necesidad de ciertos rituales “cuya ausencia hace sentir mas su necesidad”(88) la importancia simbólica de los rituales, se vincula con la función que cumplen para constituir identidades en oposición a la alteridad. Identidad y alteridad como dos polos en la construcción del otro. El endurecimiento de las categorías de identidad, nuestra búsqueda casi obsesiva de quienes somos significa “el predominio de la lógica de al identidad sobre la lógica de la alteridad: en la imposibilidad de concebir a otro como otro (aquel que no es semejante a mi, ni diferente a mi, pero esta relacionado conmigo) se ha hecho de ese otro un extranjero.” Frente a esta crisis simbólica Auge habla de la necesidad de un nexo simbólico, “un dispositivo capaz de construir alteridad y además identidad relativa” (88) ese nexo, propone, será un ritual. El dispositivo ritual resolverá el problema de construir lo diferente, a partir de lo relativamente semejante.

Traigo esto, porque pienso que los congresos no son otra cosa que una suerte de dispositivos rituales que en términos de Auge construyen la identidad y diferencia de una disciplina. Al interior de la misma y frente al resto de las demás disciplinas. Pensado así, como lo pensaría un antropólogo, podemos decir que el congreso no ha cumplido con lo mínimo que se le puede exigir. Tal vez absorbido por su función curricular, ha dejado de lado la importancia de su función científica. Y es que la capacidad de acción de la ciencia, su posibilidad de intervención sobre lo social esta íntimamente ligada al discurso que de si construye sobre el campo social. Y a la manera en que pueda posicionarse ante el. La defensa de la metodología científica, el ejercicio de interpelación sobre la realidad puede ser un buen principio, si se excediera la frontera del catalogo. La ausencia de la necesidad de sentar posición, cualquier posición, puede significar el desinterés por intervenir en lo social.