tag:blogger.com,1999:blog-34027016692161276482024-03-13T07:46:36.431-03:00un malpensadoAntropólogo, guionista de historietas, guitarrista de heavy metal.Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.comBlogger324125tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-66671774374991891842023-12-24T20:01:00.008-03:002023-12-24T20:10:40.842-03:00La mirada del Lector<p><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Existe un tipo de lector, y
es en realidad el lector por definición, que no está interesado en el mundo de
la producción artística, que lee por leer. Por la satisfacción o el placer que
se consigue a través de la lectura. Cómo no pretende ser mañana un autor, para
él, los entretelones de la producción son un condimento adicional, una anécdota
opcional al producto en sí. Es un consumo asociado, pero nunca central. Este
lector, el lector puro, es el tipo ideal del consumidor cultural. El espectador
de Netflix no está interesado en las figuras narrativas, la construcción de la
trama o la tecnología de filmación, quiere saber que va a pasar con el
personaje, cómo terminará la historia. Y aunque después realice una comparación
sobre las series que ha visto y saque conclusiones sobre su gusto personal o si
tal serie es buena o no. Todo ese análisis no va a tomar la forma de una
prescripción de escritura, no será experiencia de escritura sino experiencia de
lectura, que es otra cosa. Será a futuro, criterio de consumo y no de
producción.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPwmN5ZWDRIqdqP4RK4FxB7LLn9thZ7SeyiC2j-wOXRjdB72atbVdteVgHkPP0HAkZGbcA9XarS-Ri6dugSnlqjQbsYM3PoxjWB_BS8yneqdZSBv4QuEGBFFNTPeO5O2KEN38KXwnkJ-UygoiMJ6YS7s73jKh4iEWMl-Ui8C7ZI704ELvN22Wb4KNEY6Q/s800/c2bfquc3a9-es-el-reto-lector_-.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPwmN5ZWDRIqdqP4RK4FxB7LLn9thZ7SeyiC2j-wOXRjdB72atbVdteVgHkPP0HAkZGbcA9XarS-Ri6dugSnlqjQbsYM3PoxjWB_BS8yneqdZSBv4QuEGBFFNTPeO5O2KEN38KXwnkJ-UygoiMJ6YS7s73jKh4iEWMl-Ui8C7ZI704ELvN22Wb4KNEY6Q/s320/c2bfquc3a9-es-el-reto-lector_-.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Pero este tipo de lector
parece haberse perdido en algunas disciplinas artísticas. Disciplinas que
debido a su falta de masividad se van convirtiendo en pequeños nichos. En
pequeños guetos que se descubren solo después de iniciar el camino de la
producción artística. Así muchos lectores de manga descubren la existencia de
la historieta argentina cuando encuentran un profesor de dibujo. Lo mismo
ocurre con algunos géneros artísticos, como el tango o el jazz, géneros a los
que uno llega (descubre, conoce) luego de atravesar el camino de la formación
musical. Algo de esto revisé hace varios años en las <a href="https://unmalpensado.blogspot.com/2012/09/las-generaciones-aisladas.html" target="_blank">generaciones aisladas</a>.
Ahora me interesa otro punto. El lector puro.</span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">La relación de lectura y
los extremos del arte.</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Primero hay prestar atención
a la relación que establecemos con la lectura. Y está relación implica a su vez
una dimensión social, se trata de una posición frente a los otros y frente al
objeto de consumo o lectura. La relación de un lector puro con el objeto de
lectura (el texto) es una relación lineal, simple. Se trata de un texto a ser
interpretado. En cambio, el autor tiene con el objeto de lectura una relación
de sustitución, la obra que lee podría ser suya (pero no lo es) y en algún
punto la lee como si lo fuera, ya que el autor produce obras semejantes y al
leer una obra que no es suya establece una conexión con el autor de esa obra, al
que no conoce, pero con quien comparte los desafíos de la producción artística.
El autor lee como autor y su “otro”, como vemos, son los otros autores. Del
mismo modo, el otro del lector es también un lector que establece con el objeto
la misma relación lineal, simple, de lectura e interpretación. La conexión con esos
otros lectores se da por compartir la experiencia de lectura.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">La dimensión social del
lector puro es el mundo del consumo, son otros lectores, con quienes compartir
lecturas, críticas y reflexiones. En ese universo, los lectores crecen porque
pueden sumar a su experiencia de lectura, la experiencia de los otros. Aparece
aquí información asociada al objeto de lectura. Pero se trata de información de
contexto, el contexto de la obra, de los autores, su publicación original. Así
se amplían horizontes, inquietudes y curiosidades. Porque esa información
adicional proporciona nuevas claves de lectura, horizontes mayores de
comprensión y apreciación artística. Se produce, podemos decir también,
conocimiento. Pero se trata de un conocimiento orientado a un extremo del arte.
El lector que quiere leer, conociendo más, puede "leer mejor".</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">En el otro extremo está el
mundo de la producción y allí encontramos a los autores. Su aproximación a la
lectura es en tanto productores de ese mismo tipo de objetos. El autor mira en
las obras que lee, las herramientas de producción, los mecanismos de escritura,
las soluciones narrativas, estéticas, matemáticas y también ideológicas. Al
conocer las imponderables del quehacer artístico puede ser más comprensivo
sobre los desaciertos. Y aunque el autor también es lector, y en este punto es
también “un otro del lector”, su dimensión social lo ubica en el mundo de la
producción y sus lecturas se convierten en experiencia de escritura porque su
manera de leer está orientada por su rol de autor. Su mirada es distinta no
porque posea más conocimientos que el lector puro, sino por qué tiene otros
intereses. El autor quiere escribir y cuando lee aprende a "escribir mejor".</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"><b>La mediación periodística.</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">La emergencia de nuevas
formas y medios de comunicación ha generado nuevos acontecimientos históricos.
En el caso de la producción artística esto ha permitido que los productores
culturales (autores, editores) tengan a su alcance posibilidades de
comunicación directa con sus públicos llevando a cabo esa “comunicación por
mano propia”. Pero esto encubre y de alguna manera deriva de otro fenómeno asociado,
que es la transformación de los medios de comunicación en general y del periodismo
en particular, pues si los productores deben recurrir a la comunicación directa
es porque los profesionales de la comunicación ya no comunican. Pero esta comunicación
ausente tiene otro extremo, pues los medios de comunicación, en el caso de producción
artística cumplían la función de mediar entre los productores y el público. En una
<a href="https://unmalpensado.blogspot.com/2023/08/comunicacion-por-mano-propia.html" target="_blank">nota anterior</a> observe: </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">“el arte tiene dos polos,
el que produce y el que lee. A ambos extremos los medios le han fallado, a unos
no les habla de lo que les interesa leer; a los otros, los que producen, no se
les reconoce existencia social, se les niega la categoría de noticia.”</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">La voz del lector estaba
contenida en la mediación periodística, había canales de comunicación con el
público. Los correos de lectores, los mensajes telefónicos. El medio buscaba
establecer una relación con el lector a fin de interpretar sus gustos e
intereses. Los mecanismos periodísticos, aceitados por una dirección editorial
acorde, derivaba en los actores, es decir los periodistas, la obligación de
entender los intereses del público, interpretarlo y abastecer esa demanda. A su
vez los intereses del productor se cumplían en tanto se le reconocía al objeto
cultural la categoría de noticia. La información entonces tomaba la forma de un
relevamiento de la realidad, lo que existe, lo que se edita, los autores que
producen tenían su existencia mediática en el mundo de información y su consecuente
construcción de realidad. Como paso posterior estaba la línea editorial que
privilegiaba algunos productos en lugar de otros. En este mecanismo se fundaban
ciertas formas de silenciamiento, como bien sabemos.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">En la actualidad el vínculo
más fuerte que establecen los medios no es con la realidad sino con la
ideología. Hoy los medios, sujetos a transformaciones que empobreces las relaciones labores y sus estructuras directivas, hablan solo de aquello que le interesa
ideológicamente. Todo artista entrevistado en cualquier medio de comunicación (sea
página 12 o clarín) es convocado para opinar sobre política, no sobre su
actividad profesional y artística. Tenemos incluso el hecho inédito de
encontrar periodistas entrevistando a periodistas para opinar de política. Cualquier
nota cultural local solo parece ser posible si tiene alguna conexión ideológica
con la línea del medio. En otras palabras, para ser noticia hay que despertar los
intereses ideológicos de los periodistas que disputan las notas en el campo de
la redacción y del director que decide su publicación.</span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Ambos sujetos, además, parecen tener muy
pocas inquietudes culturales, sociales o económicas. Así, el empobrecimiento de
la estructura periodística y la falta de dirección resultante aumentan la
incidencia de los aspectos personales de los actores del campo, con lo cual las
características personales de los mismos constituyen un significativo sesgo
para la realidad relevada.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; font-family: arial; line-height: 115%;">Pero si los productores
quedan fuera de la realidad mapeada por los medios de comunicación, es momento de
observar que los lectores </span><span lang="es" style="color: #444444; font-family: arial; line-height: 115%;">también<span style="background: white; mso-highlight: white;"> han quedado fuera, ya que sus
intereses de lectura tampoco son cubiertos por los medios. Ya no se trata de un
silenciamiento o alteración arbitraria en la construcción de realidad, no es
que la mediación haya sido alterada, es que ha dejado de existir. Y ahí es cuando
la voz del lector puede encontrar en las nuevas formas de comunicación, la salida
para sus manifestar sus intereses y llevar a cabo esa operación de expansión de
lectura. De compartir experiencias, de “leer mejor”. No es que los lectores
quieran ser periodistas, es que no encuentran en el periodismo algo que les
hable a ellos.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Los eventos y los lectores.</b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Maximiliano Fiqueqron, en
su podcast </span><a href="https://www.youtube.com/channel/UC06GkBotuzftYWdXdqOTtLg" style="background-color: white; font-family: arial;">“el lector como artesano”</a><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> (T02E14) lleva a cabo una “radiografía” de
la Crack Bang Boom. Hace un interesante análisis sobre la experiencia de la
CBB, la dinámica de los distintos espacios que establece y determina, el
diálogo de la carpa de fanzines con los otros espacios de editoriales y
comiquerías.</span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Y releva, también, la
cantidad de charlas, presentaciones y actividades. Aquí observa que,
contrariamente a lo que uno creería, las charlas de presentación de
publicaciones no ocupan un lugar tan destacado en el número de actividades, la
mayoría de las charlas-plantea- son “sobre producción de historietas”, paneles
temáticos orientados a inquietudes y formación de autores, “como iniciarse en
la historieta, la historieta como profesión, los espacios para charlar con
gente que quiere vivir de la historieta”, observa </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">que “no había charlas (…) sobre historietas,
no tanto de la producción" es decir, sobre historietas como objeto de lectura, desde la mirada del lector "todo va más hacia los que producen” y concluye
“hay un público que lo mira de afuera sino dibuja”.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSv3M-Q5QOPagvCBgDxnZ1jmO77801bzexeWswY6ug2sn1-Fhxmx75_hQp_jl7PVjmoq7iJvksuBG0UDRENodi4n6h9X_j1rBWBWVOvlbrcQg16GzP0DoUgtp7iscc6pFDzNM6d6Dyi6x6lquftSx5nMMfh8_-hyOwQQWptdG2nn3eWtstAATGt0x9tU/s300/logod.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSv3M-Q5QOPagvCBgDxnZ1jmO77801bzexeWswY6ug2sn1-Fhxmx75_hQp_jl7PVjmoq7iJvksuBG0UDRENodi4n6h9X_j1rBWBWVOvlbrcQg16GzP0DoUgtp7iscc6pFDzNM6d6Dyi6x6lquftSx5nMMfh8_-hyOwQQWptdG2nn3eWtstAATGt0x9tU/s1600/logod.png" width="300" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><span> En un análisis anterior (T02E12)
Fiqueqron releva Miracon 2023, la exposición que se realizó en Miramar y
encuentra la misma tendencia en las charlas orientadas a la producción, talleres
de historieta y charlas sobre la vida profesional. Desde lo que veníamos
diciendo, el diálogo que proponen las charlas y actividades no se establece con
un lector puro sino con un futuro autor, donde el interés de lectura se empieza
a confundir con el interés de escritura o producción. Lo interesante de los análisis
de Fiqueqron, y creo que es un gran aporte analítico, que de hecho se propone
desde el nombre del podcast mismo, es justamente que plantea la mirada del
lector. Un lector que, asumido como tal, analiza estos eventos desde el mundo
de la lectura. Y desde allí, observa cuáles son los aportes que estos eventos
proporcionan a la experiencia de lectura, al lector mismo, al lector puro en su
búsqueda de conocimiento de lectura, ese “leer mejor”.</span><span> </span> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><span style="font-family: arial;">La experiencia de los
eventos de historieta, sobre la que he escrito alguna cosa, implica una
intervención del mundo de la producción orientada a la difusión de la actividad.
Y aquí, desde los aportes de Fiqueqron se puede ver con claridad cómo esa
intervención, hecha en la perspectiva de la producción no consigue establecer
una comunicación con un lector puro. Este mismo patrón se presenta en las
intervenciones de los productores en los nuevos medios de comunicación, en las
redes. Cuando los autores y editores (y temo que debo incluirme en ambas categorías)
pensamos intervenir la redes para difundir lo que hacemos, lo hacemos como
hacemos los eventos, y se nos ocurren debates sobre los procedimientos
artísticos, que no proporcionan claves de lectura, no conectan con la
experiencia del lector, sino que se ofrecen herramientas de escritura y
producción. El lector “la mira de afuera”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"><b>Las voces, las redes y la
vida.</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">La voz de los productores
culturales ya la conocíamos, a través de las propias publicaciones y a través también
de las múltiples experiencias de difusión que hemos visto y reseñado de muchas
formas; los eventos, los blogs, las publicaciones virtuales, los medios autogestivos,
la experiencia de radios online. Sucede que el problema del sistemático silenciamiento
de la producción cultural no es nuevo, han cambiado sus formas, sus lógicas e intensidad,
y frente a esta nueva realidad de negación deben cambiar también las formas de intervención,
pensado también que va cambiando, a su vez el objeto de intervención. ¿Es
realmente importante hoy una nota en un diario? ¿no habrá que pensar ahora la
manera de abordar los nuevos medios de comunicación?</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Por otro lado, la novedad
es que ahora podemos escuchar, como nunca antes, la voz del lector. Y tal vez
no se trate solo de que los lectores hayan asaltados las redes, aunque como
dijimos mas arriba hay algo en la experiencia de lectura que lleva a la comunicación.
También sucede que las redes proponen e incitan desde la facilidad de interacción,
una manera de integrarse a la vida de los sujetos, que estos suban contenido e
intereses a las redes. Tik tok te estimula a subir contenido (te da consejos de
videos y tips para subir), Instagram funciona si subís fotos de las cosas que
te gustan, Facebook te pregunta “¿qué estás haciendo hoy?”. </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Las plataformas de comunicación necesitan que
sus usuarios compartan sus vidas y en la vida de sus usuarios hay cosas que desaparecieron
de los medios. Entre las cosas que desaparecieron de los medios esta la mirada
del lector. Eso, creo, es la novedad.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial;">Debo agradecer a Mariano
Cholakian, con quien tuve un intercambio de opiniones hace algunos meses y a
ese intercambio debo algunas de estas reflexiones.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es" style="background: white; color: #444444; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-highlight: white;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-family: arial;"> </span></span><o:p></o:p></span></p><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-38000607690424125562023-08-21T12:56:00.001-03:002023-08-21T13:15:21.358-03:00Comunicación por mano propia.<p> Hace un tiempo quise reflexionar sobre la
comunicación alternativa. Me movía la sensación de que en la actualidad los
medios de comunicación no captan los fenómenos culturales. Suceden infinidad de
acontecimientos, de producciones, de publicaciones, de actividades que no son
registradas, relevadas y mucho menos anunciadas o promocionadas por los medios
de comunicación. Esa percepción a su vez iba acompañada por una observación
bastante objetiva, la infinidad de medios alternativos de comunicación y difusión
que empezaban a surgir a partir del 2010 en adelante. Pienso en una forma
inicial de los portales portal construido a través de la plataforma de Blogger
y sus semejantes (el blog de..), pero principalmente en los podcast, las radios
online y los canales de YouTube. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMmhCKsZeS0QHSG3vPXxCu2yfgSj5AihBYrztw3F3c7jPIfra7MCi6FWE6EKJ5b_RL3NzhcC_1rO0Znd_grrLCDnd6Wcj9Spd4MVL8TeFI0G4iFfEGhUYYivCZHySNW29_MwC-rQfaIA8sA3nwM5fJtDICuOYHzfhkNdNxYH-a4Jt4tmGHWWQcN-9Uiw/s600/72099088_468191427116401_4306369781335851008_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="600" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMmhCKsZeS0QHSG3vPXxCu2yfgSj5AihBYrztw3F3c7jPIfra7MCi6FWE6EKJ5b_RL3NzhcC_1rO0Znd_grrLCDnd6Wcj9Spd4MVL8TeFI0G4iFfEGhUYYivCZHySNW29_MwC-rQfaIA8sA3nwM5fJtDICuOYHzfhkNdNxYH-a4Jt4tmGHWWQcN-9Uiw/s320/72099088_468191427116401_4306369781335851008_n.jpg" width="320" /></a></div><br />Mi primera intuición o mi hipótesis de trabajo
era que estos dos fenómenos están relacionados. De este modo la proliferación
de podcast, radios online y canales de YouTube respondería a la falta de
cobertura que los medios de comunicación realizan sobre los fenómenos
culturales. Ante la ausencia de canales de comunicación la cultura genera sus
propios medios, como el agua que va buscando espacios para desagotar. Voy a
pensar, como habitualmente hago en estas notas, dentro del mundo de la historieta
argentina.<p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><b>Objeciones.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">En principio se me puede decir que toda esa
proliferación de medios se debe, en primer lugar, al avance tecnológico que hoy
permite publicar en la red textos, audios y videos con mucha comodidad y sin
demasiada inversión, de hecho, casi sin ninguna inversión ya que tanto la
tecnología de captura (la cámara y el micrófono) es algo que podemos hacer con
cualquier smartphone de uso cotidiano, que en general ya tenemos para otros
usos. Con lo cual quedaron habilitadas un montón de voces que sin demasiado
esfuerzo se unen al unísono de la gran red. En segundo lugar, se me puede decir
que quienes llevan a cabo esos medios alternativos no están movidos por un
interés de difusión, relevamiento o crónica cultural, que persiguen más el fin
de la exposición personal a través de las redes. Es decir, quieren mostrarse
ellos y no es que tengan algo para decir.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">Pero estas dos objeciones son en realidad
aspectos, condiciones, de una nueva situación. Y falta aún describir mejor está
situación. Que tiene dos grandes características. La decadencia del periodismo,
que se manifiesta de dos maneras, a partir de una pérdida del profesionalismo
de los periodistas, que cada vez tienen menos interés y compromiso con la
realidad en pos de un efecto casi artístico (generar algo en el lector). y por
otro lado un empobrecimiento general de las condiciones económicas de la
empresa periodística, que redunda en una creciente precarización del trabajo y
una cada vez más alarmante ausencia de dirección tanto editorial como
periodística de los medios. Y por otro lado, no menos importante y
profundamente vinculado con el aspecto anterior, es la escandalosa
concentración y extranjerización de los medios de comunicación. Esto último
conduce directamente a reducción o anulación de la participación de cultura
local en beneficio de una producción cultural específica, la industria cultural
de donde pertenecen los dueños de los medios de comunicación, que no es
necesario observar que siempre se trata de la industria norteamericana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><b>Avance tecnológico y exposición individual,
las nuevas formas de la red.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">La masificación de los celulares inteligentes,
que tienen mayor capacidad de procesamiento que las computadoras que iniciaron
la era digital, implica una nueva fase de la internet. Una internet realmente
masiva, que atraviesa además todas las clases sociales. Pensemos que, en los
inicios de internet, se trataba de un consumo de clases altas. Las condiciones
básicas de la internet, en ese momento requerían una cantidad significativa de
recursos, no solo el costo de la computadora en sí, también el servicio de
internet, el espacio físico para la computadora, la formación necesaria para su
uso y el servicio técnico para la puesta en punto y mantenimiento. Es
importante notar primero la masificación del uso de computadoras, que va a la
par de su abaratamiento, y luego el avance mismo del servicio de internet,
específicamente de la velocidad y la capacidad de trasmisión de información, es
decir, del ancho de banda. Es un recorrido que ha pasado del analógico dial-up
(sistema por vía telefónica) hacia los actuales servicios bandas anchas vía
fibra óptica, que se empezaron a masificar a partir de 2010. Otro momento
trascendente es la implementación de las redes de Wi Fi, que si bien se empezaron
a utilizar en 1999, su popularización va en sintonía con el servicio de banda
ancha. Es importante pensar que todos estos avances tecnológicos modifican la
experiencia del mundo virtual. No solo por la cantidad de información y la
velocidad con que circula sino también en tanto modifica el mundo doméstico
donde eso ocurre. La primera internet, la de las computadoras de escritorio y
el dial-up, era una experiencia de hipertextos y alguna circulación de imágenes
que tenía lugar en un espacio específico de la casa, un escritorio, una sala de
estar, un estudio. Y sucede que, con los celulares inteligentes, nada de eso es
necesario. De eso se deriva que apenas con un servicio básico de internet, o
incluso sin eso, con el mero uso de las redes públicas de wifi, muchos
individuos tienen acceso al mundo virtual. La nueva era digital implica mucho
más acceso a internet de lo imaginado. La barrera de entrada en último caso es
el acceso a los celulares mismos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">Pero esta nueva experiencia de internet tiene
también una novedad propia. Y es una revolución en las formas de comunicación.
Es que los nuevos dispositivos, la velocidad de acceso y la capacidad de
transmisión de información permiten, por primera vez en la historia que
cualquiera sin mediar casi ningún recurso extraordinario, apenas con lo que ya
tiene previamente a su alcance, pueda crear audios y videos, publicarlos en la
red y así llegar a millones de personas. Y esto nos lleva a repensar la
experiencia individual de transitar la red y más específicamente de participar
en la red. Está nueva experiencia social reformula de alguna manera las lógicas
de la exposición pública y por tanto la manera de obtener y construir ese tipo
particular de posición social que antes denominamos como "fama".<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ser famoso hoy es también circular en la
red.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No es nuevo en este punto el dilema
de obtener ingresos a partir de la fama, pero no me detendré aquí. Lo
importante es que twiteros, canales de YouTube y cuentas de Instagram con
muchos seguidores son los nuevos famosos de la sociedad moderna. Y esta lógica
de exposición juega sin duda algún papel en las formas de comunicación de los
objetos culturales. Ya que la difusión cultural puede convertirse en un buen
vehículo para crear "contenido para la red" participar en ella y ser
“famoso”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><b>Manos a la obra.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">Así llegamos a la idea central de estas
reflexiones, pues ya tenemos todos los elementos sobre la mesa. El primer
dilema, una vasta producción cultural sin difusión en los medios de
comunicación y por otro lado la facilidad de comunicación que supone el acceso
a la red y la publicación de contenido. Todo esto puede inducir a los
productores culturales a intervenir en las redes para conseguir por mano propia
la difusión que los medios de comunicación no generan.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuCowfP-PfV2eRUBN4mfdPVDbj6fB7KVWvCl8TCoqTEeEB9K85l3i-5RMCvQ2NSv38DDkUc8bPXeQQ_8lkfLihO6pqJPXebqSw9u9Z3ly-CBX-P_QmRb-TpxRfxiGVLT-TDO4kLn6X-vjKlL5yUgxqhMBuqLLU8qiN4hFCwE4M_vsHSpZmweVBoR1ApM/s855/HTUBER.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="855" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeuCowfP-PfV2eRUBN4mfdPVDbj6fB7KVWvCl8TCoqTEeEB9K85l3i-5RMCvQ2NSv38DDkUc8bPXeQQ_8lkfLihO6pqJPXebqSw9u9Z3ly-CBX-P_QmRb-TpxRfxiGVLT-TDO4kLn6X-vjKlL5yUgxqhMBuqLLU8qiN4hFCwE4M_vsHSpZmweVBoR1ApM/s320/HTUBER.png" width="320" /></a></div><br />Aquí emerge una cuestión fundamental que de
algún modo determina los límites de esta comunicación alternativa y puede
resumirse en la siguiente pregunta: ¿qué sector de este mundo cultural asume la
difusión? Sucede que el arte tiene dos polos, el que produce y el que lee. A
ambos extremos los medios le han fallado, a unos no les habla de lo que les
interesa leer; a los otros, los que producen, no se les reconoce existencia
social, se les niega la categoría de noticia. ¿Cuál de estos dos extremos
asumirá la tarea pendiente? En otras palabras, la mano propia de quién va a
asumir esa comunicación ausente. La mano del lector o la mano del productor
cultural. Al último punto parecen responder algunas iniciativas de comunicación
como por ejemplo el portal "<a href="https://gcomics.online/" target="_blank">G cómic</a>", y algunas experiencias de difusión como ser
por ejemplo el canal de YouTube "<a href="https://www.youtube.com/@hablandodehistorietas" target="_blank">hablando de historietas</a>" dónde tuve
una breve participación. Estas iniciativas se enfrentan al problema de la
reducida circulación que las plataformas ofrecen, por la vía del algoritmo, a
aquello que no es famoso per se.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es">Al otro grupo, “la comunicación de los
lectores” parece responder un gran número de canales de difusión, de portales,
de podcast cuyos realizadores no forman parte del mundo de la producción
artística sino más específicamente al mundo del consumo. Son, en definitiva:
“lectores hablando de sus lecturas” podemos encontrar a <a href="https://www.facebook.com/ouroborosworld" target="_blank">“ouroboros”</a>, el podcast
“<a href="https://open.spotify.com/show/0kQpgiacriTrYFQO5DASol" target="_blank">La batea</a>”, el canal de YouTube “<a href="https://www.youtube.com/@HistorieTuber" target="_blank">historietuber</a>”, “<a href="https://www.youtube.com/@genuxtv2788" target="_blank">Genux TV</a>,” el podcast “<a href="https://open.spotify.com/show/5fDKmBOnhjE3CVytRLXvt4" target="_blank">dehistorietas</a>”, entre otros. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5i6jC-voK0Xt-6_R4WM8p77xiQi-ayVB_pb6y1pboQV13TYRZ2ij635qvwwm6W77G4sN0JolkL9MLhNUzOBKbt0fENC8Oe60xRMBGc-B-kdmAaVWnKdDTUxNLCh7meiC3pS9AFNT6WuDtCJyo_86Jk4AdBwCaHT42tBF38m3S9AzlPcjX2I1Yp5rszNA/s176/GNTV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="176" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5i6jC-voK0Xt-6_R4WM8p77xiQi-ayVB_pb6y1pboQV13TYRZ2ij635qvwwm6W77G4sN0JolkL9MLhNUzOBKbt0fENC8Oe60xRMBGc-B-kdmAaVWnKdDTUxNLCh7meiC3pS9AFNT6WuDtCJyo_86Jk4AdBwCaHT42tBF38m3S9AzlPcjX2I1Yp5rszNA/s1600/GNTV.jpg" width="176" /></a></div><br />En estos últimos casos la vinculación con las lógicas
de circulación de la red y la distancia o simpatía con algunos productores más
el grado de formación periodística puede presentar un límite para aquello que
se elige difundir. Al mismo tiempo, la lógica de circulación y exposición
conduce a una suerte de sesgo de retroalimentación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ya que el mecanismo del algoritmo de
exposición hace circular más a aquello que ya de por sí circula. Para llamar la
atención en la red, tener más visualizaciones, más likes, es preciso hablar de
cosas que ya son famosas, cosas que ya despiertan interés con lo cual no se
terminan difundiendo novedades, sino que se sigue hablando de lo que ya se está
hablando. En este punto el objetivo de la posición individual resulta cumplido,
pero la difusión cultural sigue pendiente.<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="es"><o:p> </o:p></span></p><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-38937921386624615012023-08-07T22:03:00.003-03:002023-08-07T22:03:24.904-03:00Premios, castigos e intervenciones.El mundo de las artes y las industrias culturales es cada vez más diverso, y tal vez debido a esa misma diversidad, pareciera que los mercados culturales se van reduciendo y dividiendo en miles de pequeños reductos de producción y comercialización. En ese escenario, asistimos a una suerte de multiplicación de acciones, que en mayor o menor medida pretenden incidir en las dimensiones de los respectivos mercados, buscando su expansión, desarrollo o crecimiento. Entre estas acciones hay un tipo particular que, en rigor, pertenece a una tradición específica del mundo de las disciplinas artísticas.<div><br /> <blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bLBBdOeFGjlBQoLyoBTQQx0g0cUqV5fdp0Gx_YvxwF2gvtVEtTSPeXlaltyw_zJ-l_gbq1lIEC4Gd9F2-bBgEKd0kFgWP8mLKT6gycjaVJUmSN2QIr9t5ElHbNUk3Ef7jgMxpimqJeQNAYGatWppzIGX2tnsqnFxxDjaEJoub1lTMvxiK1U69DUeLT4/s1200/hor-btn-oscars-01.webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bLBBdOeFGjlBQoLyoBTQQx0g0cUqV5fdp0Gx_YvxwF2gvtVEtTSPeXlaltyw_zJ-l_gbq1lIEC4Gd9F2-bBgEKd0kFgWP8mLKT6gycjaVJUmSN2QIr9t5ElHbNUk3Ef7jgMxpimqJeQNAYGatWppzIGX2tnsqnFxxDjaEJoub1lTMvxiK1U69DUeLT4/w320-h210/hor-btn-oscars-01.webp" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El codiciado Oscar.</td></tr></tbody></table></blockquote></blockquote><br />Se trata del sistema de premios. Toda industria cultural con alto grado de desarrollo ha creado en algún momento una institución, (un emblema y un símbolo) encargada de la “excelencia” cuyo objetivo ha sido, y sigue siendo, premiar a los mejores objetos culturales de aquella industria. Se trata de objetos, producciones y productores (la mejor película, el mejor actor) que serán festejados, galardonados, premiados. Todo premio, a su vez, implica una competencia, una construcción simbólica de reconocimiento y un hecho social, público, donde los mejores, de acuerdo a su “mérito” terminan siendo galardonados con el ambicionado premio. Es el Oscar, los Grammy, el Martín Fierro, los premios Nobel. Hasta aquí, estamos todos de acuerdo. Pero mi intención para las siguientes páginas es proponer un análisis distinto. Pretendo pensar en los premios como un mecanismo de intervención. <div><br /></div><div><b>Concepto de intervención.</b> </div><div><br /></div><div><br /></div><div> El concepto de intervención que voy a manejar aquí no es demasiado complejo, se trata de un “hacer desde afuera”, pero no cualquier hacer sino un “hacer con consecuencias”. Es una acción que modifica el estado de cosas del universo en el que sucede. Pero es una acción realizada por un extraño a ese universo, no se trata de un actor del campo, alguien involucrado en sus tensiones e intereses, sino un sujeto que desde fuera produce una acción: genera un hecho que modifica el estado de cosas, interviene. Ahora, si la modificación del universo resulta de la acción de uno de los actores de ese universo, ya no sería una intervención, sino que la modificación sería el resultado de las tensiones internas del campo.
Puede suceder que uno de los actores tome una actitud metodológica que lo aleje del campo (distanciándose de las tensiones que le son propias) habilitando, de este modo, un mecanismo de intervención. En este caso, ese actor debería llevar una vigilancia epistemológica sobre aquella distancia que permite la intervención, a fin de que la acción no termine contaminada con las tensiones propias a su posición relativa dentro del campo. El peligro aquí, es que la tensión del campo, que se evita desde la posición de intervención, termine diluyendo la eficacia de la acción. Esta situación, la de un actor que se disfraza de un extraño para poder intervenir, resulta de la falta de fuerza del mismo actor para imponer cambios dentro del campo. La posición externa tiene distintos grados de libertad y acción, y podría resultar en un poder adicional para generar las modificaciones que el actor no puede imponer desde el mismo campo. Como veremos más adelante, gran parte de los sistemas de premio responden a este tipo de intervención. </div><div><br /></div><div><b>La forma pura: el modelo educativo.</b> </div><div><br /></div><div> El sistema de premios y castigos es un esquema típico de todo modelo educativo. Actúa sobre el sujeto, intentando establecer determinadas conductas. Trabaja sobre el comportamiento y es de carácter individual. Consiste en una correlación de premios y castigos de acuerdo a comportamientos aceptados (aquello que conforman la conducta buscada) y comportamientos rechazados (aquellos que están fuera de la conducta buscada). Así el sujeto realizará las acciones buscadas ya sea por la ambición del premio o por miedo al castigo. Todo sistema de premios implica un sistema de castigos y viceversa. En el sistema penal, el premio es la ausencia de castigo. En el sistema educativo el castigo es la ausencia de premio. Así el castigo de no haber estudiado lo suficiente es no pasar de grado.
El esquema de premios y castigos no es igual al esquema de estímulo - respuesta. Este último se ubica en la acción, su objeto es la acción misma (interviene para generar acciones) y trabaja sobre el presente. Mientras que el esquema de premios trabaja sobre el pasado. Se premia o se castiga al sujeto por acciones ya realizadas, pasadas. Su objeto no es la acción sino el sujeto. Un modelo educativo no genera acciones, sino sujetos. </div><div><br /></div><div><b>Intervención cultural.</b></div><div><br /></div><div><b></b>El sistema de premios y castigos, en su forma social, se convierte en una forma de intervención. Ya no sobre un sujeto sino sobre un campo social específico, dónde el sistema interviene. Así, los premios Oscar que otorga la academia de artes y ciencias norteamericana, actúan sobre la industria norteamericana de cine, y en menor medida sobre el resto de las industrias cinematográficas.
El caso de los premios Oscar es interesante, porque aquí la correlación de industria y mercado es absoluta. El mercado cinematográfico norteamericano (debido a diversas políticas de protección y desarrollo) está totalmente subordinado a su industria. Tal es así, que toda intervención sobre la industria es al mismo tiempo una intervención sobre el mercado. La academia de artes y ciencias norteamericanas (AMPAS, Academy of Motion Picture Arts and Sciences) fue fundada en 1927, por Louis Meyer, presidente de MGM. Desde entonces ha tenido ininterrumpidamente 95 ediciones. Todo modelo de sistema de premios suele referenciarse en los premios Oscar. Que como vemos resultó también de una suerte de intervención de los productores cinematográficos sobre el mercado y la industria.
Ahora bien, el sistema de premios entendido como un modo de intervención en un mercado cultural, actúa sobre la totalidad de objetos que circulan en ese mercado distinguiendo a aquellos que se considerarán mejores. La intervención toma la forma de un estímulo sobre los actores a partir de la valoración de ciertos objetos, sobre ciertas búsquedas artísticas (estéticas, intelectuales o narrativas) reforzando, de este modo, su producción. En general los premios tienden a estimular las producciones poco comerciales. De este modo actúan sobre la dicotomía arte/mercado, reforzándola. Así los premios celebran y estimulan los objetos culturales que no tienen buenos resultados comerciales, pero sin embargo son artísticamente objetos muy valiosos. La refuerzan porque se establece implícitamente, que el gran arte nunca tiene un gran éxito comercial. Los premios Óscar son un ejemplo típico de este caso. Rara vez la mejor película, es a su vez, la más taquillera. Los más exitosos directores norteamericanos suelen hacer un alto en su carrera para hacer "una película para el Óscar", que suelen ser objetos raros en sus filmografías pero que cumplen con ciertos requisitos, artísticos, ideológicos o estéticos que la academia valora. Así "La Lista de Schindler" mereció en 1993 el Óscar para Steven Spielberg como mejor director, pero difícilmente pueda considerarse una película representativa de su carrera. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Representación y consenso</b>
Algo que debe tener todo sistema de premios que pretenda intervenir en un campo artístico cualquiera, es cierta representación de ese campo, debe poder dar cuenta de lo que allí sucede y debe tener consenso dentro lo actores de ese campo.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTASAivh-y1v1AxHx3dMFHcRYneXh2JuYuxjzgnRCwQrzAad98oAmiAbWxWA36s7ljZ99o3CwWIR_xPKilVF3b-A6m0QibiRQGXpZDaEKGk3lwKgqrlsvy4kV_ikYdBZ6g9sbEOPy5rJKhSYJ-U7YK88ogAkaf8UqXtGNAIGQ5w5V62b7M-i7mkvw7MyI/s768/premios-trillo-2019-768x513.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="513" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTASAivh-y1v1AxHx3dMFHcRYneXh2JuYuxjzgnRCwQrzAad98oAmiAbWxWA36s7ljZ99o3CwWIR_xPKilVF3b-A6m0QibiRQGXpZDaEKGk3lwKgqrlsvy4kV_ikYdBZ6g9sbEOPy5rJKhSYJ-U7YK88ogAkaf8UqXtGNAIGQ5w5V62b7M-i7mkvw7MyI/s320/premios-trillo-2019-768x513.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ceremonia de los Premios Trillo, en Rosario</td></tr></tbody></table><br />
Para alcanzar el primer punto, es fundamental estudiar la ingeniería del premio, su estructura. A través de la jerarquía de categorías y nominaciones es imprescindible que todos los actores del campo puedan sentirse parte del escenario del premio, del universo abordado. Todos los productores de Hollywood saben que la academia ha visto su película. Y la academia diseña su jerarquía de categorías y nominaciones atentos a la representatividad buscada. Hay categorías que se inventaron de acuerdo a los trabajos que se fueron agregando a la industria por cuestiones técnicas, a su vez, algunas categorías desaparecieron cuando esos trabajos fueron reemplazados. Es decir, todos los trabajos en la industria del cine norteamericano son observados por la academia. Esto permite, entre otras cosas, que películas que no competirán como mejor película sí participen de la ceremonia en algún otro rubro (como ser por ejemplo mejores efectos especiales). De ahí, que el premio Óscar es totalmente representativo de la industria norteamericana, aunque trabaje desde una visión elitista del arte y el mercado.
El consenso es fundamental para que un sistema de premios sea efectivo. Se construye en la relación con todos los actores del campo. Es la otra cara de la representación, además de representados, los actores deben poder sentir que sus trabajos son valorados y que, aunque hoy no sean premiados pueden mejorar lo suficiente para alguna vez llegar a serlo. Ahí es cuando el premio cumple un rol formativo, contribuye a que los actores intenten mejorar su actividad. Pero a su vez, el consenso contribuye al prestigio del premio, ya que al ser valorado por los integrantes del campo puede nutrirse del prestigio que esos actores tienen. Bourdieu diría que el consenso aumenta el capital simbólico del premio. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Los premios de la Historieta Argentina.</b> </div><div><br /></div><div>En la actualidad de la historieta argentina existen tres premios con cierta relevancia, los premios Banda Dibujada que se entregan desde 2011 y según dicen sus organizadores, tienen “el objetivo de promover y difundir la creación y edición de historietas para niños y jóvenes”. Están también los “Premio Trillo”, que “Nombrados en honor del recordado Carlos Trillo, (…) reconocen una destacada labor en el arte secuencial nacional.” Se entregan en el marco de la Crack Bang Boom, la exposición de historieta argentina que se realiza anualmente en la ciudad de Rosario. Y finalmente voy a mencionar los “Premios Cinder” que se autodefinen como “Los primeros premios de difusores, críticos y periodistas de historieta en Argentina para consagrar lo mejor del medio.”</div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bVaXwLPC6ZB7OOkFVFN2c7JsJd8xnuV5HkKojDwOND1MmlWNmKHZR_IGKo0B8jsMM2n2l2HtD00CvOaGgpTuAgqRamaCaZFSHlB6vW5q7Fb7oXbsjHzjMTu5bDGYoxm3ByEj0RyX8tcdoKGyj3G2r7g09MI89YjlxhZQZPl_hvGTl36J9n4HLpHw4Bw/s300/cropped-new-logo-3.webp" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bVaXwLPC6ZB7OOkFVFN2c7JsJd8xnuV5HkKojDwOND1MmlWNmKHZR_IGKo0B8jsMM2n2l2HtD00CvOaGgpTuAgqRamaCaZFSHlB6vW5q7Fb7oXbsjHzjMTu5bDGYoxm3ByEj0RyX8tcdoKGyj3G2r7g09MI89YjlxhZQZPl_hvGTl36J9n4HLpHw4Bw/s320/cropped-new-logo-3.webp" width="320" /></a></div>Que cuentan hasta ahora con tres ediciones. Queda por preguntarse si estos tres casos cumplen con las observaciones antes mencionadas y hasta que punto constituyen intervenciones exitosas en el campo de la historieta argentina. Pero para ese análisis es necesario también actualizar la realidad de la historieta argentina, pues el éxito de cualquier intervención esta íntimamente ligada las características del territorio donde interviene.
</div></div><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-70598767276766680992022-04-16T17:20:00.000-03:002022-04-16T17:20:15.191-03:00La segmentación, el puntero y el rayo láser.<p> No pasa mucho tiempo para que el lobby
de las empresas energéticas haga sentir nuevamente el eterno reclamo
de aumento. Según el momento histórico toma diversas formas. Hoy se
esgrime por ejemplo que parte del acuerdo con el FMI implicaba un
aumento de tarifas. En el Macrismo, el argumento fue que el atraso
tarifario generaba des inversión y un sinfín de calamidades y los
aumentos (sin intervención del FMI, llegaron en porcentajes
escandalosos sin que al final del periodo se haya modificado en lo mas
mínimo el entramado de generación y distribución de energía). Pero ya
durante los gobiernos de Cristina Kirchner – y sin participación
del FMI– se planteaba la necesidad de adecuar las tarifas a los
costos de la energía. Se hablaba de atraso tarifario, de los precios
internacionales de la energía y por supuesto del subsidio estatal
que debería, o bien satisfacer la demanda de aumento de las empresas
manteniendo un precio razonable para el consumidor, o bien retirarse
de la escena dejando a los consumidores a merced de la usura de las
empresas. Estás empresas, convendría recordar, no sólo no son
responsables de que exista energía, sino que tampoco fueron
partícipes de las inversiones más importantes para la generación
de energía y su distribución.</p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxkBxW2YL9XWiKyZ5Okyb3M4LoD6c7RSqVGMzQk7hgF5ckYP17nwnF4wi1FhsFFGNsN34HbmbhLDbohQIj0ki_EZtJryPL6ft6dNhjIfJYbA4FRchwGiPPDUe72WJ1eg5rX_cJo_n0mko3FalN8PKJtG7YqsHJYPuNaXbgWEAk84QXrH3ExK00-uAA/s761/multimedia.normal.9fa5823538d6331b.4564656e6f722079204564657375725f6e6f726d616c2e6a7067.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="761" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxkBxW2YL9XWiKyZ5Okyb3M4LoD6c7RSqVGMzQk7hgF5ckYP17nwnF4wi1FhsFFGNsN34HbmbhLDbohQIj0ki_EZtJryPL6ft6dNhjIfJYbA4FRchwGiPPDUe72WJ1eg5rX_cJo_n0mko3FalN8PKJtG7YqsHJYPuNaXbgWEAk84QXrH3ExK00-uAA/s320/multimedia.normal.9fa5823538d6331b.4564656e6f722079204564657375725f6e6f726d616c2e6a7067.jpg" width="320" /></a></div><p></p></blockquote><p style="margin-bottom: 0cm;"><br />Llegamos así a un argumento que se
empezó a instalar en el gobierno de Cristina Kirchner. Se empezó a
plantear la posibilidad de segmentar el esquema tarifario. Con cierta
culpa sobre el concepto de subsidio, aplicado de manera caprichosa,
se buscaba limitarlo. El argumento se podría definir de la siguiente
manera. Se asume primeramente que la energía no puede ser barata ( y
las empresas tienen razón en querer cobrar lo que se les ocurra, sin
importar la naturaleza y participación del estado en la generación
de energía), luego se advierte la necesidad de resguardar a algunos
sectores de ese alto costo de la energía. Así, se abre la puerta
para los aumentos pero al mismo tiempo se propone que quien no pueda
pagar "lo que la energía vale" tendría un subsidio
estatal que se traduciría en un aumento menor.
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><b>La lógica del puntero político.</b></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Durante la década del noventa, al paso
de la destrucción industrial y la caída no registrada de las
condiciones de vida de gran parte de la población, surgió un figura
política que actuaba sobre la emergencia. El puntero político era
entonces un actor específico dedicado a la contención social en
territorios marginales. Con recursos reducidos de orígenes poco
claros, el puntero se encarga de sobrellevar una situación
conflictiva creando al mismo el sustento político para la acción.
Estos recursos pueden dividirse en dos grandes líneas, la provisión
directa de alimentos por lado y la asignación de planes sociales.
Los planes sociales formaron parte central de la estrategia de
contención social del gobierno menemista (una lista de programas de
ayuda empieza a iniciarse durante el gobierno menemista y sigue hasta
hoy variando sus lógicas de implementación, el plan trabajar el
plan vida, y diversos variantes provinciales formaban una batería de
herramientas de asistencia social, centralizadas en la organización
municipal), su lógica de asignación era confusa y ambigua, requería
de un relevamiento de la población asistida, de hecho la
disputa por los planes sociales se ha basado en la realización y
posterior cuestionamiento de los censos de población necesitada. <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHB2sS5FFRWRmzFMTsM7a_prwZxWUqmZOTDn6M-jw_6wwPaT-z6vQr5fH6KKkJEDqEEJp4oWijnE2yFkf3MyxCNRG2JpQsYyxDAA7j2IaqT1T8-BxPvgIndH6NAOtiTPZON1iV7mikvFXt3Ql0503quYVw0rum0m4wW2gcBHpqay0KuXm_kQoS7KU/s261/images%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La serie de televisión, "el puntero" abordaba esta figura polémica de la vida política argentina, pero escindiendola de la realidad económica." border="0" data-original-height="193" data-original-width="261" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEHB2sS5FFRWRmzFMTsM7a_prwZxWUqmZOTDn6M-jw_6wwPaT-z6vQr5fH6KKkJEDqEEJp4oWijnE2yFkf3MyxCNRG2JpQsYyxDAA7j2IaqT1T8-BxPvgIndH6NAOtiTPZON1iV7mikvFXt3Ql0503quYVw0rum0m4wW2gcBHpqay0KuXm_kQoS7KU/w320-h237/images%20(1).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Puntero, serie de televisión.</td></tr></tbody></table><br /></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">La lógica del puntero es clara, se
trata de la asignación de recursos escasos. Y esa asignación tenía
dos fines entrelazados. Por un lado debían sostener la operación
política de contención social y ser asignados para la misma
contención social. En otras palabras, el puntero le daba plata (a
través de planes) a sujetos necesitados para que puedan sobrevivir y
también daba plata a otros sujetos, igual de necesitados, pero que
cumplían una función política y operativa sobre la acción de la
contención social misma. El que cocina en el comedor comunitario es
también parte de la población asistida.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Pero, se ha dicho ya, estos recursos
con los que contaba el puntero eran escasos y nunca alcanzaban para
cumplir la función que se esperaba de ellos. Por tanto el puntero
estaba obligado a realizar una asignación inteligente, debía dar al
que más necesitaba y ayudar de manera indirecta al que podía
sobrevivir sin el plan. Cómo saber quién es quién, es parte del
conocimiento específico del puntero. Conocer el territorio y los
sujetos del territorio le permitía llevar adelante una intervención
exitosa en los términos de la contención buscada. Dejaremos para
otro momento un análisis sobre el eufemismo de la contraprestación
del plan.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><b>El puntero y el clientelismo
</b></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Uno de los aspectos que el puntero debe
resolver para realizar su tarea, no es otra cosa que conseguir
sujetos para actividad de contención. Se trata de lo que observamos
antes como sustento político y operativo de la acción. El puntero
seleccionaba en la población necesitada sujetos que puedan ser parte
de la asistencia social. Estos sujetos quedaban de algún modo
coaccionados políticamente por el puntero ya que su sustento estaba
de algún modo atado a su "militancia". A esta coacción,
la bibliografía ha denominado clientelismo político.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">El puntero hay que observar es un actor
de una coyuntura específica, existe porque se retiró el estado,
porque el estado ya no puede garantizar derechos y actúa sobre el
desastre con las herramientas de la emergencia y el caos. Los
recursos con que dispone son igual de imprevisibles como el
territorio sobre el que actúa. Puede que el mes que viene tenga más
dinero o puede que tenga menos, y la distribución que hará de los
recursos dependerá de las variaciones en el territorio y de las
variaciones de sus recursos (la cantidad finita de planes que podía
distribuir estaba también bajo riego de su suspensión arbitraria
por parte del estado nacional. Y como esto formaba parte de un
esquema muy ambiguo hasta uno podría sospechar en qué punto la
interrupción de un plan era decisión del estado o del mismo
puntero). Nadie tiene derecho a nada, se trata de sobrellevar la
emergencia. El lado oscuro de esto es que la asignación de los
recursos implica por un lado la propia subsistencia del puntero, que
a esta altura debemos advertir que también formaba parte de la
población asistida, el puntero, era tan pobre como los pobres a los
que ayudaba. Y por otro lado en el éxito de su acción de asistencia
y los recursos que recibía, estaba también su carrera política y
sus recursos personales. Existía también la posibilidad de
apropiarse para sí una parte de los recursos recibidos.
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Esos recursos escasos no se distribuían
sin criterio, la oscuridad y subjetividad de las decisiones de estos
actores no las exime de lógica ni las enmarcan en universos de
caprichos. En el peor de los casos, la usura personal y la ambición
política competían con una asignación correcta, pero en el mejor
de los casos la asignación correcta formaba parte de un esquema de
emergencia, confuso, inestable y que principalmente no construye
derechos. Porque el sujeto beneficiado sólo lo era ocasionalmente y
en virtud de un padecimiento circunstancial que incluso manteniéndose
en el tiempo no le garantizada la permanencia del beneficio. Y aquí
está lo fundamental de todo este análisis, el puntero es un actor
de una sociedad aniquilada, que ya no se reproduce a sí misma.
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Toda la biografiaría que abunda sobre
la asistencia social y aquellos años de crisis se ha topado con esta
figura, asociándola directamente al concepto del clientelismo y la
mala política. Se habla de la “red Punteril” (Svampa 2003) y se
la asocia directamente al partido peronista, se advierte que la
ejecución de la asistencia se hacía desde la “estructura
clientelar” peronista a través de los municipios, siendo la
provincia de Buenos Aires, el principal territorio de estudio.
Curiosamente Svampa no hace mención a que los gobiernos municipales
eran de signo peronista, y los municipios son instituciones
democráticas cuyos integrantes fueron elegidos por elecciones
democráticas. Es decir lo que Svampa llama red punteril peronista no
es otra cosa que el brazo del estado municipal, informalizado durante
las transformaciones neoliberales del gobierno menemista. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3c2wdMxmZY5kGOSJgv37peFpDSY7oi45yyGwIY1769pvVguBUer2cfxzaFZohA0LzvD65iczK93JuHR15Kdnji7E3KdX3-BH1SkplhNcoWWlTVVGcx0Xqfi3U3-VKZJIvxhp_j_ECyjCkdXW5mul4TDJhSeVYaGkXAT7iGbSrLkj-hxlqmmNn8lgs/s320/D_NQ_NP_863130-MLA45425350852_042021-V.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="221" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3c2wdMxmZY5kGOSJgv37peFpDSY7oi45yyGwIY1769pvVguBUer2cfxzaFZohA0LzvD65iczK93JuHR15Kdnji7E3KdX3-BH1SkplhNcoWWlTVVGcx0Xqfi3U3-VKZJIvxhp_j_ECyjCkdXW5mul4TDJhSeVYaGkXAT7iGbSrLkj-hxlqmmNn8lgs/s1600/D_NQ_NP_863130-MLA45425350852_042021-V.jpg" width="221" /></a></div><br />Una puja
posterior, descrita en el libro de Svampa (“Entre La ruta y el
Barrio”) se expresara cuando las organizaciones de desocupados y
organizaciones piqueteras, más grupos de ONG (que se llamarán luego
movimientos sociales) disputarán a instituciones municipales y sus
actores informales (los punteros) el control y la asignación de los
recursos de asistencia (es decir, lo planes). Los criterios de
asignación de los planes no serán muy distintos a las lógicas del
puntero, aunque para Svampa resulten novedosos. Dice Svampa: “las
organizaciones de desocupados fueron introduciendo una lógica de
acción directa que implicaba un trato “cara a cara” con los
municipios, al tiempo que iban legitimando nuevos criterios de
selección y distribución de los planes, estrechamente vinculados a
la participación en las acciones de lucha” (2001:94) en otra
palabras para obtener la asistencia no alcanzaba con necesitarla,
había que participar del movimiento político (en este caso, el
movimiento social) que asignaba el plan. Cuando eso lo hace un
peronista es clientelismo, cuando lo hace una ONG es una nueva forma
de política.
<p></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Svampa observa que en el tránsito
entre la “red punteril” y los movimientos sociales, se produce un
desplazamiento simbólico, los “planes” pasan a llamarse
“puestos” (cuando en rigor siguen siendo asignaciones monetarias
con contraprestaciones dudosas) y se produce una lógica de lucha,
que implica un reposicionamiento del invididuo, que ahora no recibe
el plan (el puesto) sino que lucha por él. “los planes ya no son
“dados” por el gobierno sino “arrancados” por la lucha y, más
aún, mantenidos a fuerza de presiones y cortes de ruta”. (2001:95)</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><b>El rayo láser</b></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Irónicamente, cuando se propone la
segmentación tarifaria se está proponiendo la lógica del puntero.
Se dice entonces "estamos subsidiando a las clases altas".
El siguiente enunciado es "vamos a ayudar (darle plata) al que
más lo necesita"--Lo cual es un eufemismo, porque la plata en
realidad se dan a las empresas de energía– Aquí se admite que los
recursos asignados como subsidios de energía son escasos y no
alcanzan para garantizar el precio de la energía que necesita la
sociedad. Entonces emerge la lógica del puntero; una intervención
de emergencia, con decisiones rápidas, plenas de criterios cruzados
que permiten darle asistencia al que más la necesita y nada o una
ayuda indirecta al que puede pagar. Los criterios variables de
asignación se darían ahora en el cruzamiento de datos informáticos,
que según criterios de clasificación y ciertos requisitos
personales arrojaría un universo de personas objeto de asistencia,
algo así como un puntero láser de necesitados. La ayuda llegaría,
como un rayo láser, exclusivamente al más necesitado (y a nadie
más, no sea, que se nos vaya a caer un derecho donde no se
necesita). Porque como los recursos son escasos hay que despejar, de
entre los argentinos, aquellos a quienes deberemos ayudar y a quienes
no. Las operaciones de análisis y criterios de asistencia que se
realizaban en la cabeza del puntero ahora se hacen en una
supercomputadora, pero con un enorme sesgo. Es que para llevar a cabo
la tarea de discriminar argentinos, la computadora debe conocer el
territorio, y no es claro que el mero cruce de datos fiscales y
patrimoniales permita conocer el territorio.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><b>Problemas de registro.</b></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Nuestro país adolece de un relevo
correcto de sus ciudadanos. Se estima por ejemplo que un cerca del 40
por ciento de la población tiene un trabajo informal. Con lo cual
todos los datos fiscales tienen al menos un 40% de margen de error.
Del mismo modo, se sabe que todos los bienes registrables se
registran por debajo de su valor de mercado, a lo cual se debe
agregar la tradicional costumbre devaluatoria de nuestros gobiernos
de derecha que introduce sobre los bienes patrimoniales un enorme
factor distorsivo. A su vez, los altísimos costos de transferencia
y sucesión, genera que muchos bienes queden en una suerte de limbo
hasta que se realice una operación de venta. En la cual, el
conglomerado de abogados, escribanos e instituciones estatales
cobrarán sus leoninos porcentajes (en el caso de los porcentajes
privados, siempre dolarizados). En consecuencia, son comunes, prácticas de registro
confusas en todos los niveles de la sociedad. Cualquier segmentación
en base a datos patrimoniales de Afip podría arrojarnos por ejemplo
que un multimillonario cuyos bienes están a nombre de una S.A. y
figure como monotributista reciba el beneficio, mientras que un
jubilado que cobra la mínima, cuyos hijos pusieron un automóvil a
su nombre, o bien posea una casa producto de herencia familiares
quede exento del beneficio.
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">Pero el principal problema de la
“segmentación tarifaria” es que todo régimen de “asignación
inteligente de recursos” (esa lógica del puntero), establecida
por criterios variables, que se modifican según la circunstancia no
produce derecho, no construye sociedad. Y peor aún, habilita
comportamientos igual de variables y confusos por parte de los
beneficiarios. Por ejemplo los criterios confusos de asignación de
planes llevaba a que algunos beneficiarios si obtenían un trabajo se
resistan a ser registrados, porque al estar registrado perdían la
asistencia y luego no podían volver a obtenerla en el caso de perder
el trabajo, en consecuencia terminaban trabajando en negro. O bien el
aumento del salario disminuía el aporte de otros tipos asistencia
(pensiones u asignaciones familiares) con lo cual algunos
trabajadores debían cobrar alguna parte de su salario en negro si
querían que no disminuyan sus ingresos totales. Los derechos si no
son claros y transparentes, no son derechos. Si para tener un derecho
hay que cumplir con 29 requisitos, que además van variando según
las circunstancias, dudosamente podamos hablar de un derecho, sino
más bien, de una asignación caprichosa y tramposa.</p><p style="margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2mmwrDkcoIZMF64ZFKMm1YKqGbTou1E1I0thug1rq3RSvQgkf-u28vfnCrAcWIZTK-9EdgAy_qFnZOeHP-aPmv4ZO30TCyxDSOkPXPKAlBINapehLt_8QP7-HJYCtsbIXr6nVLzUR1j8xb-6qfUODCq2mMzkyWpf6i_DqJ_8o0_m5EfUiyH6xw4M/s2955/Logo_de_SEGBA.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1515" data-original-width="2955" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2mmwrDkcoIZMF64ZFKMm1YKqGbTou1E1I0thug1rq3RSvQgkf-u28vfnCrAcWIZTK-9EdgAy_qFnZOeHP-aPmv4ZO30TCyxDSOkPXPKAlBINapehLt_8QP7-HJYCtsbIXr6nVLzUR1j8xb-6qfUODCq2mMzkyWpf6i_DqJ_8o0_m5EfUiyH6xw4M/s320/Logo_de_SEGBA.png" width="320" /></a></div><br /> Desde una mirada
global puede formar parte de una asignación inteligente de recursos,
pero una sociedad se construye simultáneamente en todos los niveles,
por eso el requisito de todo derecho es la transparencia y la
unicidad. La verdadera discusión detrás de la segmentación
tarifaría es si el estado asumirá la responsabilidad nacional de
garantizar el derecho de la energía barata para todos los argentinos
o le pagará el derecho a algunos. La energía es un recurso
fundamental para todos los países industriales, y es también un
recurso fundamental para mejorar las condiciones de vida de todos los
individuos. Los países industriales llevan a cabo políticas muy
agresivas para controlar sus costos. Estados Unidos por ejemplo,
bombardea e invade países petroleros, China tiene bajo control
estatal (y por tanto ajeno a las lógicas del mercado) todo el
sistema de generación y distribución de energía (así como la
salud y la producción de alimentos, y los recursos financieros). Acá apenas se nos ocurre
subsidiar al que menos tiene para que un puñado de empresas de
capital extranjero, sentadas sobre una caja registradora, tengan
fabulosas ganancias con nuestra energía.<p></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</p><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-90334680243733241412021-08-31T22:12:00.007-03:002021-10-01T20:04:37.304-03:00El Pueblo del Mal<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-79M9BFDXlDY/YS7TXj40I5I/AAAAAAAAFqg/s8-Pe34g-Hs5x3JlnDLdXi-wzX7chZHRACLcBGAsYHQ/s2048/EPDM.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1463" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-79M9BFDXlDY/YS7TXj40I5I/AAAAAAAAFqg/s8-Pe34g-Hs5x3JlnDLdXi-wzX7chZHRACLcBGAsYHQ/s400/EPDM.jpg" /></a></div>
El Pueblo del Mal <div>Guión: Ricardo De Luca </div><div>Dibujo: Horacio Lalia </div><div>24 x 17 cm
158 páginas B/N </div><div><div><br /></div><div> "Un alquimista dueño de un talismán que contiene un gran poder y una gran condena, una mujer con fuerzas destructivas que no puede controlar. Un inmortal que ha heredado su inmortalidad de un extraño pacto de su padre con el Diablo. Y un siniestro ser llamado Yerik que quiere revelar al mundo que existe detrás del mundo; un mundo sin dolor ni tragedias. Pero el precio para alcanzarlo puede ser el sacrificio de todos los seres humanos. Estos personajes se dieron cita en una geografía maldita que atrae a todos los seres oscuros, en el Pueblo del Mal.
Horacio Lalia, el dibujante de Nekrodamus y Rio de Estrellas, se reúne por primera vez con Ricardo De Luca, el autor de Urbanópolis y Deudas, en esta historia que conjuga el talento de dos generaciones."</div></div><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-58637067788115572932020-10-04T13:14:00.003-03:002020-10-06T02:06:49.784-03:00“The social Dilemma” y el análisis ligero de las redes<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PH0f1co6wMg/X3n0u3mDflI/AAAAAAAAFXc/sncjknd1o1Ykf2bQRRXUWDXMRSglPl_GQCLcBGAsYHQ/s2048/THE_SOCIAL_DILEMMA_MONSTER_HI_RES_JPEG-scaled.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="2048" data-original-width="1382" src="https://1.bp.blogspot.com/-PH0f1co6wMg/X3n0u3mDflI/AAAAAAAAFXc/sncjknd1o1Ykf2bQRRXUWDXMRSglPl_GQCLcBGAsYHQ/s320/THE_SOCIAL_DILEMMA_MONSTER_HI_RES_JPEG-scaled.jpg"/></a></div>Me cuesta creer que podamos escapar del influjo de las redes sociales y sus mecanismos de sujeción sin conocer alguna de sus herramientas de programación. Sin conocer aunque sea el funcionamiento básico de sus algoritmos, o los lenguajes de programación con los que se construyen estas redes. Así como es necesario saber de economía para poder ser libre económicamente, debemos asumir que para ser libre en el mundo virtual (dominado por lenguajes de programación), debemos saber algo de programación. Luego esta el impacto social, para el cual debemos saber algo del funcionamiento social. Y a partir de allí, entender como fue que se constituyo nuestra posición social en esos espacios virtuales. Y así empieza mi primer critica y tal vez la mas importante sobre el documental de Netflix, “The Social Dilemma” (2020, Jeff Orlowski) este documental que ha empezado a circular en estos últimos meses ha despertado muchos debates pero muy pocos argumentos. Y es que la construcción del documental, el carácter de sus argumentos y la forma de las demostraciones dejan mucho que desear. Dudosamente sirva incluso como fuente para un análisis mejor. El documental se construye sobre testimonios de ex empleados de Facebook, Google, e Instagram, todos en suerte de calidad de arrepentidos que vienen a decir básicamente lo mismo “que las redes manipulan”. Pero nadie especifica el funcionamiento de ninguna de las redes, no es lo mismo Twtter, faccebook o instagram. Se confunden todo el tiempo impacto sociales con mecánicas de circulación de información. En ningún momento se menciona como es que estas redes consiguieron convertirse en un modelo de negocio ¿de donde obtienen recursos para financiarse? Se menciona en algún momento Sillicon Valley (un lugar de EEUU que merecería un análisis mas especifico, es la ciudad donde han nacido y se han asentado todas las empresas de tecnología informática norteamericanas), aparece un inversor del que no sabemos como es que invirtió y como es que saco ganancias. Todo se da por supuesto, para que el sentido común lo complete. No se menciona por supuesto al Nasdaq, que es una bolsa especial que inventaron en EEUU en los 70 para generar formas de financiamientos a proyectos tecnológicos de dudosa rentabilidad, hay toda una historia digna de análisis sobre como se fue generando el negocio tecnológico en EEUU, el Nasdaq existe para que exista Silicon Valley. Volviendo al documental, a los testimonios de los arrepentidos, se suman unas escenas de dramatización sobre el impacto de las redes sociales en las vidas de algunas personas (una familia, una nena de color, un chico border) y como suerte de exposición explicativa se nos presenta una dramatización del funcionamiento de la Inteligencia Artificial, donde un actor en una suerte de centro de control, que se parece mucho al puente del Enterprice, manipula a través del celular a un joven indefenso. El algoritmo de búsqueda de Google, que a partir de datos de la experiencias de búsqueda, configura un esquema predictivo de intereses, y debe ser el punto inicial de la nueva era de internet, no merece ningún comentario. Tampoco el sistema operativo Android (también de google) que es el software excluyente de prácticamente todos los celulares y le da a Google una presencia inédita en la vida de todas los usuarios de celulares, no merecen tampoco ningún comentario.
Al no explicitar ni interrogar sobre el funcionamiento real de las empresas que comandan estas redes, como se financian, como se vinculan con otras empresas, como venden publicidad, que relación establecen con organismos estatales, como se vinculan con los dispositivos inteligentes, el análisis se vuelve estrictamente superficial y ligero. Así, cuando en un momento se dice que el control que de la información que las redes ofrecen podría permitir que un gobierno totalitario haga cualquier cosa, no se observa que todas las oficinas centrales de control y financiamiento de esas redes están radicadas en EEUU y, por tanto, el único gobierno que podría presionar de manera real y efectiva sobre ellas, es decir sobre sus dueños y a través de ellos en su funcionamiento efectivo, no es otro que el gobierno norteamericano. Pero como el análisis es ligero y superficial este asunto no se presenta nunca, se sostiene en cambio una idea bastante común en el imaginario del norteamericano medio y que se podría expresar como el peligro permanente de una suerte de tendencia al caos. Es que las redes, según este análisis, proveerian herramientas que pueden ser usadas por cualquiera, en cualquier lugar del mundo, para “manipular” a las personas a través de la información que se les brinda. Se dice incluso, en una mueca de horror, que esa posible manipulación es increíblemente barata, como si el costo de la manipulación puede ser un buen filtro. Como si hubiese una manipulación buena, dependiendo de la plata de quien la ejerza. Debo decir que cuando llegue a este punto del documental no pude evitar pensar en el libro “La seducción de los inocentes” del Psicólogo Norteamericano Fredic Wertham, libro que en 1954 condujo a una campaña de persecución y censura sobre la industria de historietas norteamericanas y fue el punto inicial de todo un sistema de control en las industrias culturales. El libro básicamente sostenía que la lectura de algunos comics de terror inclinaba a los chicos hacia el crimen y la perversión. Había incluso una publicidad donde un niño, que luego de leer una historieta salia a matar. La historia terminó con la quema de miles de revistas de historietas y con la formación de oficina de control y censura llamada comics code, sin cuya autorización ninguna revista podía acceder al mercado de circulación masiva. Esto condujo a la quiebra de la editorial EC comics, que era la que publicaba comics de terror con tendencias al publico adulto (es decir la historieta adulta norteamericana fue amputada del mercado, y pudo reaparecer muchísimos años después) A los inocentes, parece, siempre los salva la censura. No hay que esforzarse mucho para encontrar en la historia norteamericana episodios en los cuales los comportamientos sociales son asignados a ciertos consumos culturales y todo se soluciona censurando o prohibiendo. Y no es casual, pensado así, que en el documental, una de las entrevistadas sugiera que la solución al problema sea sencillamente prohibir las redes “como hemos prohibido tantas cosas”. En otro momento la misma señora, dice horrorizada, que Facebook manipuló tanto a la gente, que muchos...¡fueron a votar! Recuerdo ahora que cuando gano Barack Obama, el presidente Norteamericano que bombardeo 7 países en medio oriente y alineó a las derechas latinoamericanas, se decía que uno de los motivos de su victoria, fue el uso inteligente de las redes sociales. Se ve que ahí no se podía hablar de manipulación, las redes eran buenas y estaba bien ir a votar.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-M96zjx6eo-I/X3n0Ei6cCMI/AAAAAAAAFXQ/DHjJiTJQrowwZOgqMNV-12UtEi6tw0-jwCLcBGAsYHQ/s958/mark-zuckerberg-facebook-respondieron-the.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="596" data-original-width="958" src="https://1.bp.blogspot.com/-M96zjx6eo-I/X3n0Ei6cCMI/AAAAAAAAFXQ/DHjJiTJQrowwZOgqMNV-12UtEi6tw0-jwCLcBGAsYHQ/s320/mark-zuckerberg-facebook-respondieron-the.jpg"/></a></div>
Luego de esto el documental incurre en una ensalada de teorías conspirativas, toma el caso de las elecciones norteamericanas (que nunca expone del todo), donde nunca quedo claro de que manera Rusia podía haber intervenido en las elecciones a través de Facebook, siendo que CIA podía entrar en las oficinas de Facebook y apagar todo en cualquier momento. Pero como el análisis es ligero y superficial, y se sostiene la ingenua postura de que cualquier desde cualquier lado puede armar un grupo, poner muchas computadoras, muchos likes y con tres o cuatro boots...¡generar el caos!. En el fondo lo que no se plantea nunca, es que alguien tiene acceso al algoritmo, y puede cambiar su lógica de funcionamiento. Allí esta todo el poder de las redes. Hace un tiempo hice <a href="http://unmalpensado.blogspot.com/2018/06/aparatear-las-redes-el-modelo-de.html" target="_blank">algún análisis sobre esto mismo</a> y creo que fui bastante mas crítico que la gente de Netflix. Entonces me preguntaba sobre como se organizan estos espacios virtuales y como se condiciona el funcionamiento de ese orden. Volviendo al documental, en un momento se cuenta de un país africano donde de alguna manera, una misteriosa manipulación de Facebook permitió un golpe de estado y cuesta creer viendo las imágenes espantosamente rurales y precarias, quede ese país africano pueda tener una red telefónica mínima-mente operativa para el uso masivo de redes sociales. Después alguien dice que las redes pueden contribuir a desestabilizar democracias, y un rato mas tarde, sin solución de continuidad, se dice que las redes bajo el control de los políticos podrían ser monstruosas. Es decir en el primer comentario se defiende a la democracia y en el segundo se la desestabiliza, estigmatizando a principales actores. Los políticos son malos, pero hay que defender la democracias, las empresas son sagradas y los algoritmos, incuestionables, lo malo, parece: es la gente. Como dato de color aparece el senador norteamericano Marco Rubio, hablando sobre lo aislada e in humanizada que esta la sociedad gracias a las redes sociales. Este muchacho, Marco Rubio, es uno de los principales instigadores de las intervenciones militares de EEUU en América latina.<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CXL2OgkCRe8/X3n02TEYw4I/AAAAAAAAFXg/v-om0-uotWgXw05DU9JWY3euUsWCXkougCLcBGAsYHQ/s410/_97303923_silicon-arriba.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; clear: left; float: left;"><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="230" data-original-width="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-CXL2OgkCRe8/X3n02TEYw4I/AAAAAAAAFXg/v-om0-uotWgXw05DU9JWY3euUsWCXkougCLcBGAsYHQ/s320/_97303923_silicon-arriba.png"/></a></div>
El documental termina siendo una pieza de época, análisis superficial, relaciones económicas y de poder completamente ausentes, un espantoso miedo al libre-albedrio social, y una des-contextualización absoluta de toda historia. Toda la experiencia de análisis que la sociología y la antropología ha creado para estudiar fenómenos semejantes permanece incomunicada al debate. Y el problema termina siendo que, esos misteriosos algoritmos que el documental nunca quiere conocer en combinación con la inteligencia artificial que procesa los datos, no sabemos como, terminan potenciando lo peor de la humanidad, la cual parece que era perfecta y estaba libre de toda manipulación, antes de Facebook.
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-38951492442493100772020-04-26T16:40:00.000-03:002020-04-26T16:40:40.228-03:00La transformación del periodismo y la velocidad de la noticiaEl presentador dice "estuvo circulando en las redes un video..." y su compañera, parados ambos delante de un monitor gigante, agrega "es algo muy gracioso". Podemos ver a continuación un video que seguramente ya hemos visto, en nuestros celulares, tal vez por una cadena de WhatsApp o en la pantalla de noticias de Facebook, o en la novedades de Twitter. Esta escena es casi una secuencia cotidiana en todos los noticieros televisivos. Lo que varia es el contenido del vídeo "viralizado" puede ser un video gracioso, o algo indignante, en general se trata eso sí, de videos hechos por particulares con sus celulares. Puede incluirse también en ese repertorio de fuentes de información (con impacto distinto según se trate de radio o televisión) algunos datos que circulan también por la redes, pero como memes. Así podemos encontrar por ejemplo un periodista diciendo que "Mitre nombró jueces por decreto" algo que ya sabíamos porque lo vimos en un meme que llego a nuestro celular. El dato importante aquí es que la mayoría de los espectadores que tengan cierta participación en redes conocen la información, o los videos antes de que estos sean informados por televisión. La conclusión parece ser que la televisión está llegando tarde. Que la noticia llega a nuestras manos, a través de nuestros celulares, antes que la televisión las traiga, o mejor dicho, que llega a nuestras manos al mismo tiempo que llega a las manos de quienes nos informan por televisión. <br />
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El periodismo y los hechos<br />
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Una frase de cierta tradición periodística reza "los hechos son sagrados" guarda relación con algo que hace mucho ya mencione por aquí, esa famosa máxima de las 6 preguntas (las seis w), quien, que, donde, cuando, porque, como (el algoritmo de los hechos se me ocurrió llamarle). Toda nota periodística, decía entonces, debe responder a esas preguntas. El territorio de la noticia, quedaba claro, son los hechos. pero ¿qué hechos? <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-FL7V2x_-Www/XqXjL5be5jI/AAAAAAAAFO4/OfKGor7GlVMHCTmRdWDQgRd1LKjsCkfNQCLcBGAsYHQ/s1600/TITULARES%2BEL%2BDESTAPE.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-FL7V2x_-Www/XqXjL5be5jI/AAAAAAAAFO4/OfKGor7GlVMHCTmRdWDQgRd1LKjsCkfNQCLcBGAsYHQ/s400/TITULARES%2BEL%2BDESTAPE.png" width="400" height="203" data-original-width="862" data-original-height="437" /></a></div>Suceden infinidades de cosas en todos lados, porque algunos llegan a los diarios y otros no. Otra máxima periodística sugiere que aquellos hechos que trascienden lo cotidiano son susceptibles de ser noticia (todo lo que quiebra la realidad, pensando como realidad el mundo cotidiano), así la noticia "abrieron todos los negocios" no tendría carácter de tal, ya que todos los días abren los negocios. La noticia sería algo que sucede fuera de lo normal, que rompe la normalidad ("asesinaron al dueño de un negocio"). También observe que existe cierto horizonte que resulta del conjunto de noticias que tenemos. Por ejemplo si no tenemos ninguna noticia sobre hechos que acontecen en África, no sabremos nada sobre África. África estará fuera de nuestro horizonte. Me interesa ahora observar algo en la configuración de la noticia, en la actualidad muy pocas noticias responden a las 6 preguntas o a veces siquiera a una, el horizonte de la noticia que resulta da la caprichosa selección de lo noticiable nos lleva a un sin fin de realidades ignoradas, pero lo que quiero ver ahora no se trata ya de una mala praxis en construcción de la noticia (hechos incompletos, deformados o ausentes), sino de otro tipo de alteración. La ausencia total de los hechos: la noticia, la información que hoy circula como tal, prescinde de los hechos. <br />
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Periodismo de Declaraciones<br />
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No puede negarse que la influencia de dos grandes transformaciones en los medios de comunicación. La caída de los medios gráficos y el esquema tradicional de medios en que estaba inserto (a saber, diarios, revistas, radio y televisión) frente al avance de otro modelo de comunicación, aun en desarrollo, pero que podemos definir (si alguien no ha definido ya) como plataforma digital (portal de noticias, redes, diario, radio y televisión), esquema que además tiene una fuerza y poder de llegada inédito en la historia porque viaja a las manos de los individuos a través de sus celulares. La gran transformación de este nuevo esquema de comunicación reside sin duda en el uso masivo de celulares inteligentes. Lo que potencia la fuerza de todo lo digital, del portal de noticias y las redes sociales. La noticia, la palabra del medio digital, viaja con el individuo, en su bolsillo. Cualquier medio gráfico tiene mediaciones materiales que condiciona los tiempos de lectura y la velocidad de la información. Hay que ir a comprar el diario, buscar un momento de lectura, la densidad del medio, su valor y jerarquía se mide en la cantidad de páginas, es decir, en su volumen material que a su vez dificulta los espacios y momentos de lectura. Al mismo tiempos las mediaciones materiales del medio producen un intervalo entre que la noticia se redacta y llega al lector. Hay que hacer procesos industriales de impresión (diseño, fotocromía, pre impresión, impresión, ensamblado y distribución). En cambio la plataforma digital saltea todos esos pasos y lleva la información (la noticia) a las manos del lector al segundo de haber sido redactada. Potencia el vértigo del medio, acelerando la velocidad de llegada. La velocidad de lo digital (cuyo tipo ideal, diría el amigo Weber, serian las redes sociales) en su mediación con los dispositivos móviles, es incluso mayor a la velocidad de la radio y la televisión, que ya implicaba un gigantesco avance frente lo grafico. Todo esto lleva al aumento de una tendencia que ya estaba presente en los medios de comunicación tradicionales. La necesidad de la noticia. Es que los medios venden noticias y mientras más noticias se vendan mejor será el negocio, en consecuencia es preciso producir el mayor numero de noticias. Pensemos que tenemos un público conectado todo el tiempo, con lo cual los tiempos de actualización (que en la grafica son los números de cada publicación) son más breves. Frente esta velocidad de circulación y tiempos de actualización, la producción de noticias sufre un serie de transformaciones, diría, relajamientos. Esto, podría aventurar, conduce a una nueva categoría de noticias, noticias ligeras, con redacción rápida y escaso desarrollo, que resultan de operaciones retoricas bastante pobres y se construyen sobre un conjunto de datos, hechos e informaciones tan accesible al medio como a sus lectores. Así podemos encontrar noticias sobre videos que llegan al público con la misma velocidad que llegan al medio que hará noticias con ellos. También es bastante común notas sobre publicaciones en redes sociales "Pampita publico fotos hot en su instagram y volvió locos a sus seguidores". Y un tipo especial de noticia ligera que voy a llamar periodismo de declaraciones. Donde la noticia se reduce en una suerte de run run social, se trata de relevar un dialogo entre dos personalidades con cierta trascendencia social, ya sean un políticos, periodistas o alguna personalidad de cualquier procedencia pero con presencia en los medios. En general estos diálogos son levantados de publicaciones personales en redes social o bien participaciones breves en algún otro medio de comunicación, con lo cual se trata de un cruce de declaraciones breves sin ningún desarrollo, o con desarrollos cortos y escasa contextualización. Lo que le falta a este tipo de noticia ya lo podemos anticipar, son hechos. La noticia esta construida sobre declaraciones, es el relevamiento de un dialogo. Esto además se alimenta de otro elemento, que ya estaba en la tradición periodística grafica, la búsqueda de atención. En la grafica era "el titular". Se trataba y se trata aun, de redactar un titulo para la noticia que cumpla con dos requisitos, sintetice e introduzca la noticia y llame la atención del público lector. Los diarios sensacionalistas por ejemplo enfocabas los costados macabros de los hechos así un homicidio se podía titular como "violento y sanguinario asesinato en recoleta" Si el titular atrae, el lector leerá la noticia, el titular además está en la tapa del diario y el texto adentro, tenemos que ir pasando las páginas del diario para encontrar la nota del titular que nos intereso (nos interesa el titular, buscamos la nota). Quien estudie los medios gráficos notara que esta difícil tensión entre la síntesis de la noticia y la búsqueda de atención se interrumpe además por una distorsión ideológica y lo mas común es que el titular mienta. Entonces el titulo sugiere noticias que la nota no dice. Como es sabido que la fuerza del titular es mucho mayor que el texto completo de la noticia (que en ocasiones ni siquiera es leído) la mayor carga ideológica esta en los titulares. Pero lo importante aquí es que el titular juega como síntesis y como llamado de atención. Ahora bien, en los medios digitales tenemos un mecanismo mas que es lo que se ha denominado hipertexto, que expresa el funcionamiento de los vínculos de páginas. Haciendo un click en un elemento del texto, "el titular" vamos a la nota, y haciendo click en alguna palabra de la nota, vamos a otra nota. Los textos están hiperconectados y podemos transitarlos en un repertorio mucho mayor y especifico que el pasar las páginas de un diario. Lo primero a observar es que aquí efectivamente nos llega el titular antes que el texto, y si no hacemos click, el texto no lo veremos nunca. La urgencia por llamar la atención, en el medio digital, es la urgencia del click. Y esto transforma los modos de redacción del titular para incentivar el click, en consecuencia se altera el sentido de síntesis del titular. Aparecen los "titulares con incógnita" que pretender generar intriga en el lector para que movilizado por ella busque la noticia, y haga, por supuesto, click. Así podemos encontrar títulos del tipo "Maradona le retruco a Carmen Yazalde", en una de las captura vemos como noticia que un intendente "salió a responderle a Feinman", lo que no puede falta en el titular es lo que falta, la noticia, lo que dijo Maradona, la respuesta del intendente es lo que debemos buscar haciendo Click. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/--xhV4jAv-dU/XqXjaRe5DyI/AAAAAAAAFO8/ZjjiFN3rRGUAjSPb0UEvEM0RvRQYrIOBgCLcBGAsYHQ/s1600/INfobae%2B26-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/--xhV4jAv-dU/XqXjaRe5DyI/AAAAAAAAFO8/ZjjiFN3rRGUAjSPb0UEvEM0RvRQYrIOBgCLcBGAsYHQ/s400/INfobae%2B26-4.png" width="352" height="400" data-original-width="330" data-original-height="375" /></a></div>No se trata de buscar el desarrollo de la noticia, sino las partes que faltan del titular, la incógnita. Una variante de este uso retorico es la aplicación de adjetivos que de algún modo espectacularizan el intercambio lingüístico, porque siempre hablamos de diálogos, nunca de hechos. Así nos encontramos con figuras como "liquidó"; "destruyó"; "fulminó"; "destrozó". Entonces la incógnita a despejar, lo que buscamos en la nota, son las declaraciones textuales que encubren esas palabras rimbombantes. En una de las capturas tenemos un ejemplo, la panelista tucumana "liquido a Lanata". Más allá de la espactacularizacion del dialogo, este uso de verbos para describir diálogos puede generar la sensación de que hablamos de acontecimientos fácticos cuando solo se trata de intercambios lingüísticos. En resumen, de chicanas. En el fondo un periodismo de declaraciones es un periodismo de chicanas. Para cerrar quiero preguntar cuánto de todas estas transformaciones en el ejercicio del periodismo se deben a esta crisis de sus medios y cuanta a cuestionables deformaciones de la practica misma del ejercicio periodístico. <br />
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<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-1224000717745421352020-04-19T11:23:00.000-03:002020-04-19T11:34:20.886-03:00Ponerse en el lugar del otroHay palabras nuevas para cosas bastante viejas, parece ser un signo de estos tiempos, un constante rotulado de realidades que en términos objetivos difieren muy poco que cosas bastante conocidas. Hay cierta lógica de ONG (de lo que alguna vez me explayare mejor) que corresponde a esto, y consiste en inventar problemas sociales, configurar sus límites, rotularlos y venderlos a los estados para que estos habiliten fondos (a dichas ONGs) para futuras soluciones. Se inventan problemas para vender soluciones, que por supuesto serán generadas una vez acreditados los fondos. La configuración de problema se convierte en una inversión a futuro. El trabajo de la ONG se define entonces como una sobre interpretación de hechos ya conocidos que terminan siendo "visualizados" nuevamente, pero ahora con lentes nuevos. La consecuencia fáctica es que de pronto tenemos palabras nuevas para cosas viejas. Y los comportamientos y las acciones que persisten en torno a esas cosas son más o menos las mismas que pudimos observar antes, solo que al nombrarlas de otro modo, pareciera que estamos frente a un mundo nuevo. Y en el imaginario social muchos de estos encubrimientos simbólicos son bastante comunes. Se han instalado hoy en el lenguaje cotidiano una catarata de términos que vienen a reemplazar, en forma empobrecida palabras que eran bastante precisas. Estoy pensado en términos como Toxicidad, intensidad y empatía. La toxicidad, que proviene de los manuales de autoayuda del inefable Bernado Stamateas, <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-yFNcV0KI1IA/Xpxg-o4PHUI/AAAAAAAAFN4/7riIpO-p014QyYc_NYw-kHRpWGdErBcIQCLcBGAsYHQ/s1600/41RkNLMJcNL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-yFNcV0KI1IA/Xpxg-o4PHUI/AAAAAAAAFN4/7riIpO-p014QyYc_NYw-kHRpWGdErBcIQCLcBGAsYHQ/s320/41RkNLMJcNL.jpg" width="209" height="320" data-original-width="326" data-original-height="500" /></a></div>refiere a cierto tipo de conducta que un sujeto ejerce en relación a otros. Una influencia negativa, toxica. El tipo de metáfora, es bien conocida para quien haya leído un poco de sociología, es una metáfora biologicista. Un sujeto toxico nos dañaría con sus comportamientos, como una toxina afecta la organismo. Sin llegar a matarnos, estaríamos intoxicados por su influencia, su mala influencia. Así de pronto hablamos de gente toxica, de novios y novias toxicas, de relaciones toxicas y cuanta cosa toxica se nos pueda ocurrir. Y como toda metáfora biologicista aplicada al mundo social tiene un problema bastante conocido y es que funciona en una sola dirección. Resulta que se construye todo sobre un "ego", soy yo (el organismo, que además es concedido como cosa dada e inmodificable, cuando el ser social es todo lo contrario) y los demás, "los tóxicos". Pareciera entonces que mis comportamientos hacia los otros no guardan ninguna relación de los comportamientos de los otros hacia mí. Me desentiendo así, de mi responsabilidad sobre el mundo, o la parte del mundo que me toca, que son las cosas que hago. Ahora para definir comportamientos tóxicos, ya teníamos muchas palabras más precisas podíamos hablar de comportamientos envidiosos, egoístas, posesivos, cobardes, indiferentes, demandantes. Teníamos un universo de características muchísimo más preciso e interesante, cambiamos todo eso por la palabra toxico. Es una pérdida de conocimiento. ahora sabemos menos de lo que nos afecta de los otros de los otros, solo que nos afectan y no nos gusta.<br />
Para la palabra intensidad, usada en formulas tales como "Roberto es muy intenso", teníamos ya la palabra "pesado" o "denso", frente a esos términos hablar de intenso parece jugar un sentido distinto, pues si ofrece alguna grado de conocimiento. No solo cierto decoro para con Roberto, que paso de ser denso y pesado a ser elegantemente intenso. Define un grado de energía o fuerza, ¿intensidad?, que esa persona le pone a su relación con las cosas. Lo que busca de mi los busca con tanta fuerza, que se vuelve pesado. <br />
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La tercer palabra que traje es empatía y aquí pretendo detenerme un poco más. Tener empatía juega en el sentido de la comprensión. De entender al otro, comprender al otro es una formula mucho más rica que la de la empatía. Cuando decimos "hay que tener un poco de empatía" venimos a usar el espacio que antes usábamos con frases tales como "ponerse en el lugar del otro" o "estar en sus zapatos". La diferencia es que el universo de la empatía, es un universo individual. Empalizar con alguien es entender su mundo intimo, su ser único e individual. Mientras que ponerse en el lugar del otro, es entender su circunstancia, el universo de relaciones en que el otro se mueve y donde se construye su racionalidad. La idea de comprensión incluye en este situar el "lugar del otro" el costado humano del mundo interior pero lo piensa en términos relacionales, lleva implícita la premisa que el sentir intimo y personal del ser debe ser explicado en su circunstancia. Por eso la compresión es una instancia superadora, se trata de entender al otro en su relación con el mundo, lo que piensa y lo que siente. Ahora cuando pasamos de ponernos en el lugar del otro a empalizar con el otro, se nos perdió el sentido relacional y con eso al mundo, es decir, el contexto. Se me dirá que para empatizar con el otro debemos conocer su circunstancia, pero eso no es excluyente, porque aquí lo que está en juego, es la construcción del otro. El otro con el que empatizar no es un sujeto social sino un individuo definido por sus emociones y sentimientos: sensaciones individuales y aisladas. Empatizar es entender su angustia, su alegría, su pena, pero pensadas como separadas de su racionalidad, porque la racionalidad se construye en el mundo social. De ahí que empatizar defina a un otro sin sociedad.<br />
<b><br />
La superficie de la relaciones<i></i></b><br />
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Hay una relación entre el empobrecimiento de la terminología que usamos para denominar nuestros comportamientos con el empobrecimiento de nuestras relaciones sociales. Es que si tenemos menos palabras para entendernos, nos entendemos menos. Y hemos cambiado un vocabulario bastante extenso por un par de palabritas nuevas lo suficientemente ambiguas como para representar cualquier cosa o varias cosas al mismo tiempo. Hemos perdido precisión. Y entiendo que algo de esta pérdida se expresa en el volumen de nuestras relaciones sociales y podríamos decir, como una hipótesis tentativa, que se expresa también en el grado de violencia de muchas relaciones. Últimamente pienso mucho en cierto juego bastante típico en las redes. Hay que decir que las redes proliferan, capaz por excelencia, muchos vínculos débiles o superficiales, que sin embrago son catalogados sin demasiado reparo como "amigos". Como esta debilidad del vinculo no es observada, ante cualquier acontecimiento que rompa la relación se nos presenta como un sorpresivo descubrimiento de alteridad, descubrimos un otro que no imaginábamos. Y la otredad es tan abismal como monstruosa. Esto además esta tamizado por otra característica de estos tiempos, la sobreactuación moral. Entonces es muy fácil ver monstruos en todos lados, monstruos con los que hasta ayer tomábamos mate a los cuales debemos repudiar a velocidad luz para no quedar manchados con su monstruosidad. Es que así vista la monstruosidad es tan fácil de encontrar que podríamos encontrarla en nosotros mismos. Y sale entonces una frase bastante común "nunca se termina de conocer a las personas" o bien "cualquiera puede ser un hijo de puta". Con lo cual perdonamos, u ocultamos la realidad de la superficialidad de nuestros vínculos sociales (¿queremos conocer realmente a las personas?). Si resulta que Roberto, a quien consideraba mi mejor amigo, con quien tomaba mate y compartía muchas cosas, hoy descubro que es un monstruo, debería replantearme el grado de exigencia que tengo para mis amigos, o más bien el nivel de profundidad que en mis relaciones con los otros me permite conocerlos. Debería preguntarme cómo es que después de compartir tantas cosas con Roberto no me di cuenta quien era. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-gE4xcbpssy4/XpxhUVkKgjI/AAAAAAAAFOA/EVxC8LIsxN0aOxNySHaBH-0ymVeSURbHgCLcBGAsYHQ/s1600/shutterstock_1183623769-1024x683.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-gE4xcbpssy4/XpxhUVkKgjI/AAAAAAAAFOA/EVxC8LIsxN0aOxNySHaBH-0ymVeSURbHgCLcBGAsYHQ/s320/shutterstock_1183623769-1024x683.jpg" width="320" height="213" data-original-width="1024" data-original-height="683" /></a></div>Podría preguntarme incluso si es cierto que Roberto es un monstruo, lo cual me pondría en una situación muy difícil, peleando con los argumentos que configuran en Roberto a un monstruo, peleando con la peor de la coerciones, la moral. Mucho mas fácil es decir que Roberto resulto ser un monstruo y que este resultar puede acontecer en cualquiera, sin mediar en mi ninguna torpeza, es decir, cualquiera puede ser un monstruo. De esto se derivan un par de cosas más, y es que si cualquiera puede ser un monstruo, todos pueden ser el enemigo, nos encontramos de pronto en una guerra constante, un mundo hostil, donde cualquiera puede merecer, de un momento a otro nuestro peor repudio. Lo que habilita a una serie de comportamientos miserables y cobardes, podría por ejemplo, repudiar sin demasiadas pruebas a un tipo con el que ayer tomaba mate. Porque puede ser el enemigo, cualquiera puede serlo, uno nunca termina de conocer a las personas. La coerción moral es más fuerte que muchos vínculos, y rompe cualquier vinculo débil. En sentido inverso se puede decir que toda moral totalitaria se discute desde la fuerza de los vínculos sociales. Y podría aventurar, ya que estamos, que debido a que en las redes sociales la pauta relacional es la del vinculo débil, los mandatos morales y sus sobreactuaciones son tan poderosas y frecuentes. <br />
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<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-61396865022532317082020-04-04T15:40:00.000-03:002020-04-04T15:40:59.618-03:00Fuera del tiempo.Construyeron la imagen de la terquedad del jubilado. Un sujeto fuera del tiempo, que se resiste a la tecnología, que no puede usar una tarjeta o un cajero automático. Que quiere ver los billetes en la mano, contarlos, hablar con el empleado de la caja. Una imagen que contrasta con las otras tecnologías a las que los jubilados se han adaptado con increíble facilidad, como el uso de los celulares, las tarjetas de ofertas de las cadenas de supermercados o mismo la tarjeta SUBE. Pero allí donde las compañías de celulares, las cadenas de supermercados y el estado nacional triunfa, los bancos fracasan estrepitosamente y los medios repiten "el jubilado esta fuera del tiempo, no puede, es incapaz" consolidando de esta forma la justificación del maltrato, en una forma de desprecio. Así las largas e históricas colas de los jubilados para cobrar sus haberes, se convierten la trágica consecuencia de una realidad inmodificable y no una señal de la irresponsabilidad con la que los bancos gestionan el pago de jubilaciones. Toda una mitología que viene a encubrir el desinterés bancario por incluir a los jubilados al sistema. El desinterés de brindar canales de información y mecanismos amigables para el acceso y disponibilidad de los haberes. Porque hay que decirlo, por cada traba que ponen los bancos para el acceso a los haberes es plata que esconden. Plata con que se fondean, plata que paga intereses. Y nunca olvidemos que pagar las jubilaciones es un negocio descomunal.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/--embQVQ8Zz8/XojUiTVnvJI/AAAAAAAAFMg/8-xRCAkw-JgQAW9oO2kBdDQ2-yHdgUa_ACLcBGAsYHQ/s1600/0027761527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/--embQVQ8Zz8/XojUiTVnvJI/AAAAAAAAFMg/8-xRCAkw-JgQAW9oO2kBdDQ2-yHdgUa_ACLcBGAsYHQ/s320/0027761527.jpg" width="320" height="180" data-original-width="1120" data-original-height="630" /></a></div><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-75620330199645426002019-05-16T23:50:00.003-03:002019-05-16T23:50:49.842-03:00Señuelossin saber que pasa<br />
juego a despertar<br />
una noche oscura<br />
en mi ser<br />
<br />
sin saber que siento<br />
vuelvo a suponer<br />
que lo siento todo<br />
otra vez<br />
<br />
<br />
y una voz me grita<br />
nada es para mi<br />
tengo este silencio<br />
tengo un fin<br />
<br />
y mi voz suspira<br />
nada es porque si<br />
mato ese silencio<br />
mato al fin<br />
<br />
mato el fin<br />
<br />
y solo es un señuelo<br />
de mi voluntad<br />
para vivir <br />
no hace falta matar <br />
<br />
no<br />
<br />
<br />
y después del día<br />
siempre vuelve el fin<br />
de buscar la muerte<br />
otra vez<br />
<br />
otra vez<br />
<br />
<br />
y todo es un señuelo<br />
de mi voluntad <br />
para vivir <br />
no hace falta matar<br />
<br />
no<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-89273710072210547572019-03-04T14:17:00.000-03:002019-03-20T21:16:47.378-03:00El pequeño gran matón de la internet, una interpretación de Alíen Duce<div style="text-align: justify;">Hace poco me tope con un viejo tema de Los redondos (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, para ser preciso) y como me resultó extremadamente actual, quiero ensayar una breve interpretación en este loco y por momentos muy desatendido espacio virtual. Se trata del tema “Alíen Duce” que integra el disco “ultimo bondi a finisterre” octavo y anteúltimo disco oficial de la banda, editado en 1998. Como sabemos toda la lírica de los redondos pertenecía al Indio Solari, que una vez terminada la trayectoria de los redondos arrancó con mucho éxito su propia carrera solista con la banda “indio y los fundamentalistas del aire acondicionado”. Es fácil identificar la continuidad poética entre muchas letras de los redondos con las de las actuales canciones del Indio.</div><br />
Observaciones iniciales.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Las letras del indio hay que decirlo, son un campo fértil para el ejercicio de la interpretación, están repletas de figuras poéticas, experiencias y contradicciones, son muy crípticas por momentos y apelan a referentes de cultura, historia y filosofía que por ocasiones pueden parecer inabordables. Pero quiero advertir aquí, que en todos los casos las letras del indio tienen una lógica muy estricta y con las herramientas de análisis adecuadas y un buen repertorio de referencias ninguna letra se vuelve absurda o incoherente. El tema que encuentro con demasiada frecuencia es que la mayoría de las interpretaciones se hallan absorbidas por dos grandes mitos que funcionan como pautas de lectura y obliteran el uso de cualquier otra herramienta de análisis. Por un lado ese idea de la “misa pagana” que refiere al fenómeno social (y a través de este mito, también simbólico) de los recitales de los redondos primero y del indio después. <a href="https://3.bp.blogspot.com/-Iu-VXePzzV8/XH1aB0AX8DI/AAAAAAAAE4w/EfiYoPFwgsc6ZMDFQjGdipTrk9SXb6IygCLcBGAs/s1600/https___images.genius.com_c8f195dcad3f81eac6ad63f6da7a116c.953x953x1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Iu-VXePzzV8/XH1aB0AX8DI/AAAAAAAAE4w/EfiYoPFwgsc6ZMDFQjGdipTrk9SXb6IygCLcBGAs/s320/https___images.genius.com_c8f195dcad3f81eac6ad63f6da7a116c.953x953x1.jpg" width="320" /></a>Y si bien es cierto que en muchas canciones del indio hacen referencia a la experiencia social del recital, que es tal vez una tópica especifica de la poética rockera, porque trata sobre una experiencia que le es propia. El músico de rock como figura estelar de un espectáculo social, que lo excede como artística, un escenario, miles de personas gritando su nombre, él, la estrella cantando canciones que lo conmueven y a veces lo entristecen (“por mis penas baila”) y todo eso es el marco de un fiesta donde todos parecen un poco alienados pero felices (“este infierno es encantador”) las canciones del indio seguramente ofrecen mucho material para pensar la experiencia social del recitar de rock. Pero no es correcto dejar que esa experiencia se lleve puesto el enorme caudal de fenómenos, experiencias y sensaciones que también están en la poética del indio. </div><br />
<div style="text-align: justify;">El otro gran mito, que esta íntimamente relacionado a este, es la figura misma del indio. La estrella de rock. Muchos exégetas han identificado correctamente la presencia del indio en alguna de sus canciones, pero creo yo que, equívocamente, han subsumido a esa presencia del indio a muchas otras identidades que el indio también registra en sus canciones. Así el indio es Porco Rex, Momo Sampler, Luzbelito, y un sinfín de personajes que si lo pensamos bien, refieren a otras cosas. Porque hay que decirlo, las canciones del Indio no solo están llenas de imágenes y figuras poéticas, también están llenas de personajes. Y, como deberíamos adivinar sin pensar demasiado, no todos los personajes que aparecen en las canciones del Indio son el indio, son personas o tipos de personas que el indio ha visto en el mundo (un poeta y un artista también debe ser un gran observador), y que los describe en las canciones porque de alguna manera los comprende. Y lo hace desde las contradicciones en las que estos personajes viven. Comprender a alguien no significa ser ese alguien. </div><br />
Hacia un método de interpretación<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Soy de los que creen que el ejercicio de interpretación puede tener una metodología bastante clara y precisa. Se trata de proponer una hipótesis de lectura, es decir un criterio según el cual funcionaría la lógica de sentido del texto que pretendemos identificar. Esta hipótesis de lectura es lo que debemos poner a prueba durante el ejercicio de interpretación. El según paso es identificar las palabras claves, es decir aquellas palabras que portan un grado de significación especifico y que excede un significado general. Sucede que hay símbolos que forman parte de un sistema simbólico puntual y cargan con parte de las lógicas de funcionamiento de ese sistema. Son símbolos cargados de sentido. Por ejemplo la palabra “proletariado” o “plusvalía” implican algún grado de teoría marxista, la palabra “deconstrucción” nos remite a las teorías del posestructuralismo francés al que pertencia Derrida. <a href="https://2.bp.blogspot.com/-n--xsSmBnHc/XH1aMtaJi1I/AAAAAAAAE40/llV3o59Li8gboF0d-qiRsYyiTliuKzSFACLcBGAs/s1600/0%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-n--xsSmBnHc/XH1aMtaJi1I/AAAAAAAAE40/llV3o59Li8gboF0d-qiRsYyiTliuKzSFACLcBGAs/s320/0%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a>Si yo de pronto digo “esto está lleno de gorilas” estoy trayendo parte de una cultura peronista. Así, algunas palabras vienen con un universo encima y es preciso en todo ejercicio de interpretación reconocer esas palabras primero e identificar al universo al que pertenecen después. Entiendo que el mayor escollo de la interpretación estriba justamente en esta destreza. El tercer paso es identificar correctamente el contexto histórico social del texto, pues allí se encuentran las contradicciones y experiencias simbólicas y sociales a las que pueden referir el texto (a través de imágenes o palabras). Y un cuarto paso es identificar las voces, de enunciación y recepción que establece ficticiamente el texto. Quien habla y con quien habla la canción, a quien le habla, como se concibe el sujeto de enunciación y como se concibe el receptor del mensaje. ¿le habla a una ex novia? ¿le habla a su público desde el lugar del músico? ¿le habla a un rey olvidado? ¿le canta a un amigo?</div><br />
Un general y una tropa.<br />
<br />
Voy a empezar transcribiendo la letra completa:<br />
<br />
Alien Duce adornó tu esclavitud<br />
Y en un edificio en llamas te encanó<br />
Nadando en ese minestrone<br />
Va Porco Rex a porno rock!<br />
<br />
Si su look "bola de efectos" te palmó<br />
Y recogés tu hígado desde un rincón<br />
Flotando en este minestrone<br />
Va Porco Rex a porno rock<br />
<br />
Vá escribiendo su evangelio<br />
En los ticket de carrefour<br />
Es el pequeño gran matón de la internet<br />
<br />
Alíen Duce dice desde la tv<br />
Que no quiere estar jamás en la tv<br />
Lo sobrevuela un gavilán<br />
Que se hace pasar por él.<br />
<br />
El Alíen Duce<br />
Chupa y escupe al fin<br />
Para Alíen Duce<br />
Dios es digital.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">En uno de los análisis que encontré, escrito por Juan Carlos Serqueiros, en el Blog <a href="https://www.blogger.com/esaviejaculturafrita.blogspot.com/2012/02/alien-duce.html">"esa vieja cultura frita"</a> el asunto pasa por identificar al indio como Alíen Duce. Cuya denominación se obtiene desde un definición bastante básica de la palabra "alíen" como extraterrestre y Duce, en latín, como general. Dice la interpretación: </div><br />
<div style="text-align: justify;">"un alíen es alguien ajeno a nuestro planeta. Un extraterrestre, un ALIEN-igena. Y Duce (vocablo italiano derivado del latín Dux) es un conductor militar, un general. Ergo alíen duce, vendría a ser un general extraterrestre" el Análisis sigue llegando a decir que "el alíen duce es la ontología publica de solari (...) el artista al que el imaginario colectivo le atribuye la representación terrenal de patricio rey; que es el rey chancho, el Porco Rex que nos convoca a misas orgiásticas enmarcadas en la liturgia de su porno rock"</div><br />
<div style="text-align: justify;">Como vemos el análisis termina atrapado en las únicas dos claves de lecturas que aparecen obsesivamente en casi todos los analistas del indio. Todo es el recital y todo es el indio. Todo es la misa y el sacerdote. Se trata, después, de asignar correctamente toda las figuras de la canción dentro de ese esquema. Así, el ejercito que convoca el alíen duce son los seguidores que llenan los estadios. El evangelio en los tikes de carrefour es una suerte de metáfora de la mercantilización del arte. El indio, dice Serqueiros, en tanto Alíen duce tiene que "ir componiendo su lirica (escribiendo su evangelio) que a fin de cuentas es la profesión de la cual vive, ya que su arte debe ser comercializado (...)" Y a la vez la "figura ontológica" es una prisión para el indio que además de ser una persona de carne y hueso debe ser, este ser que vive en los recitales, preso de ese duce que también es. Hasta aquí la interpretación podría cerrar pero se encuentra de pronto con dos imágenes contradictorias. Primero el fraseo "el pequeño gran matón de la internet", que Serqueiros no consigue encajar del todo en su esquema y lo atribuye a cierto límite de lo que Porco Rex está dispuesto a mostrar dentro de su porno Rock y el otro fraseo "alíen duce dice desde la tv que no quiere estar jamás en la tv" aquí lo resuelve diciendo "quiero suponer que no será necesario que explique lo que el indio repitió hasta el cansancio respecto a la tv". Se le escapan dos cosas, primero la figura de la internet ¿porque aparece aquí la internet, si estábamos en el recital, en la misa pagana? para colmo al final de la canción dice "para alíen duce dios es digital", la referencia al mundo digital no debe ser minimizada y en el segundo fraseo hay una contradicción que es, en cierta forma, la que da sentido a la frase "desde la tv dice que no quiere estar jamás en la tv", es decir, mientras lo dice, está en la tv. Lo dice "desde" la tv. La frase revela una impostura o bien cierta inconsciencia (¿no sabe que está en la tv cuando habla desde la tv?) </div><br />
Yendo al punto.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Mi hipótesis de interpretación sostiene que el alíen Duce es un sujeto que habita las redes sociales y que desde las redes sociales ejerce una fuerte intolerancia hacia todo lo que no le gusta. Si bien la canción data de 1998, y allí no habían todavía redes sociales, si estaban foros de internet, que representan el primer momento del mundo digital. Entonces era algo incipiente, y aquí radica la genialidad del indio, como poeta y como observador, para identificar un fenómeno aun cuando apenas asomaba. Luego, en la definición de alíen duce, van dos elementos que no han sido observados. La noción de alíen como extraterrestre es, en realidad, una derivación de una tradición filosófica, de la filosofía clásica (que viene desde Hegel y llega al marxismo), alíen, de alienado, de un sujeto que se encuentra fuera de su contexto histórico social. La alienación refiere a alguien que estando en un mundo, cree estar en otro. Un sujeto abstraído de su realidad histórica (como sea que la definamos).<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FzVnQuBfxTM/XH1aT_QIZvI/AAAAAAAAE48/H1PEFPiqhl04PE29shJYOq4IoUr4vR1rQCLcBGAs/s1600/images%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-FzVnQuBfxTM/XH1aT_QIZvI/AAAAAAAAE48/H1PEFPiqhl04PE29shJYOq4IoUr4vR1rQCLcBGAs/s320/images%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a> Y por otro lado, la figura del Duce connota al fascismo. Porque il duce, era como se autodenomino Benito Musollini. La historia solo conoce un Duce, a Musollini. Cuando decimos Duce no deberíamos pensar en un general italiano o en un dictador (<a href="http://letrasredonditas.blogspot.com/2005/10/acerca-de-alien-duce.html">otra interpretación</a> advierte la connotación de la palabra como dictador, pero no la asocia con el fascismo, sino que la lleva hacia una idea de tiranía interna para la voluntad artística). Cuando decimos Duce debemos pensar en una figura que violenta y persigue al que piensa distinto. Hay un texto de Mussolini donde dice algo así como "vamos a hacer que la verdad entre en sus cabezas a los golpes". Entonces tenemos ya en el titulo de la canción la principal clave de lectura (como suele suceder en los textos con títulos correctamente asignados); el Alíen Duce es un sujeto que viviendo en un mundo cree que vive en otro y violenta todo aquel que piensa distinto. Avanzaremos ahora con la canción.</div><br />
<br />
Punto por punto.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Entonces tenemos un universo de un mundo digital que empieza a tomar forma, los foros de internet donde se encuentran muchos jóvenes para compartir experiencias y socializar digitalmente. Esos foros por lo general tenían títulos como "café literario" "música pesada" "Charly García", la variable que nucleaba siempre tenía que ver con algún consumo cultural. Y el consumo cultural podemos pensar, siguiendo en una línea de pensamiento pseudo-marxista, constituye una forma de alienación que esconde la esclavitud a la que nos somete el sistema capitalista. Entonces, un sujeto esclavizado por el sistema social, se mete en un foro de internet para distraerse un poco y ahí se encuentra con un personaje que bardea todo el tiempo a todo lo que no le gusta, puede que lo haga con cierto ingenio y que nos resulte, gracioso o atractivo leer sus improperios, nos atrapa con esa suerte de carisma para la agresión. Y ahí es cuando el "alíen duce" "adorna tu esclavitud".</div><br />
Así, La primer estrofa dice:<br />
<br />
Alíen duce adorno tu esclavitud<br />
Y en un edificio en llamas te encanó<br />
Nadando en ese minestrone<br />
Va Porco Rex a porno rock!<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">El edificio en llamas puede referir a un estado de la sociedad, o bien al estado del mundo artístico donde se ubica el consumo cultural que nos reúne con el Aíen Duce. Es importante observar que compartimos algo con el Alíen Duce, tenemos un gusto en común que es lo que nos llevo al foro. Ese universo, ese consumo cultural, ese edifico en llamas, esa esclavitud, se definen luego como "minestrone" que es un tipo de sopa italiana a base de verduras, es decir un conjunto de cosas dispersas y caóticas flotando en agua caliente, cocinadas en líquido. Y la letra sigue diciendo que en ese minestrone, viaja, nada, luego flota Porco Rex, a esta altura, debemos observar que Porco Rex y alíen duce son dos personajes distintos y que incluso Porco Rex es parte del contexto de Alíen Duce. Porco Rex es la estrella de rock. Es a la vez producto y productor del consumo cultural. Sigue la letra:</div><br />
Si su look "bola de efectos" te palmó<br />
Y recogés tu hígado desde un rincón<br />
Flotando en este minestrón<br />
Va porco rex a porno rock<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Aquí hay mención del look de Alíen Duce, que se define como "bola de efectos" y parece seguir una imagen de consecuencias de fiestas desbocadas, el hígado en un rincón remite claramente a excesos de alcohol. Una fiesta que golpea, que daña, que te deja el hígado en un rincón, algo que te palma, la imagen del Alíen Duce parece generar eso, dejarte en el piso buscando tu hígado. Repite la imagen de minestrone y Porco Rex yendo a su recital. Siguiendo con nuestra clave de lectura, diría que suma la idea de fiesta desbocada al universo del consumo cultural y algo del impacto que puede generar la imagen del Alíen Duce. </div><br />
Vá escribiendo su evangelio<br />
En los ticket de carrefour<br />
Es el pequeño gran matón de la internet<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Tenemos dos ideas fuertes, primero el evangelio, que implica la inscripción de un sistema religioso. Eso es un evangelio, un texto que expresa, organiza y regula las cosas del mundo. Lo puede hacer de diversas maneras, con relatos que dejan enseñanzas, con ejemplos de los modos correctos de comportarse ante el mundo y ante dios; o sencillamente con una enumeración de órdenes y principios. El evangelio es un texto sagrado, cuya lectura exige respeto y obediencia. La otra imagen son los tikes de carrefour, que en rigor, son todo lo contrario, son textos irrelevantes, pruebas fiscales de un intercambio económico. Que tienen una vida corta, nadie guarda un tike del supermercado, en general lo leemos para revisarlo y luego lo tiramos. Que el Alíen Duce escriba su evangelio en los tikets de carrefour nos dice primero que vive en un mundo muy vulgar de intercambios económicos. Y que su evangelio se escriba ahí, en unos papelitos ocasionales que luego de un tiempo muy breve vamos a tirar a la basura nos dice algo sobre la irreverencia del mismo. Remata el fraseo enfatizando esa pequeñez en un oxímoron, "es el pequeño gran matón" y aparece por primera vez la figura de la "internet" y la violencia (en la figura del matón). </div><br />
Sigue la letra:<br />
<br />
Alien duce dice desde la tv<br />
Que no quiere estar jamás en la tv<br />
Lo sobrevuela un gavilán<br />
Que se hace pasar por él.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Ya observe la contradicción de este fraseo que expresa cierta impostura o cierta inconsciencia del Alíen Duce, la inconsciencia de no saber que está en la tv, cuando habla desde la tv. Pero también hay otra cosa por observar, y es que el personaje desborda su universo digital: está en la TV. Gracias a sus discurso de odio, a su intolerancia hacia todo lo que le disgusta, y su ingenio para la agresión ha trascendido su pequeño e irrelevante universo. El alienado intolerante llego a la tv. Y aquí aparece la imagen del gavilán, que es un ave rapaz que sobrevuela al Alíen Duce para parecérsele. Esta idea del gavilán puede describir un mundo miserable, el mundo de la tv, donde hay gente que quiere "hacerse pasar" por un tipo como el Alíen Duce.</div><br />
La última estrofa dice: <br />
<br />
El alíen duce<br />
Chupa y escupe al fin<br />
Para alíen duce<br />
Dios es digital.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Se refuerza la idea de la alienación. Que es lo que "chupa" el Alíen Duce sino discursos sobre la realidad, discursos que no llega a comprender ni discutir. Chupa, no lee, no comprende, absorbe irreflexivamente todo lo que lo rodea, y así, sin comprender: "escupe". Devuelve al mundo una opinión sobre todas las cosas. "Escupir" connota violencia, escupir es una forma de insultar, de agredir ("vamos a escupir la tumba de x" "le escupió en la cara") pero también puede ser un desafío en una situación despareja, escupe el torturado al torturador, hay violencia allí, pero una violencia que deviene de una asimetría de fuerzas, es el más débil que, impotente frente al poderoso no puede hacer más que escupirle, se convierte así en un desafío al poderoso y una señal de impotencia. Quien realmente tiene poder no necesita escupir. Pero a quién le escupe el Alíen Duce, es realmente un torturado frente al torturador, es un débil desafiado al fuerte. O es solamente alguien necesitando expresarse, con violencia, frente a los demás. Que necesita agredir, desafiar, a quienes siente que lo agreden y como carece de fuerzas no puede más que escupir. Remata el fraseo con la afirmación de que "para Alíen Duce dios es digital". Concluye así la pertenencia del personaje al mundo de lo virtual, lo efímero, al mundo de la irrelevancia, al tike del supermercado.</div><br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-23970862349414581782018-08-21T21:26:00.000-03:002018-12-29T11:14:37.458-03:00 Aparatear las redes IV. El misterio de la red: la circulación de contenidos <br />
Como ya dijimos, en facebook el principio de relación es distinto a Twitter. En twiter podemos hablar de una suerte de gran asamblea digital, donde todos participan de manera pública. Las jerarquías se establecen a partir de los "seguidores" que tenga cada usuario y las respuestas que obtenga cada Twit. La parte privaba (el perfil) consiste en una suerte de colección, de agrupación, de las intervenciones (los twits, palabras e imágenes) de cada usuario en la red. <br />
En Facebook, en cambio, la parte privada es mucho más extensa, funciona más bien como una red de contactos nodo a nodo (yo veo lo que postean mis amigos y mis amigos ven mis posteos). La asamblea ya no sería la red en sí, sino aquella sección que llamamos "pantalla de inicio". Es en la pantalla de inicio donde podemos ver los posteos de otras personas (a menos que alguno publique algo en mi muro). Y es allí justamente donde principalmente circulan los memes, que como vimos, constituye un instrumento de comunicación privilegiado para este tipo de medio. Y es en esa pantalla de inicio donde las empresas que controlan las redes pueden colar publicidades directas o encubiertas. Es en esa pantalla donde podemos preguntarnos si no existe alguna alteración en los criterios de lo que vemos. En otras palabras, cuanto de lo que vemos en la pantalla de inicio responde efectivamente a los criterios de relación (interacciones entre nodos) y cuanto responde a alguna otra variable que desconocemos. No hay que ser paranoico, los criterios de relación son efectivos en Facebook sino no podría funcionar como red, su gran virtud (como ha sucedido con google) es la de no alterar (o no alterar tanto) los criterios de relación. El tema es que entre esos vínculos auténticos que habilitan la circulación de contenidos, hay también algunos contenidos que no responden a esa lógica. Muchas veces hemos visto algún meme que llego a nuestra pantalla porque supuestamente algún contacto nuestro ha interactuado con la publicación (específicamente poniendo un me gusta). Aquí ya hay una alteración de criterio. Ya al principio cuando Facebook no tenía la densidad que tiene hoy, el solo poner un "me gusta" en una publicación no habilitaba una recirculación (si una mención en el menú de notificaciones, pero no aparecía la publicación en nuestra pantalla). De hecho el reposteo es una herramienta que permite que mostremos "algo que nos gusto". El hecho de que de pronto, y por momentos puntuales veamos algunos posteos puntuales que "le gustaron a algún amigo" evidencia una alteración del algoritmo. Es evidente entonces que la serie de interacciones de los "me gusta" ha servido para mapear una subred donde hacer circular contenidos, pero sin la intención expresa o consciente de los contactos. Si ellos quisieran re circular lo que les gusto, lo compartirían. <br />
<br />
La campaña del miedo, la política a través del meme<br />
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Creo que el momento más alto del uso de la alteración de Facebook como herramienta política fue cuando sucedió aquello que recordamos y recordaremos como "la campaña del miedo". Que fue como los medios, entonces opositores (hoy escandalosamente oficialistas) denominaron al momento en que un amplio sector de la sociedad intento convencer, cuerpo a cuerpo, cara a cara, de las consecuencias que ocasionaría un gobierno neoliberal. Voy a recordar brevemente los sucesos. Era 2015, estábamos en plena contienda electoral para suceder al gobierno de Cristina Kirchner. Luego de varias disputas internas el oficialismo había cerrado una formula con Daniel Scioli y Carlos Zaninni, de alguna manera esa fórmula intentaba agrupar sectores del peronismo con sectores del kirchnerismo. Ambos estaban casi seguros de ganar en primera vuelta, así lo permitía suponer el resultado de las PASO, donde la formula oficialista se había impuesto a la principal formula opositora, Mauricio Macri y Gabriela Michetti. A su vez la suma de las internas peronistas en la provincia de buenos aires permitía suponer una victoria de Aníbal Fernández y Martin Sabatella, que se había impuesto a formula de Julián Domínguez y Fernando Espinoza. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-y6z_JBsCSyg/W3ytibJuCmI/AAAAAAAAEqU/nln92G24Vpk3eeV_Rjzmc6NTHsZmzt3MwCLcBGAs/s1600/campa%25C3%25B1a%2Bbuu1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-y6z_JBsCSyg/W3ytibJuCmI/AAAAAAAAEqU/nln92G24Vpk3eeV_Rjzmc6NTHsZmzt3MwCLcBGAs/s320/campa%25C3%25B1a%2Bbuu1.jpg" width="320" height="175" data-original-width="304" data-original-height="166" /></a></div>Sin embargo y para sorpresa de todos, en la primera vuelta Aníbal Fernández pierde en la provincia y Scioli le saca a Macri una ventaja muy pero muy escasa, que abría las puertas al Balotaje donde las probabilidades, de una victoria del partido de Clarín, eran muy altas. Los medios entonces agudizaron su apoyo al proyecto macrista, se empezaron a mostrar encuestas que arrojaban una victoria de Macri - Michetti por más de 10 puntos de diferencia y se hacían circular todo tipo de discursos augurando una inminente victoria. Y entonces, esto es lo importante, un sector de la sociedad que hasta entonces había permanecido casi expectante, confiado en una victoria tranquila de Scioli, y tal vez expresando ciertas dudas con el candidato, entro a una militancia exacerbada e increíblemente espontanea. Por las redes sociales, miles de contactos intentaban persuadir a votantes de Macri de las consecuencias que los proyectos neoliberales ocasionaron en el pasado. Se podían escuchar por las calles muchas discusiones de porque no votar al proyecto neoliberal. Se viralizo incluso el video de un empresario industrial que le contaba a sus operarios, según su propia experiencia, las consecuencias de los gobiernos anti-industriales, de la apertura de importaciones, de las políticas de ajuste. Se hicieron convocatorias en plazas, había gente que confeccionaba carteles caseros y los pegaba por las calles. Esas semanas desde la primera vuelta hasta el ballotage fue de una increíble y desorganizada militancia política. Todo esto genero mucha preocupación a los sectores del macrismo y no tardó mucho en generar una respuesta, donde fue clave el uso de las redes. Para ello se coordino milimétricamente una impresionante intervención en redes sociales que fue luego consolidada en medios tradicionales. Quienes al cierre de la operación no dudaron en decir que el macrismo "conjuró la campaña del miedo" . <br />
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Ahora visto, el procedimiento fue muy simple, primero se etiqueto a ese fenómeno de militancia popular como "campaña del miedo" luego, se invadió las redes con memes que ironizaban sobre las consecuencias del neoliberalismo, desdramatizándolo, y finalmente se hizo aparecer a Macri en el programa de mayor audiencia del grupo clarín (y con el sistema de replique del multimedio y sus medios satélites) haciendo un chiste sobre la campaña del miedo. Lo recuerdo casi literal "Antonia me pregunto el huevo kinder va a seguir teniendo sorpresa si llego a presidente". Lo importante es que en el fragor de la disputa política, se develaron ciertos engranajes del aparateo de las redes.<br />
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Los memes caseros y la firma<br />
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Ya observamos las particularidades de la producción de un meme y el mito del productor espontaneo. Dijimos que quien hace un meme tiene características especificas (vocación artística, dominio de programas de edición y ser usuario de redes) pero utilizar el meme como herramienta de comunicación política implica además una forma de militancia. Militancia que enunciada desde un anonimato puede ser usada como expresión popular como "la voz de la calle". Y esta es la forma de la primer intervención política a través de meme. hacer circular memes de supuesta producción casera que expresan ciertas tendencias políticas. El principio de intervención es idéntico al que identificamos en Twitter, solo que aquí incorpora el meme como herramienta. La característica fundamental para este uso es la ausencia de firma. Así podíamos ver en una primer etapa muchos memes que conectaban con los ciertos discursos políticos, originados en los medios de comunicación, completándolos. Otra característica de estos memes era una exagerada rusticidad en sus diseños, como si fueran hechos por diseñadores simulando no saber nada de diseño. Así había un montón de memes con imágenes sobre fondo negro, con tipografías espantosas, evidentemente hechos por personas a las que no les interesa diseñar o bien intentan simular desinterés e incapacidad técnica. De estos memes sin firma recuerdo claramente la serie de los billetes de 100 y el changuito donde el mensaje se resumía a "antes con 100 pesos llenabas el changuito". Eso circulaba cuando el discurso de los medios se enfocaba en la inflación durante el gobierno kirchnerista. Esta época de "memes espontáneos de derecha", que tal vez podríamos situar cerca de 2010 tuvo una respuesta organizada, ya desde una militancia expresa de sectores del kirchenrismo. La diferencia clara es que lo memes kirchneristas tenían firma y se centralizaban desde ciertas paginas especificas de Facebook que se reconocían militantes, o de algunos usuarios que reconocían autoría, como era el caso del Vengador recargado (que interactúa tanto en Facebook como en Twiter). Algunas de las páginas de esta militancia digital eran (y en algunos casos siguen siendo) "7D" "Batalla Cultural" "todo Negativo" "La Nocion". En cambio los militantes digitales del PRO en rara ocasión reconocen autoría, y sus memes siempre van sin firma con un difícil rastreo de centralidad y aun más oscuro criterio de circulación, lo cual nos debería hacer pensar en cierta complicidad de operadores de las redes. Hace muy poco un escándalo envolvió a Mark Zukerbeg sobre una supuesta complicidad de Facebook en la campaña política de Donald Trump. Curiosamente todo el escándalo se enfoco en los métodos estadísticos con los cuales la red podía establecer un universo de sujetos con determinados gustos y la venta de esos datos, y no sobre los criterios con los que circulan contenidos en la red. Digámoslo, la red puede influir en sus usuarios a partir de lo que deja y no deja ver. Hay contenidos a los que se les facilita la circulación y ahí estriba la mayor intervención de la red. La configuración de un esquema estadístico, que a partir de una lectura de las interacciones permita determinar universos de usuarios según sus intereses y afinidades lo único que permite es mejorar las estrategias comunicacionales usadas en los mensajes que se hacen circular, pero sirve de muy poco si no tenemos acceso privilegiado a esos universos para hacer circular contenidos. <br />
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El gran cambio que se vio en la respuesta a la campaña del miedo, que podríamos llamar "campaña Bu" fue que había firma, justamente "campaña Bu" era el icono que se podía ver debajo de cada meme. Los cuales aparecieron en los primeros días de noviembre, con una obvia alteración de los criterios de circulación de Facebook, porque estos memes aparecieron en la pantalla de inicio de muchos usuarios sin cumplir los criterios para que allí estén. El solo "me gusta" de un usuario habilito la presencia del meme en todos sus contactos. En mi caso, recuerdo haber visto algunos de estos memes a través de contactos con los que tenía muy poca interacción, o ninguna. Es decir, a través de contactos de los que no veía publicaciones frecuentes y sobre los cuales no se me informaba en la sección de notificaciones. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-xB1_iA6QLpI/W3ysYYaLhKI/AAAAAAAAEqA/hIA8Mbd59F4rGVAp2GppCFOccqfCVjwrACLcBGAs/s1600/campa%25C3%25B1abuu2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-xB1_iA6QLpI/W3ysYYaLhKI/AAAAAAAAEqA/hIA8Mbd59F4rGVAp2GppCFOccqfCVjwrACLcBGAs/s320/campa%25C3%25B1abuu2.jpg" width="320" height="180" data-original-width="1600" data-original-height="900" /></a></div>Aquellos memes cumplían con muchos de los requisitos que puede dictar el marketing de la propaganda eficiente. No solo eran ingeniosos y graciosos, sino que intercambiaban dentro de la misma lógica humorística elementos con los que determinar, a partir de un vinculo de afinidad o simpatía un público especifico. Así habían memes con referencias deportivas, musicales, cinematográficas. En la las imágenes que seleccione se puede ver a Pappo, a Mascherano, Karina Jelinek, La mona Gimenez, Ikardi, hasta Chewabacca. El abanico de referencias evidencia la sistemática coordinación de la campaña, buscando tocar una fibra sensible en todos los públicos posibles. Hay incluso una que dice "si gana Macri va a la liberar a los genocidas" y esa agrega en el pie "tranquilo no va a pasar". Y al mismo tiempo el hecho de que muchos de esos memes hayan circulado en las cuentas de usuarios afines a las referencias hace notar una intervención de la red (aquí sí, desde lo que se le denunciaba a Zurkerberg). Movidos por el efecto humorístico de los memes, muchos usuarios pusieron "me gusta" (habilitando como vimos, un irregular e inintencional mapeo de recirculación) y otros directamente compartieron. Un usuario de Facebook señalo en su cuenta el 4/11/2015<br />
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"No sé si uno es o no perseguido, no sé si le pasará a los demás... pero me resulta muy llamativo que Facebook me ponga en las noticias que un contacto con el que jamás interactúo, haya puesto me gusta en la publicación de alguien que no es contacto mío, y me proponga agregarlo como amigo, cuando el posteo es uno de esos chistes estúpidos con los que el macrismo quiere tapar la realidad del ajuste que planean."<br />
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Al día siguiente el antropólogo Andrés Ruggeri escribió en su muro, sumando además algunas observaciones políticas: <br />
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"Veo que algunos comparten las gracias con que el Pro, en tono de gaste intenta contrarrestar lo que llaman "campaña del miedo". Si son compañeros o por lo menos no son macristas, no lo haría. Porque aunque sean ingeniosas (como la que usó el propio Macri cuando dijo lo del kinder sin sorpresa) no cabe duda que eso es lo que se viene: ajuste, devaluación, transferencia de recursos de los pobres al capital concentrado, destrucción de la industria y desocupación, etc. Puede ser en política de shock o gradual, pero viene. Y las pruebas están a la vista. Por ejemplo, en el debate sobre la ley de desarrollo satelital. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-iNgFelPBuXo/W3ys0AtuKPI/AAAAAAAAEqM/nDlwlpq4pz0hC-Uu90pWKZtR30ED8iEcACLcBGAs/s1600/campa%25C3%25B1abuu3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-iNgFelPBuXo/W3ys0AtuKPI/AAAAAAAAEqM/nDlwlpq4pz0hC-Uu90pWKZtR30ED8iEcACLcBGAs/s320/campa%25C3%25B1abuu3.jpg" width="320" height="180" data-original-width="1600" data-original-height="900" /></a></div>Todos conocemos, gracias al lanzamiento de los primeros dos satélites geoestacionatrios, que Arsat es una empresa estatal que dirige la política satelital del país: cuando se lanzó el Arsat 2, el gobierno envió el Plan Estratégico para el desarrollo satelital (no para el próximo gobierno: para los próximos 20 años, es decir, una política de Estado) al Senado: la oposición no la objetó, se aprobó por unanimidad. Macri no aparecía con posibilidad de gobernar todavía y Arsat tenía mucha legitimidad. Pero después de la elección, en Diputados, se opusieron, no al proyecto en sí, sino a la cláusula que exige los dos tercios del congreso para vender las acciones de la empresa. Clarito: quieren privatizar. Quieren la vuelta al Estado Bobo, que invierte, desarrolla y después el negocio se lo quedan los privados, preferentemente las multinacionales, y la tecnología se la regalamos a los países que ya la tienen, para que se aseguren que nos la van a poder vender, a nosotros y al resto de América Latina (el proyecto incluye el desarrollo integral con el resto del subcontinente). No le tenés miedo? Allá vos." (5/11/2015)<br />
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A modo de conclusión<br />
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A lo largo de este breve y un poco desordenado análisis intente ver tres momentos para pensar en las redes. Primero a partir de un uso de ellas, como excusa de un discurso previamente armado, las redes como expresión de la voz de la calle. Ese uso, sostuve, conduce directamente a la necesidad de intervenir en ellas, para poder dirigir ese discurso. Lo que convierte a ese espacio digital en un espacio de disputa. Fue para pensar esto que apelamos a ese modelo de la asamblea y el aparateo. Pero hacia el final encontramos una tercer dimensión, que tiene que ver con los usuarios de las redes, ahora pensados no como integrantes de esa asamblea, sino como espectadores, como público. Esto habilita ciertos usos de las redes, pero ya no por parte de aparatos políticos y mediático, sino de los dueños de estas redes para con esos aparatos. Sucede que las redes constituyen un universo de sujetos, a los cuales se puede hacer llegar mensajes. Es lo que los medios ofrecen a las empresas: publico a quienes vender productos. Pero a diferencia de los medios tradicionales que conocen solo por inferencias las características de sus públicos, las redes permiten, a partir de un relevamiento detallado de las interacciones de los usuarios (algo posible de hacer con las herramientas de la programación actual), establecer patrones de personalidad, gustos e inclinaciones ideológicas. Eso es lo que pueden ofrecer las redes a las corporaciones económicas (y sus expresiones políticas), un universo clasificado, segmentado y preparado sobre el cual incidir. Y entonces la clave es el acceso, el poder vuelve a estar en que circula y que no. Como dijimos más arriba, lo que nos muestra y lo que no nos muestra la red. Empieza a parecer necesario preguntarse si no será tiempo de elaborar una legislación para los espacios digitales. Si no será tiempo ya de preguntarnos si no es necesario establecer el carácter público de algunos de esos espacios y garantizar en ellos un funcionamiento claro y regular y democrático de los criterios de circulación de contenidos. <br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-78067438600816157162018-07-18T10:00:00.000-03:002018-07-17T21:46:36.643-03:00Aparatear las redes III. La circulación de contenido gráfico, el reino del MEMEEn Facebook la lógica es distinta. Aquí el objeto principal para circular es una imagen, que del tamaño de la pantalla sirve para comunicar un mensaje. A esas imágenes que se viralizan se le llama "memes". Su funcionamiento trae consigo la lógica de publicidad grafica, una imagen en una revista que quiera vender alguna cosa debe tener las características de un meme, pero tal vez la forma más semejante es del afiche callejero. Es también una imagen de debe comunicar algo al pasar, rápido, pensando que el transeúnte no se va a detener demasiado en la imagen ni en el mensaje. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-HmQ7Ahz5qPA/W06HA6A3dSI/AAAAAAAAEnE/MKpqyVcXRSMN7QrNsoyoTwI_OcjFFzofQCLcBGAs/s1600/meme%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-HmQ7Ahz5qPA/W06HA6A3dSI/AAAAAAAAEnE/MKpqyVcXRSMN7QrNsoyoTwI_OcjFFzofQCLcBGAs/s320/meme%2B2.jpg" width="218" height="320" data-original-width="640" data-original-height="938" /></a></div>Tiene también mucho del humor grafico, el chiste de una viñeta. Una imagen y un texto. Hay incluso memes con varias imágenes en secuencia, en lenguaje de historieta (véase el meme del helicóptero apache). En sus formas más habituales un meme utiliza alguna imagen (o varias, en ese caso armando una secuencia) de algún actor, alguna cosa o película y con un texto sobreimpreso realiza algún comentario irónico o absurdo. Sucede que en general los memes son chistes. Hay incluso un dibujante argentino, Martin Almeida que se ha dedicado a hacer memes con chistes que captan a la perfección las lógicas del formato, cruzando frases con otras referencias. Tiene una página de Facebook (grandes frases ilustradas).<br />
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El afiche, la publicidad callejera, exige una estructura económica detrás, no se trata solo de producir el mensaje y condensarlo en la imagen, hay que montar la estructura económica que permita hacerlo circular. El afiche debe ser impreso, distribuido y ubicado en la vía pública. Para llegar a la mayor cantidad de público, debe tener más ejemplares impresos y debe haber mayor estructura de distribución y colocación. En cambio el meme no. Alcanza solo con poder producirlo para empezar a hacerlo público, la red ya fue instalada. No obstante la circulación es otro tema. Lo importante aquí es que a diferencia del afiche que requiere una estructura económica (ya sea publicitaria o política), el meme puede ser producto de la actividad individual. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-hU8h-W_pkLs/W06HJtFIjYI/AAAAAAAAEnI/JuW2JRshLccZ3yTMzGaqKbVmMA9GmKusQCLcBGAs/s1600/memes%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-hU8h-W_pkLs/W06HJtFIjYI/AAAAAAAAEnI/JuW2JRshLccZ3yTMzGaqKbVmMA9GmKusQCLcBGAs/s320/memes%2B1.jpg" width="239" height="320" data-original-width="680" data-original-height="910" /></a></div>producido por alguien con mínimos recursos y capacidades técnicas. Puede, en otras palabras, ser anónimo y plural, y desde ese anonimato, puede confundirse, o ser asociado a "la voz de la calle". Los memes, podemos escuchar, serian productos del ingenio popular. Así se nos presenta la imagen del oficinista aburrido que dedica alguna parte de su tiempo libre en hacer memes chistosos sobre alguna cosa que le interese. Y no digo que no pueda existir, la cuestión es que suponer que alguna parte de la sociedad se expresa a partir de imágenes en los medios digitales debería implicar mayores reflexiones. ¿quiénes producen y consumen memes? ¿son los mismos márgenes etarios que utilizan las redes sociales? ¿necesariamente los productores y consumidores de memes son los mismos o podremos encontrar gente que solo produce y gente que solo consume? ¿es posible a través de las referencias que condensan los memes identificar los consumos culturales de sus productores? ¿importa en esta caracterización la distinción entre nativos digitales y migrantes? es decir aquellas generaciones que crecieron y se socializaron dentro de un ambiente intervenido por las computadoras, los video juegos y las redes y por otro lado, aquellos que se fueron incorporando a esas nuevas realidades.<br />
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La pregunta clave, al menos para este ensayo, es si los consumidores de memes son a la vez productores. Para responder eso debemos pensar primero que características debería tener un productor y en este caso alguien que hace memes debería tener al menos 3 características. Primero cierta vocación artística, es decir, vocación de producir algún tipo de efecto en los demás (ya sea emocionar, reflexionar o hacer reír). Segundo, tener incorporadas ciertas herramientas de edición grafica. Y tercero, estar en relación a los nuevas formas de circulación de contenido, estar en la red y conocer sus formar de circulación. Estas 3 características ya delimitan un universo posible de productores y dejan claro que son muchos más lo que consumen que los que producen.<br />
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Por otro lado las últimas dos características explicitan también una frontera generacional, que mencionamos al pasar con la referencia a los nativos digitales, en principio los memes son un producto generacional, propio de una generación que creció dentro de las nuevas tecnologías (nuevas para nosotros, los migrantes digitales, pero naturales para ellos) y tienen un alto grado de participación en las redes. Así los memes forman parte de esas interacciones, ante algún comentario a veces se responde con un meme, una publicación se puede celebrar con un meme (véase el de Puttin) o de pronto se puede usar uno para hacer algún comentario sobre algún tema. Como vemos el meme funciona también como símbolo.<br />
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Ahora tenemos que detenernos un poco en la primer característica, la vocación artística, entendida aquí como la voluntad de hacer trascender un mensaje (una expresión, que funciona como mensaje) con el objetivo de producir algún efecto en los receptores, pero manteniendo a la vez un dialogo con una instancia superior . Esta vocación artística es lo que se trastoca cuando el meme se convierte, por la vía de sus capacidades de comunicación, en un objeto de comunicación política. Cambia la idea de trascender por la idea de hacer circular. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-j_BipA_eK-s/W06HSN9DFfI/AAAAAAAAEnQ/Sh9flPniXMoIVJjitU4rY8iFZi-xrZ0RACLcBGAs/s1600/Martin%2BAlmeida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-j_BipA_eK-s/W06HSN9DFfI/AAAAAAAAEnQ/Sh9flPniXMoIVJjitU4rY8iFZi-xrZ0RACLcBGAs/s320/Martin%2BAlmeida.jpg" width="320" height="256" data-original-width="1042" data-original-height="833" /></a></div>El mensaje no tiene más ambiciones que llegar a la mayor cantidad de personas. Queda de esa vocación artística el objetivo de producir un efecto en los receptores. Pero es un objetivo limitado, circunscripto a los periodos electorales. Debemos advertir que a partir del meme, es decir, de símbolos discretos y reducidos, no se puede establecer un debate complejo . Apenas se puede sugerir un concepto o una relación de conceptos que dirijan al receptor hacia otro lugar, donde el debate pueda expresarse, donde el lenguaje y el discurso (las argumentaciones y demostraciones) puedan realizarse. Sin ese lugar, el espacio real de la exposición y demostración de ideas, los símbolos discretos, apenas sirven para reafirmar elementos que ya están flotando en el imaginario social. No es casual que la derecha recurra a este tipo de herramientas de comunicación, no deben discutir argumentos, ni refutar consignas, sus argumentos ya han sido instalados en la sociedad, y perviven en forma de prejuicios y sentido común, se trata, desde la comunicación, de activar esos prejuicios. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-e29lhgYCSDk/W06HWEpGi-I/AAAAAAAAEnU/1ZpjSRTfD8416ppbrDWxwNrVtqQhm65dQCLcBGAs/s1600/meme%2Bputin%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-e29lhgYCSDk/W06HWEpGi-I/AAAAAAAAEnU/1ZpjSRTfD8416ppbrDWxwNrVtqQhm65dQCLcBGAs/s320/meme%2Bputin%2B1.jpg" width="220" height="320" data-original-width="186" data-original-height="270" /></a></div><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-67036535525250639632018-06-26T10:00:00.000-03:002018-07-08T23:41:47.303-03:00Aparatear las redes II. La primer asamblea y el primer aparateo mediáticoSi tenemos que pensar el primer concierto de voces en un medio de comunicación, tenemos que pensar en el correo de lectores. Allí, en los primeros diarios, en los albores no solo de la prensa sino de los medios de comunicación mismos, debemos buscar la primer asamblea mediática y por tanto también, el primer aparateo. Pero debemos primero ubicarnos en el contexto de estos primeros pasos de comunicación, o más bien de respuesta, ya que en principio, lo que hace el correo de lectores es habilitar la palabra del público lector, que hasta aquí solo participaba de la comunicación como receptor de mensajes. El correo de lectores no altera la asimetría pero establece un canal de respuesta. <br />
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Ahora, ese espacio que nace en el correo de lectores condensa dos aspectos no del todo conectados, por un lado implica la necesidad de los editores del diario de conocer los efectos de sus mensajes (que piensan los lectores, que les gusta, que habría que cambiar) y por otro lado constituye también un objeto del diario, es decir, es también parte de lo que el diario ofrece, es una sección mas junto a las secciones policiales, económicas, deportivas, sociales. Esta dimensión que ocupa el correo de lectores como canal de comunicación y como objeto de comunicación puede terminar por alterar su propia naturaleza. Y nos encontramos con una novedad cuando el editor del correo de lectores puede estar interesado en convertir a la sección en una sección entretenida. El siguiente paso es pensar que para que una sección, donde convergen diversas voces, sea entretenida es necesario que sea también un terreno de disputa. Es decir, una asamblea. Es necesario, para interesar al público lector, que suceda algo entre las voces, que las cartas discutan entre sí. Una pelea siempre es atractiva. Debemos producir una discusión. <br />
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No es preciso ser malpensado, la discusión puede resultar naturalmente del mero flujo de cartas y argumentos. Pero ¿qué ocurre si aquello no sucede, que ocurre si entre las cartas que se reciben para el correo de lectores, nos encontramos con un sopor de saludos, felicitaciones y sugerencias? ¿Quién leería un correo tan insípido? El editor entonces tiene un arma secreta, y es que el editor aquí posee no solo el poder del montaje y la omisión (selecciona las cartas que publica y puede sintetizarlas, recortarlas y presentarlas en un orden distinto a su orden de llegada), tiene también un no enunciado poder de palabra. Puede introducir una carta falsa, a nombre de un lector inexistente buscando tocar algún punto sensible en el resto de los lectores, generando así, una respuesta. Si la táctica resulta exitosa, bastara con una sola carta falsa, para que los lectores empiecen a discutir entre sí, primero con el lector ficticio, luego entre ellos mismos. La lógica es simple, X responde al lector falso, luego Y responde a X y allí ya no es preciso volver a intervenir. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-SIN8NzD39GI/WzGHvsPYuUI/AAAAAAAAEk4/5JFIaKJCSFg-B9E2xvV4HSuKPhYdGDWAQCLcBGAs/s1600/cartas-al-director-emilia-28-01-010-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-SIN8NzD39GI/WzGHvsPYuUI/AAAAAAAAEk4/5JFIaKJCSFg-B9E2xvV4HSuKPhYdGDWAQCLcBGAs/s320/cartas-al-director-emilia-28-01-010-001.jpg" width="320" height="172" data-original-width="998" data-original-height="537" /></a></div>Un problema puede resultar si el volumen de respuesta no alcanza a generar un debate entre sí, y entonces el editor deberá recurrir nuevamente la figura del falso lector. Pero hasta aquí el aparateo es una cuestión bastante inocente, se trata de animar una discusión sin ningún interés sobre las conclusiones que de la discusión resulte. Se trata de volver entretenida la sección, como objeto del diario. El objetivo, que es el volumen del debate, se ubica en un lugar externo al debate mismo, se trata solamente de buscar que el debate sea de lectura atractiva. Que interese al público lector. La habilidad del editor aquí está en encontrar esa fibra sensible que despierta posiciones encontradas, y una vez activadas, moderar para que la discusión se establezca con argumentos y en términos de agradable lectura. <br />
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Otra es la cuestión si la intervención en el debate persigue un resultado especifico sobre las conclusiones que del debate resulten. En esta situación la intervención del editor no es en absoluto inocente, y además posee herramientas cruciales para incidir, tiene el montaje, la omisión y puede además intervenir con cartas falsas aseverando o denostando posiciones. Aquí, como vemos, ya tenemos a todos los elementos del aparateo. Solo nos falta el coro que aparecerá luego ya con las redes sociales. Sucede que la naturaleza del coro, exige intervenciones breves, y la impronta del correo del lectores se establece dentro de otra relación con la lectura y específicamente con la escritura. Vamos a detenernos un poco aquí. <a href="https://3.bp.blogspot.com/-hhIm5dwgrPo/WzGI6s8S8MI/AAAAAAAAElA/SJyx7Tuw_ks0iFHQ2ovtgI1qvW7onhsHgCLcBGAs/s1600/4d10bc4c116a3119238a0d16dc51b34be85fa389_hq.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-hhIm5dwgrPo/WzGI6s8S8MI/AAAAAAAAElA/SJyx7Tuw_ks0iFHQ2ovtgI1qvW7onhsHgCLcBGAs/s320/4d10bc4c116a3119238a0d16dc51b34be85fa389_hq.jpg" width="320" height="211" data-original-width="1024" data-original-height="675" /></a><br />
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Hay que pensar que en los primeros tiempos, el dominio de la escritura era algo restringido a ciertos sectores de las sociedades. El progreso general, y la revolución industrial fue llevando a la necesidad de alfabetizar a las poblaciones enteras. No vamos a meternos en ese asunto ahora, basta solo observar que la escritura hasta no hace mucho tiempo era practicada con cierto esmero. Nadie escribía una carta de 140 caracteres, las cartas se escribían con alguna aspiración literaria, la escritura venia con cierto valor cultural, de ahí que quien escribía se esmerase en el uso de un lenguaje no cotidiano. Además tenemos que pensar que la escritura epistolar esta muchísimo más mediada que lo que hoy es un e-mail, hay que escribir la carta (que pensamos en una birome y un papel, pero en 1700 no habían librerías, ni biromes), cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, y luego de varias semanas el receptor de la carta podrá leerla. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RlWu0uahxec/WzGJAaUGOiI/AAAAAAAAElE/Gu3wXRXgmS4Jeq2dTlxZIp5cbf4gieECQCLcBGAs/s1600/escritura-medieval-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-RlWu0uahxec/WzGJAaUGOiI/AAAAAAAAElE/Gu3wXRXgmS4Jeq2dTlxZIp5cbf4gieECQCLcBGAs/s320/escritura-medieval-portada.jpg" width="320" height="191" data-original-width="1600" data-original-height="956" /></a></div>Y la mismas mediaciones encontraremos para la respuesta. No sería tan extraños entonces que en los años 20 (por decir una fecha) nadie hablara como escribía . La escritura era mucho más barroca, todavía hoy podemos encontrar personas que a la hora de escribir recurren a formas gramaticales y palabras que no usan en su lenguaje habitual. Por eso no podemos pensar en la figura del "coro" en el correo de lectores. Esa aspiración literaria de la redacción epistolar, sumada a la alta mediación de tiempo y operaciones que había entre cada contacto, forzaba a participaciones extensas, que a su vez competían con el espacio disponible, a diferencia de las redes, el correo de lectores tiene una dimensión finita, independientemente de las paginas que ocupe en el diario, están limitadas. Esta disposición de cosas cambia cuando pasamos al próximo paso, que es el "Diario Digital"<br />
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Comentar las noticias<br />
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El diario digital combina la lógica del "correo de lectores" con el funcionamiento de los "foros" de internet. Estos últimos nacieron con los primeros portales y pueden ser vistos como una suerte de antecedentes de las redes. Principalmente consistían en la posibilidad de establecer contactos entre varios sujetos, agrupados por alguna temática, así habían (y todavía hay) foros dedicados a cosas tan variadas como la pintura, marcas de autos, distintos músicos o cualquier consumo cultural. También había (y hay) foros de filosofía o cualquier temática que se nos pueda ocurrir. Lo importante aquí es que en estos espacios se generaba un sistema de interacciones principalmente lingüísticas. Los foros a los que nos referimos aquí, inicialmente solo permitían intercambiar palabras. El diario digital incorpora como novedad, una suerte de foro en cada artículo, que supone un espacio más liviano que el correo de lectores pero mucho más definido que el foro. Aquí las intervenciones están subordinadas al contenido del artículo y proponen con él una relación mucho más directa a la que se podía establecer desde el correo de lectores. Además, hay que notar que las intervenciones, al estar mucho menos mediadas que el universo epistolar (escribir la carta, cerrar el sobre, pegar la estampilla, llevarla al correo, que llegue a destino) pueden ser mucho más breves, y por tanto, emocionales, reactivas e irracionales. Aquí si podemos hablar de "Coro". No hay que buscar mucho para ver una encadenacion de comentarios deliberadamente agresivos contra algún personaje o sobre cualquier temática.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-3N0K1LH5y5g/WzGJcePBWSI/AAAAAAAAElQ/wwaeqzZCbRUnkqmyBiqkmg7rugXI4vcDQCLcBGAs/s1600/Foro-Discusion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-3N0K1LH5y5g/WzGJcePBWSI/AAAAAAAAElQ/wwaeqzZCbRUnkqmyBiqkmg7rugXI4vcDQCLcBGAs/s320/Foro-Discusion.jpg" width="320" height="215" data-original-width="410" data-original-height="275" /></a></div>Y no debemos ser ingenuos respectos a los objetos de agresión, en el caso de La Nación, por ejemplo, cualquier nota que mencione a algún funcionario del gobierno anterior (económicamente enfrentado a los intereses del diario) es objeto de una catarata de insultos y agresiones que hacen dudar del nivel cultural de los lectores del diario. El nivel de violencia que se observa en los comentarios (particularmente de La Nación y Clarín) es tal que hay quienes han empezado a hablar de "grupos de odio". Pero el error consiste en no observar lo arbitrario y lo consecuente. Por ejemplo ¿no llama la atención que los odiadores seriales coincidan casualmente con la línea editorial del diario? La respuesta obvia seria que si leen La Nación obviamente van a odiar a Cristina. Pero esa relación, es en realidad tan mecánica y obvia, y por otro lado, el tenor debe ser observado. En serio un lector de la nación tiene tan bajo nivel intelectual como para usar palabras como "chorra o Yegua" con tan solo ver la foto de un político que les disgusta. La Nación quiere convencernos que sus lectores son un montón de burros llenos de odio, pero para advertir la farsa debemos prestar atención a la intervención pasiva. Sucede que a diferencia de casi todos los diarios digitales del mundo, los diarios argentinos, no tienen ningún tipo de moderación de comentarios. Basta con ver cualquier nota de The Guardian, El país o el diario digital que se les ocurra para encontrar rápidamente algún comentario suprimido debido a las reglas de ética. Incluso los foros tenían (y tienen) reglas de comportamiento, que enunciadas en lugares visibles advierten sobre los motivos que originan la supresión de alguna intervención. Eso en los diarios digitales de argentina eso no existe. <br />
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Imaginemos un lector que no piensa comentar la noticia que lee sobre un político que le desagrada (al diario que lee, y a él también) luego de leer la noticia, subjetivamente negativa sobre el político, ve en los comentarios una catarata de insultos contra ese mismo político. Su reacción inmediata será pensar que en la calle "al político lo odian" y así llegamos al efecto buscado: "la voz de la calle". Y ya advertimos la primer intervención del medio (no moderar comentarios) que da lugar a la segunda, y que ya la hemos delineado en parte: los falsos lectores. Es un secreto a voces en los medios digitales que muchos redactores se dedican también a comentar las noticias con perfiles falsos, con el objetivo (en principio) de animar las interacciones de los lectores. Pero estamos ya en un terreno político, la intervención de los falsos lectores no puede ser vista como una estrategia editorial, aquí es una táctica política. El falso lector reafirma la subjetividad de la nota, sugiriendo una lectura ideológicamente afín, así va marcando el horizonte de las interpretaciones posibles, anticipa la conclusión. <br />
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También tenemos al coro, que cumple la función de multiplicar ese comentario (en principio en forma semejante, parafraseando la idea general) para llegar a la sensación de la "voz de la calle", ese "al político lo odian" se expresa en la repetición de comentarios agresivos. Si nuestro lector imaginario, coincide (como suponemos) con la línea editorial del medio, reafirmara sus ideas. Si no coincide, ha sido intimidado para no participar del debate. Una tercera persona que observa el debate sin posición tomada, influido por subjetividad de la nota, repasara las reacciones de los lectores (que activan como conclusión unánime de los otros, conclusión de la calle) y terminara inclinado al pensamiento del medio. El coro ha cumplido su función. <br />
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Vivir y odiar en la red<br />
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Se ha difundido mucho el concepto de Troll para definir a aquellas cuentas de usuarios falsos de las redes sociales. Estos usuarios intervienen replicando mensajes específicos, es decir, llevando mensajes, o bien agrediendo directamente a determinados sujetos. En otras palabras celebrando unas intervenciones y atacando otras, intimidando. La función pura del coro. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NAeD4jvZH40/WzGKleWZ0dI/AAAAAAAAElc/zXZ7eIBedkcVzQOmsOJqB46ZMBDbX36JwCLcBGAs/s1600/Trolls%2BCoro%2Bhostigamiento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-NAeD4jvZH40/WzGKleWZ0dI/AAAAAAAAElc/zXZ7eIBedkcVzQOmsOJqB46ZMBDbX36JwCLcBGAs/s320/Trolls%2BCoro%2Bhostigamiento.jpg" width="320" height="313" data-original-width="1600" data-original-height="1565" /></a></div>Alcanza con revisar los twitt y comentarios de algún político enfrentado con los medios de comunicación para encontrar inmediatamente un coro, sugestivamente coordinado de mensajes agraviantes, cuando no puras amenazas. Si uno revisa aquellas cuentas de los troll, encontrara nombres ficticios, casi ningún dato biográfico, alguna foto recurrente, y en las cuentas con mayor trayectoria, solo y únicamente posteos de tenor político y reposteos de algunos funcionarios afines a los medios de comunicación. Queda claro que dudosamente se trata de usuarios reales, sino meros dispositivos de propaganda e intimidación política. <br />
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Un caso testigo<br />
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En octubre de 2017, Nora Cortiñas fue invitada a la Universidad De Cambridge a dar algunas charlas sobre las agrupación de Madres de Plaza de mayo, que ella integra como fundadora. Durante su estadía en Londres fue constantemente atacada desde las redes sociales, en una nota de Pagina 12 (10/11/2017) firmada por Marcelo Justo se podía leer<br />
"Esta persecución se extendió a los artífices de la visita de Cortiñas, la Argentina Solidarity Campaign del Reino Unido. A Martina, argentina, miembro de la campaña, un troll con el nombre de “Hegeliano” le advirtió que sabía perfectamente dónde estaba y qué peligros podía correr. “Cuidado con los ataques de ácido, los lorrys (sic)y los muslims en general. No podría dormir si te pasa algo”, le dice Hegeliano."<br />
Marcelo Justo observaba también algunos de los mensajes contra Cortiñas y algunos nombres de usuarios:<br />
"vi identidades de fantasía como El Feo@Elfeo1975 que escribía indignado “quién le paga el viaje a Londres a la vieja Nora Cortiñas”, o a Meduxa@MarielaMeduxa quien saltaba sin más al insulto explícito: “otra HIJA DE PUTA. Nora Cortiñas, hablando mal de nuestro país en Londres. Dice que los ingleses son solidarios y tuvimos una guerra, AY QUE HDP!”."<br />
y un detalle llamativo:<br />
"Los Trolls tienen horarios de oficina: la actividad decae mucho el sábado y domingo. Al parecer están protegidos por las normas vigentes al momento de escribir esta nota y pueden gozar de fines de semana para pasear o ver a sus familias"<br />
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El asunto llamo la atención de académicos ingleses y poco tiempo después se fue encadenando con una serie de ataques a personas relacionadas a los Derechos humanos. Los ataques llegaron incluso a Mariela Belski, directora ejecutiva de Amnistía Internacional en argentina. Tal vez por esa escalada Amnistía Internacional convoco a especialistas en comunicación, entre los que figuraban Martin Becerra, Luciano Galup y Juan Pablo Pilorget, para realizar un informe sobre estos ciberataques. Así se realizo sobre un relevamiento de 354.000 twits. Los resultados se dieron a conocer en marzo de este año y fue motivo notas en varios medios. Hubo una en <a href="https://www.infobae.com/tecno/2018/03/21/como-operan-los-trolls-las-cuentas-fake-que-te-pueden-convertir-en-idolo-o-destruir-en-minutos/">Infobae</a> y otra en <a href="https://www.pagina12.com.ar/102613-los-custodios-ciberneticos-del-gobierno-de-cambiemos">Página 12</a>. La nota de infobae es bastante caprichosa, no menciona por ejemplo, los nombres de los especialistas y cita muy pocos fragmentos textuales del informe propiamente dicho. Menciona como objetivo de los ataques a figuras que en el informe ocupan otro rol (el de generadores de contenido y cuentas testigo) y omite toda mención a la simpatía oficialista de los grupos de odio. La nota de Pagina 12 en cambio es bastante más precisa. Allí se usa el termino de cibertropa para designar estos grupos. <br />
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"AI (amnistía Internacional) detectó regularidades en el modus operandi de las agresiones: “la coordinación –temporal y temática- se realiza mediante la participación de algún guía o figura autorizada por su relevancia dentro del segmento de cuentas afines al oficialismo nacional que funcionan como habilitadoras de un entorno discursivo”. El un segundo momento, que corresponde al ataque serial, “no expone -aunque hay excepciones- a referentes oficialistas en el frente de las provocaciones, sino que los recursos que se despliegan son trolls y bots, es decir cuentas que combinan contenidos generados por usuarios genuinos, destinados a profundizar la agresión, con actividades de retweeteo y faveo orientada a dotar de mayor relevancia y escala el ataque donde se despliegan intervenciones automatizadas y semiautomatizadas”.<br />
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En el informe queda claro que las actividades de estos troll están coordinadas y exhiben patrones reconocibles, lo que permitiría suponer no solo financiamiento sino objetivos políticos también. Sostiene la nota<br />
"hay “agentes de diferente rango”: están los habilitadores y los replicadores. Los “habilitadores” construyen el escenario en el que se identifica al objeto de hostigamiento y realizan una intervención que funciona como autorización para el acoso. Luego, se produce el ataque serial con cuentas anónimas o automatizadas y perfiles que, como “células dormidas”, se activan sólo para participar de la agresión."<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-48959193058796554722018-06-25T21:47:00.003-03:002018-06-25T21:55:19.796-03:00Urbanópolis: Dominación<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rHkl9H3aCI0/WzGOU7drY7I/AAAAAAAAEls/HBysKdIfiQoI3fSNEvM-3KoNHlhEN-RTACLcBGAs/s1600/TAPA%2BURBANOPOLIS%2BBAJA.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-rHkl9H3aCI0/WzGOU7drY7I/AAAAAAAAEls/HBysKdIfiQoI3fSNEvM-3KoNHlhEN-RTACLcBGAs/s640/TAPA%2BURBANOPOLIS%2BBAJA.jpg" width="448" height="640" data-original-width="827" data-original-height="1181" /></a><br />
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Un virus desconocido y mortal destruye cuerpos y conciencias, nadie sabe de donde viene ni como se contagia pero todos tienen miedo. Un hombre sin nombre ni pasado busca desesperadamente la verdad, y el tampoco esta libre de la locura.<br />
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Duma Ediciones (2017)<br />
96 Pag. b/n<br />
Guión y dibujos: Ricardo De Luca<br />
Portada: Dario Brabo <br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-85008755024783885502018-06-19T22:44:00.002-03:002018-07-08T23:41:33.870-03:00Aparatear las redes I. El modelo de asamblea.En mis épocas de militante universitario, que fueron breves por cierto, presencie no pocas asambleas. Interminables fenómenos de participación de los que uno desertaba pasada la hora y media, para preguntar al día siguiente que se había decidido. Recuerdo que entonces resonaba con frecuenta el concepto de "aparateo", se podían escuchar expresiones del tipo "tal partido aparateo la asamblea". Sucediese o no sucediese en aquellos debates (a esta altura es tan irrelevante como aquellas mismas reuniones), es un concepto interesante para pensar como se puede controlar una asamblea. Voy a intentar precisarlo; sería una práctica donde, determinado grupo podría comandar el resultado del debate, a partir de cierto control estratégico de la palabra y una presión (simbólica o física) sobre los interlocutores. Ese control consiste, primero en los términos en los que se propone la discusión, sobre cuya subjetividad estamos bastante avisados, y tiene que ver en con las formas en que desde la propuesta misma del debate se introducen tácitamente sus horizontes de discusión, el horizonte de la pregunta que decía Habermas. Sobre este punto inicial tal vez no haya (en ocasiones) posibilidad de actuar, puede que el objeto de la asamblea, el motivo del debate, exceda a las intenciones de quienes pretenden controlar su resultado. Puede que la realidad se imponga con sus propios términos y no podamos introducir la subjetividad en la propuesta misma.<br />
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Una segunda instancia, y es desde donde podemos empezar a hablar de aparateo, tiene que ver una suerte de acceso privilegiado a determinados momentos de enunciación; así, los sujetos de alguna agrupación se alternan para hablar en algunos momentos puntuales, rebatiendo argumentos, proponiendo otros o simplemente descalificando a algún interlocutor. Tienen a su favor que quien modera el debate, dirigirá la conversación hacia ellos cuando algún argumento adverso tome suficiente fuerza. Aquí ya estamos en el terreno mismo del debate y aparece implícitamente la presencia de terceros . Vamos a decir que dentro de esta formulación hay dos posiciones encontradas, la posición primera, la de de quienes "aparatean el debate" y la posición opuesta de aquellos con quienes se confronta. Pero tenemos un tercer actor, que serian aquellos que presencian el debate pero aun no han tomando posición. El aparateo, vamos a anticiparnos, tiene por objetivo influir sobre estos últimos. Un cuarto elemento importante es algo que podríamos denominar como "coro" es decir, cierta cantidad de individuos afines a la agrupación que celebran las participaciones de sus miembros, de buena o mala manera, y abuchean las posiciones opuestas (de buena o de mala manera). El coro es coro porque esta cordinado y es consciente de su accionar, cumple la función de intimidar a los sujetos que podrían participar con opiniones encontradas, así como dar una imagen de victoria de las opinionen propias sobre las opiniones y argumentos opuestos. Estos cuatro elementos, la propuesta del debate, el control estratégico de la palabra, la intervención de terceros u opuestos y la presión del coro (también podríamos hablar de tribuna) son los que quiero traer al análisis para pensar cómo funcionan o se hacen funcionar las tan mentadas redes sociales. <br />
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Formas de participación <br />
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En principio vamos a decir que las redes, tal como las conocemos ahora, llegaron con un discurso de pluralidad y participación. Algo que nos recuerda a aquella defensa de Bill Gates en las primeras épocas de la internet, cuando decía que lo fundamental de la web era su característica democrática. No recuerdo bien la frase pero destacaba que en internet es igual de accesible la pagina de una gran corporación como la de una pequeña empresa y ambas cuestan lo mismo. Lo que no implica, podemos decir ahora, que sean igualmente visitadas. El punto es que las redes se nos presentan como espacios altamente democratizadores, donde cualquiera puede hablar y todos tienen (en teoría) la misma visibilidad. Pero cómo funciona esa circulación de la palabra y principalmente como es esa visibilidad. <br />
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Voy a pensar en las dos redes más populares hoy (no sabemos por cuánto tiempo más), Twitter y Facebook. Pensando en términos de ARS (estudios de redes sociales), en el primer caso podemos hablar más de una lógica de red estrella, donde un nodo es "seguido" por muchos nodos. <a href="https://3.bp.blogspot.com/-nU9_rR6UgPo/Wymwkf9WivI/AAAAAAAAEkI/2GiGcO85Q6s_mryvABz9KtzbM__Wz7XlACLcBGAs/s1600/twitter-company-statistics.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-nU9_rR6UgPo/Wymwkf9WivI/AAAAAAAAEkI/2GiGcO85Q6s_mryvABz9KtzbM__Wz7XlACLcBGAs/s320/twitter-company-statistics.jpg" width="320" height="105" data-original-width="1075" data-original-height="352" /></a>Los Twit son mensajes cortos de 280 caracteres (que en principio eran 140) pudiendo incorporar imágenes. Propone un juego asimétrico, porque la voz de una celebridad, que posea muchos seguidores, tendrá mucha mayor llegada que la de un "cualquiera" que posea menos seguidores. Si bien todos los twit son accesibles, porque la red tiene un carácter público, no todos circulan de la misma forma. Hay que observar que ser seguidor de un usuario no convierte a ese usuario en seguidor mío, de ahí el principal carácter asimétrico de las relaciones que propone Twitter.<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xS52ApndAcA/Wymvocg-h-I/AAAAAAAAEj8/ZR0_Xi1aqrsY4OWe2IdH-oiw7pHCqjw9wCLcBGAs/s1600/tipo-de-topologia.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-xS52ApndAcA/Wymvocg-h-I/AAAAAAAAEj8/ZR0_Xi1aqrsY4OWe2IdH-oiw7pHCqjw9wCLcBGAs/s320/tipo-de-topologia.jpg" width="320" height="180" data-original-width="638" data-original-height="359" /></a><br />
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Facebook en cambio propone un juego mucho mas simétrico, ya que en principio funcionaba como una red de amigos, cada usuario se vinculaba con otro y cada uno podía acceder a publicaciones del otro. El principio de relación es reciproca. Aparece aquí el concepto de "muro" que son como páginas web personales donde cada usuario publica un estado (es decir un texto sin límite de caracteres), una imagen, un video o un link a alguna pagina fuera de Facebook. El muro funciona aquí como un espacio personal del usuario, integra el propio perfil pero le agrega dinamismo, y allí, al muro irán a parar todas nuestras intervenciones en la red ya sean públicas o privadas. El muro puede ser intervenido por terceros usuarios (alguien puede poner algo en tu muro) pero el usuario tiene completo control sobre su muro (yo puedo configurar las opciones de mi muro, y así, por ejemplo, rechazar posteos de terceros ). <br />
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Los primeros tiempos de Facebook parecían centrarse en producir relaciones, proponiendo amigos y posteos. En sus primero tiempos avisaba por mail cada interacción, volcando desde los mails las relaciones. Esa notificaciones que salían de Facebook iban a parar dentro de nuestro espacio en una sección de notificaciones (desplegable desde un botón del menú) donde se registraba lo que había pasado y la red nos informaba. Así al entrar al Facebook, podíamos ver "que había pasado". Las interacciones se producían en los comentarios de los posteos y en los botones de reacción (los famosos "me gusta"). Hay un límite de amistades, es decir, de contactos, de 5.000 personas, lo cual parece resguardar cierto carácter simétrico de las relaciones. <a href="https://1.bp.blogspot.com/-iSgS3d9iWw4/Wymwd7CUVnI/AAAAAAAAEkE/69cfj42Xk1U2OlUQ0e4ErG0mwa29UPtGwCLcBGAs/s1600/noticia-0_2.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-iSgS3d9iWw4/Wymwd7CUVnI/AAAAAAAAEkE/69cfj42Xk1U2OlUQ0e4ErG0mwa29UPtGwCLcBGAs/s320/noticia-0_2.jpg" width="320" height="180" data-original-width="720" data-original-height="405" /></a>Luego se incorporaron las páginas personales (de personalidades famosas o "fan page") o de empresas o asociaciones, que no poseen limites de seguidores. Y más tarde aparecieron los "grupos" que funcionan como foros, donde los usuarios, que previamente se unieron al grupo, pueden compartir links imágenes o textos. Algo que comparten ambas redes y es fundamental para pensar la circulación de contenidos es lo que podemos llamar "pantalla de inicio", que viene a ser la pantalla de contenidos que nos propone cada red cuando entramos en ella. El criterio de lo que allí vemos viene marcado por los contactos que tenemos, así en Twitter vamos a ver los twit de los usuarios que "seguimos" y en Facebook veremos los posteos de nuestros "amigos". Los distintos algoritmos que comandan la aparición de estos contenidos se basan en las interacciones que hemos tenido con los usuarios que los comparten (ya sea intercambio de mensajes, comentarios y distintas reacciones sobre las publicaciones, ya sea los "me gusta" o los "emoticones") y la interacción que cada posteo tenga (esto significa que ante cada cometario que tenga un posteo es más probable que lo volvamos a ver, si una publicación tiene muchos me gusta también suma probabilidades de que la veamos), al menos así es en Facebook. En Twitter la cosa es más oscura. Primero porque como ya observe, Twiter propone relaciones asimétricas y por tanto el margen de interacciones es mucho más reducido (aunque mantiene los mismos elementos de interacción, reacciones, comentarios y comunicación directa). Del mismo modo, la enorme cantidad de Twitts hace que la selección de lo que vemos sea más caprichosa.<br />
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El uso mediático de las redes<br />
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No hay que hurgar demasiado para detectar el rol que los medios tradicionales (la prensa grafica, la radio y la televisión) le han otorgado a las redes. La frase común es "en la redes se dice..." y la semejanza es inmediata con él "en la calle se dice...". La redes se han convertido, o mejor dicho, los medios han convertido a las redes en el objeto ideal donde construir (o simular) la voz de la gente. La "voz de la gente", hay que decirlo, nunca fue otra cosa que una manera en que el sujeto de enunciación, autoriza en los demás aquello que quiere decir. Pero ese "en la calle se dice..." tenía la ventaja, para los medios, que era realmente incomprobable, ¿cómo se verifica lo que se dice en la calle? ¿a partir de cuantos casos uno puede suponer que algunas opiniones son representativas de lo social? En general, el se dice en la calle nunca viene acompañado de ningún tipo de estudio ni estadístico ni de ningún otro que venga a verificar la opinión que se le endilga a la calle. En televisión, una serie de entrevistas a cuatro transeúntes se le suele dar una representatividad excesiva. Las redes en este punto nos enfrentan a un problema, porque ellas si ofrecen herramientas para medir la circulación de un contenido, y en este caso, el contenido es la opinión, y aquí la circulación expresa la opinión misma. Nadie reenvía (retwitea) una frase que no comparta. Recupero ahora la metáfora de la asamblea, en la figura de la calle, para controlar la opinión alcanzaba con falsear el resultado de la asamblea, incluso la asamblea misma podía no existir, la calle, en este caso, es una abstracción tan ficticia como la asamblea, y para controlar su resultado no era preciso intervenirla. En cambio ya en la realidad de las redes, que pueden ser consultadas por quien quiera, es preciso intervenir para hacerle decir lo que queremos que diga y aquí aparece nuevamente la idea del aparateo. <br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-44285123645503676452018-04-16T13:30:00.000-03:002018-04-16T13:30:59.349-03:00La Señal Ciencia y MisteriosPara seguir con esta especie de relevamiento de mis participaciones en otros medios (ya sea como Antropologo, Historietista, Musico o Opinador barato) ahora comparto el video de la entrevista que me hizo Fernando Silva Hildebrant para su Proyecto La Señal Ciencia y Misterios, donde se ocupa principalmente de las explicaciones cientificas sobre los fenomenos paranormales. <br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vMCOoPQM95Y/WstpVN3AOII/AAAAAAAAEdI/VuOCpJHQlAUSnZCMj67xKh6Yn0E-Eo-3wCLcBGAs/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-vMCOoPQM95Y/WstpVN3AOII/AAAAAAAAEdI/VuOCpJHQlAUSnZCMj67xKh6Yn0E-Eo-3wCLcBGAs/s320/descarga.jpg" width="320" height="139" data-original-width="341" data-original-height="148" /></a><br />
Tambien se interroga sobre el proceso artistico y los medios. Esto fue en junio del año pasado, cuando organice junto a "Los Hijos de Juana" una jornadas de reflexion sobre historieta en el centro Cultural Caras y Caretas. Se puede ver el video en You Tube <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZM85DjZZ3pc">aquí</a>. Mas alla del actividad que motivo la entrevista, resulto en una charla muy interesante sobre la escritura, el arte y los medios.<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZujjRdQJRr0/WstqjpG7rLI/AAAAAAAAEdQ/-_tV4u0cYRQJ3h1hkvtqQ7sbLP_DCPuhwCLcBGAs/s1600/descarga%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZujjRdQJRr0/WstqjpG7rLI/AAAAAAAAEdQ/-_tV4u0cYRQJ3h1hkvtqQ7sbLP_DCPuhwCLcBGAs/s320/descarga%2B%25281%2529.jpg" width="320" height="179" data-original-width="300" data-original-height="168" /></a><br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-33608568378494011822018-04-09T08:12:00.000-03:002018-04-09T10:32:53.406-03:00Rodetes de PuntaHace un par de semanas fui invitado al programa de Radio Online "Rodetes de Punta" donde participa el gran Kokin Kokambar y conduce Veronica Falco. Estuvo tambien invitado otro gran amigo, Brian Janchez, asi que fue una charla muy entretenida e interesante. Comparto el <a href="https://www.mixcloud.com/rodetesdepunta/rodetes-de-punta-en-martes-13-con-la-mejor-de-las-suertes/">link</a> para quién quiera escuchar el programa.<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-G4xSNGXX62w/WstJ9CIY3NI/AAAAAAAAEc4/0n0UzrhgsjI_Nq4VbW1onI3kFLpTrBb4ACLcBGAs/s1600/29136414_562824337422569_4889579043952787456_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-G4xSNGXX62w/WstJ9CIY3NI/AAAAAAAAEc4/0n0UzrhgsjI_Nq4VbW1onI3kFLpTrBb4ACLcBGAs/s320/29136414_562824337422569_4889579043952787456_n.jpg" width="320" height="319" data-original-width="960" data-original-height="956" /></a><br />
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<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-91856255466133686942017-06-19T19:27:00.000-03:002017-06-19T19:36:38.528-03:00Entrevista Silvio Laiz (ex Stone Dözer) 6-11-2011Stone Dözer se formo en 2005, pero este año (2011) editaron de manera independiente su primer disco “Long Live the King”. Tocaron con Lethal en el teatro de Flores y presentaron oficialmente su disco en Asbury Park el 29 de octubre. Estuvimos con Silvio Laiz, guitarrista y líder que nos conto sobre la experiencia de grabar el primer disco y salir a mostrarlo en vivo.<br />
Si uno va a la casa de Silvio en Villa Maipu se encontrará con 4 timbres y si no sabe cual presionar, la respuesta aparecerá de inmediato, uno de los timbres exclama: “Metal!”. Silvio Laiz de 25 años, es un tipo con una fuerte formación musical que confiesa haber pasado por varios conservatorios, “el conservatorio de san Martin, después estuve un tiempo en el Iuna, Ahora estoy en el Juan Pedro Esnaola en chacharita.” Silvio transmite un entusiasmo y una fe en la música realmente envidiable; sobre su futuro laboral dice “Yo me imagino viviendo de la música, bueno, tengo dos salidas puede ser la docencia o bueno, vivir de mi laburo, de mis obras. Quiero creer que voy a terminar viviendo de mis obras.”El resto de la banda está compuesto por Scorpion Shaw en las voces, Germán Cursio en el Bajo y Alejandro Guglioti en la Batería.<br />
<i><b><br />
Una de las particularidades de Stone Dözer es que las letras son todas en ingles, y curiosamente eso tiene relación con el origen de la banda:</b></i><br />
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Yo quería letras en ingles, siempre me habían gustado más las letras en ingles porque las bandas que me influenciaron siempre fueron bandas de afuera. Si bien cuando era pibe escuchaba alguna que otra banda de acá…tenía un compañero en la secundaria que yo recordaban que tenía una voz grave y potente y lo llame y le dije “loco, te gustaría cantar en mi banda” y dijo “si”. En realidad el escorpión era guitarrista a él nunca se le hubiera ocurrido ser el cantante de una banda, pero también le gustaba cantar y hacia letras. yo le dije que quería hacer letras en ingles y me dijo que el tiene un libro con letras que había hecho para él, me leyó un par y yo quede “wow” tenía unas letras muy copadas y le dije “bueno loco, estas contratado”. “pero ni siquiera me escuchaste cantar”. “No Importa, dale que va” <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-2tmbvxhYe58/WUhOwfX2dOI/AAAAAAAAEGI/f9mvI2eqU0YWeee1h3rq-dfFcxYXfG2KACLcBGAs/s1600/DSC_0s074.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-2tmbvxhYe58/WUhOwfX2dOI/AAAAAAAAEGI/f9mvI2eqU0YWeee1h3rq-dfFcxYXfG2KACLcBGAs/s320/DSC_0s074.jpg" width="214" height="320" data-original-width="1072" data-original-height="1600" /></a></div><br />
<i>¿Y como se fueron incluyendo el resto de los músicos?<b></b></i><br />
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En ese momento quise tomar clases de guitarra que era algo que nunca había hecho, clases de guitara eléctrica ¿no? Y me contacte de pura casualidad con Ariel Ranieri de Jason. Tuve dos meses de guitarra con Ariel…y una cosa llevo a la otra y termine grabando con Ariel y ahí empezó el proceso de grabación. Yo tenía riff que venían de la época de la banda anterior, de la banda que se estaba disolviendo para el momento en que yo llame al escorpión. Y ahí empecé a grabar, el primer tema que grabé fue Crushing Skulls, el riff…y yo justamente le dije a Ariel “mira a mi me falta la banda entera, yo tengo un cantante nomas con el que estamos laburando algunas que otras canciones” y ahí me dijo “bueno, lo que se puede hacer es setear la bata por PC, el bajo lo grabamos entre vos y yo, y teniendo el disco, justamente vos podes conseguir músicos, primero mostras tu material y eso puede ser una puerta a conseguir músicos” me pareció muy buena idea, que es justamente como conseguí el resto de la banda.<br />
<br />
<b>Respecto a Ariel Ranieri ¿cómo fue el trabajo con él, como influyo en la composición?<br />
<i></i></b><br />
Un montón, Ariel Ranieri es mi mentor, el me enseño a hacer metal. Cuando yo llegue al estudio de grabación teníamos dos canciones, una que era Crushing Skull, y otra que se llamaba Hazard Venom, que era una mezcla de Judgement Day y Punisher. Bueno primero grabamos Crushing Skull y cuando arrancamos con Hazard Venom, Ariel justamente como productor musical me dijo “esto está todo mal”. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cbf4UQ6GRKU/WUhO-4F1huI/AAAAAAAAEGQ/5OGoZ_KiYXs--OuiE0n0KLQNt5PZimsWgCLcBGAs/s1600/DSC_0s060.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-cbf4UQ6GRKU/WUhO-4F1huI/AAAAAAAAEGQ/5OGoZ_KiYXs--OuiE0n0KLQNt5PZimsWgCLcBGAs/s320/DSC_0s060.jpg" width="214" height="320" data-original-width="1072" data-original-height="1600" /></a></div>Primero, de hecho, se me cago de la risa en la cara diciendo “esto no tiene forma” porque claro, yo era un pibe y tenía un concepto muy de garaje de lo que es metal, cincuenta mil riff uno a tras del otro sin ningún tipo de conexión, introducciones de 45 minutos, repeticiones infinitas del mismo riff, Ariel me enseño a organizar todo eso, a hacer música. Y de apoco yo fui aprendiendo y sigo aprendiendo.<br />
<b><br />
Tuviste dialogo con discográficas con el disco en mano ¿Cómo fue eso?<i></i></b><br />
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El único dialogo que tuve fue con un representante y la cosa termino cuando yo le mande un mail al tipo y le dije que bueno, que yo tenía una banda, que bla bla, etc, etc…y el tipo me dijo que si yo me quería juntarme a charlar con él iba a tener que pagarle 1.500 pesos Para juntarme a charlar. Para ofrecerle mi proyecto y después, ahí el decide si le interesa o no. Ese fue el único acercamiento. Imaginate, yo pago los 1500 pesos y después el tipo me dice “mira no me interesa”…se olvidan que vos le estas proponiendo laburo.<br />
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<b>¿Cómo compones?<br />
<i></i></b><br />
Hay varias maneras, cada artista tiene su manera. No hay una única manera. Las ideas vienen de varias maneras distintas, a veces simplemente se te ocurre una melodía, o un riff y decís “uy mira, se me ocurrió esto” y a partir de ahí vas armando una canción. A veces me ha pasado también que yo arrancaba con el concepto, yo quiero una canción que se así y asa. Y a partir de ese concepto empezaba a armar algo que suene justamente a eso. Después también esta la manera de componer en la que vos te topas con esa composición, una vez un profesor en el conservatorio me conto que Piazzolla dijo que muchas de sus grandes obras salieron cuando tocaba la notita de al lado, estaba improvisando en el piano pifiaba y “uy, que bien que sonó eso” se cruza con una melodía que no estaba buscando. Me ha pasado eso también, eso que fue realmente muy gratificante…que te pase lo mismo que a Piazzolla…así compuse el solo de “The Path of Mourning”… fue una cosa muy rara, tuvo todo, justamente todos los procesos…una vez escuchando una canción de Alice in Chains escuche un tipo de riff que conceptualmente me había interesado, una cosa larga que parecía que estaba más zapando que otra cosa pero en realidad terminaba siendo el riff de la canción. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Eoy7TW4ShJU/WUhO25WXpRI/AAAAAAAAEGM/tJKEjj3ZpVwZdi5-XBwAoSjdqlvLaglmwCLcBGAs/s1600/DSC_0082.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-Eoy7TW4ShJU/WUhO25WXpRI/AAAAAAAAEGM/tJKEjj3ZpVwZdi5-XBwAoSjdqlvLaglmwCLcBGAs/s320/DSC_0082.jpg" width="214" height="320" data-original-width="1072" data-original-height="1600" /></a></div>Después él solo, la melodía principal del solo me la vine a topar sin querer pifiando en un ejercicio de conservatorio mientras tocaba el piano, la introducción de esa melodía me la vengo a cruzar cuando estaba mirando el Anillo del Nibelungo, la ópera de Richard Wagner y había escuchado unas melodías que me gustaron mucho y dije “me tengo que afanar esto” y simplemente me lo afane, y después el solo final. Lo que quería era hacer una cosa larga como Confortably Numb de Pink Floyd, un solo muy largo, muy profundo y yo buscaba específicamente eso. No es que me estaba topando con algo y empecé a crear algo así, esa es la manera en la que yo compongo…<br />
<br />
Siempre hay que tener algo que decir…se escucha mucho esto “que el artista siempre tiene que tener algo para decir” a veces no es algo para decir como decir: una emoción. Quiero expresar alegría, quiero expresar tristeza, nostalgia, enojo…a veces simplemente queres crear un concepto, crear una atmosfera. Eso ya, es tener algo que decir. Quiero crear algo que genere “x” cosa. Eso también es muy importante. Y a veces simplemente no tenes nada que decir y haces una melodía que puede estar buena o no, por ejemplo para un solo de guitarra. Haces una melodía que esta buena, que tiene algunos yeites o recursos melódicos lindos que si Te pones a buscar la filosofía a eso, mucho no lo tiene. Hay mucho de eso en el arte, hay mucho que esta injustificado. Siempre es importante que el total de la obra justifique su existencia. Que la obra tenga un sentido artístico, que las herramientas del arte hayan sido utilizadas. No es solamente hice una canción y esta porque esta, el arte tiene que ver con la filosofía, el artista tiene un mundo que expresar…cuando hace una obra de arte, está expresando parte de sí mismo, su visión o del mundo o de un tema en particular. Pero tiene un porque, no importa que la obra este buena o no. Porque sino lo único justificable en el mundo serían las sinfonías de Beethoven. Lo importante es que sientas que lo que querías conseguir lo conseguirse y que está ahí por algo. Ese algo puede ser para demostrar un sentimiento, o una idea o generar una atmosfera o hacer un estudio armónico, muchas veces los músicos académicos hacen obras musicales y la importancia de esa obra es el juego armónico que hizo con las notas. <br />
<br />
<b>Las veces que tocaron en vivo, ¿Cómo fue el arreglo en cada caso, que cosas negativas y positivas sacas de cada experiencia?<br />
<i></i></b><br />
Bueno, salvo en la casa del rock los arreglos siempre son los mismos “pagame pibe y tocas” lo único que cambia es a quien le tenes que pagar ya sea porque cambia el bar o porque cambia el organizador. Fin de la historia. Lo negativo es lo mismo de siempre: pagar. Salvo en la casa del rock, que no se paga, porque justamente es la casa del rock y la idea es hacer las cosas por el rock, por el amor al rock. Lo negativo siempre es eso, tener que pagar para tocar, que te exploten la necesidad del músico de salir a tocar. Lo positivo que puedo ver… las veces que tocamos a la gente le gusto, vino, lo disfruto y lo paso bien y esa es la idea.<br />
<br />
<b>El show del teatro es como un salto para ustedes. Por lo que es el lugar, la capacidad…<br />
<i></i></b><br />
Mira, te digo la verdad se habla mucho de lo que es la chapa y eso…y para mí eso es mentira. …la realidad es que cuando vos pagas para tocar no solo que no tenes chapa sino que sos un pelotudo porque en todos esos lugares te tratan para la mierda, te suben al escenario a los empujones, te bajan del escenario a los empujones, te cierran los telones en la cara y encima pusiste como dos mil pesos…o tres mil pesos…¡Encima!...Mira, fue una experiencia hermosa, nosotros habíamos vendido las 40 entradas que teníamos que vender para cubrir la plata…y esperábamos tener 45 personas de público, que era la cantidad de entradas que vendimos y se dio la casualidad de que tocamos en una buena ubicación y parece ser que justo estaba cayendo gente y mostraba interés y de a poco se iban viendo mas y mas cabecitas que se iban acercando y terminaron haciendo jedband y había como 250, 300 personas…el teatro de colegiales es hermoso, tocar ahí esta buenísimo. Fue un salto en el sentido de…durante media hora subimos de categoría o jugamos en la categoría superior…jugas donde juegan los grandes. Pero es solo <br />
por media hora…yo después me volví a mi casa en Villa Maipu. <br />
<br />
<b>El formato digital, hay bandas que optan por subir sus discos a internet y se descarguen gratuitamente, hay bandas que no. ¿Qué opinión tienen ustedes?<br />
<i></i></b><br />
Yo creo que si bien puede decaer a puntos bajo cero, yo creo que el disco nunca va a morir porque nunca un archivo de computadora, totalmente electrónico, inasible, va a superar la cajita y la fotito y la letra, tirarte en la cama y escuchar con los auriculares y leer las letras. Es todo un ritual. Morir nunca va morir, si bien puede debilitarse, seguro ya se debilito. Y no es un soporte, hoy en día capaz es una ayuda: vendes un par de discos y vienen unos mangos que no esperabas y fin de la historia. Yo nunca voy a recomendar regalar la música, en un principio uno puede hacer una campaña donde uno regala la música a modo de difusión; decir “bueno, prefiero que me escuches a que me pagues y recuperar la x plata que puse” pero siempre hay maneras de terminar al menos vendiendo tu música aunque sea aun peso…<br />
<br />
<b>El tema tiene que ver con la posibilidad de difusión que te da internet, las bandas que no tienen acceso a los medios masivos de difusión…<br />
<i></i></b><br />
Lo que yo no estoy de acuerdo es con esto de regalar, es que no haya un punto en que pongas un stop y digas “acá te lo vendo” Nosotros tenemos el disco entero subido a you tube a modo de difusión, pero el disco lo tenemos tanto en formato…editado, como en el programa este ituns, la difusión es a través de you tube, pero si queres el disco no hay ningún link de nada…entra acá y cómpralo. Lo que no hay que pasarse de rosca es que por el hecho de la difusión estar regalando tu laburo.<br />
<br />
<b>¡Muchas Gracias!<br />
<i></i></b><br />
*Este entrevista se publico originalmente en la Revista Digital Noviembre, hacia finales de 2011. Las fotos son de Alejandro Spataro. Actualmente la banda ha cambiado su formación.<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-49147780596288626272017-06-12T08:18:00.002-03:002017-06-12T08:18:42.771-03:00Mañana en Caras y Caretas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t30VNoK4F_4/WT54ZFXi2mI/AAAAAAAAEFo/flDbUT4PMFE_cf02NzCRMSI8_x2paxuGgCLcB/s1600/Flyer%2BRicardo%2B%2528para%2Binternet%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-t30VNoK4F_4/WT54ZFXi2mI/AAAAAAAAEFo/flDbUT4PMFE_cf02NzCRMSI8_x2paxuGgCLcB/s320/Flyer%2BRicardo%2B%2528para%2Binternet%2529.jpg" width="168" height="320" data-original-width="839" data-original-height="1600" /></a></div><div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-52655224711448336182017-02-23T22:13:00.000-03:002017-02-23T22:13:03.329-03:00Máscaras y poder. Identidad y anticolonialismo (reseña de Ich Saracino - Olivetti)Una tropa de españoles persigue a una joven indígena en medio de la selva, la cantidad de vejaciones que sufrirá de ser atrapada son impensada aunque imaginable. Yaretzi huye desesperada de sus pretendidos nuevos amos y cuando parece que ha sido capturada un enorme oso surge de la selva y ataca a sus perseguidores. Solo uno huye con vida. Y herido, el enorme monstruo justiciero se desmorona. Pierde su forma y descubrimos que se trata de un joven indígena, que con el poder de distintas mascaras que lleva en su morral puede convertirse en todo tipo de monstruos. Así empieza ICH, la historieta de Luciano Saracino y Ariel Olivetti. Según nos cuenta Saracino "Ich significa máscara y "lo femenino" en lenguaje nahual (o nahuatl)" que según nos ilustra Wikipedia, es un lenguaje de los pueblos que habitaban lo que hoy es México y que llego a constituirse como lengua franca del imperio azteca hacia el siglo XIV. <br />
<br />
La historieta, hasta ahora, cuenta con dos entregas. La primera fue realizada originalmente para el proyecto de Historietas Nacionales, un suplemento semanal que se podía descargar de la pagina Web de Telam, allí se fue publicando de a media página por semana. Luego, a mediados de 2015, fue compilada por editorial utopía en un lindo libro de 96 páginas a todo color. La segunda entrega fue editada por la misma editorial a finales de 2016. Aclara Saracino que "Los libros los hacemos con Ariel, para nosotros. No pensamos en la editorial, al hacerlo (somos dueños de los derechos), y lo estamos vendiendo por países, en lugar de lenguas." Lo primero para observar es la estructura narrativa, la primera parte parece haber sido pensada como un álbum francés, como una historia integral, el segundo libro "Furia de cemento" en cambio responde más al formato norteamericano, una miniserie de 5 capítulos de alrededor de 22 páginas por capitulo, más un epílogo de 5 páginas.<br />
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Resistencia y Anticolonialismo<br />
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La historia explora la posibilidades de cierta resistencia mágica a la dominación española en los territorios de lo que luego sería el virreinato del Perú (al menos esa pareciera ser la referencia geográfica). Ich, ya lo dijimos, es un joven indígena, que por algún motivo que Saracino evita contar, cuenta con indeterminado número de poderosas mascaras, con cuyo uso obtiene poderes relacionados a los seres que esas mascaras representan. Así Ich, transformado en distintos monstros sobrenaturales ataca tropas españolas en diferentes puntos de esa América salvaje. El desconcierto de los conquistadores españoles es altísimo "un jaguar gigantesco en las costas de chancay" ataca y asesina cientos de españoles, otra bestia indescriptible "sorprendió al bueno de Tambuscio en Antioquia", en Inchahuasi, una serpiente de cien metros se lleva la vida de miles de soldados. Cuando Ich salva a la muchacha (yaretzi, al principio de la historia) se detona la primer contradicción que va a marcar el sentido de la historia. Por salvar a la muchacha Ich llega tarde para salvar a su pueblo "su misión no era rescatar a una muchacha-¡una sola muchacha!-de las garras del invasor...su misión era proteger a los suyos" e Ich, viaja con todas su fuerzas, convertido en ave para llegar a salvar a los suyos y "deseo con todas sus almas que no fuera demasiado tarde, aun".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZRqPkIfddgc/WK-H0VqS4vI/AAAAAAAAD9o/YD7xRtqW_PgfUapOZUt7vl_hJ0M_JOatACLcB/s1600/Ich.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZRqPkIfddgc/WK-H0VqS4vI/AAAAAAAAD9o/YD7xRtqW_PgfUapOZUt7vl_hJ0M_JOatACLcB/s320/Ich.jpg" width="211" height="320" /></a></div>La historieta podría definirse cómodamente como un relato anticolonial, donde los personajes disputan todo el tiempo una batalla perdida, luchando contra el tiempo y la historia que no puede menos que avasallarlos. Yaretzi ocupa de poco el lugar de la conciencia, su nombre (nos cuenta Saracino) significa "aquella que siempre será amada" aparece en la historia para consolar a Ich en su guerra perdida, para calmar su desesperación, la desesperación del que teniendo un gran poder no puede cambiar el curso de la historia. Ich está desesperado viendo morir a los suyos y se pregunta "¿con que se cura el dolor del alma?" y Yaretzi responde "no hay ungüento, ni yerbas especiales...pero ven conmigo...tengo una caricia que lleva tu nombre en mi mano" la historia avanza en ese sentido, con los impresionantes dibujos de Olivetti y el fascinante vuelo poético de Saracino. Luego los españoles traen un inquisidor para vencer a los innumerables y sobrenaturales monstruos que resisten la invasión, así aparece en la historia el siniestro Sebastián de Loup, cuya cacería de Ich encauzara el resto de la historia hacia su trágico final.<br />
<br />
Furia de cemento, conexiones entre dos universos.<br />
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La segunda entrega retoma los puntos elementales de la historia, siguiendo el derrotero de estas poderosas mascaras pero con un registro más cercano a la narrativa de superhéroes. Ahora la aventura se traslada al presente, a una ciudad indeterminada que por la arquitectura que dibuja Olivetti podría ser nueva york o chicago. El protagonista es Curt, una suerte de marginal que paso un tiempo en prisión, ahora espera un hijo, busca trabajo y practica parkour, esa disciplina donde se atraviesan distintos obstáculos urbanos de manera casi acrobática. En uno de esos entrenamientos termina siendo reclutado por unos personajes siniestros comandados por Thomas Wolf, para llevar a cabo un robo. Tiene que robar unas antiquísimas máscaras, las mascaras de Ich terminan detonando en Curt los poderes. Y aquí se produce una inversión respecto a la lógica del primer libro, donde parecía que Ich obtenía los poderes de las mascaras, ahora descubrimos que Ich es una persona especial que puede canalizar el poder que contienen las mascaras. No alcanzan las mascaras para convertirse en monstruo hay que primero ser Ich. En el robo, Curt se prueba una máscara y se descubre a sí mismo, es perseguido y herido. La secuencia es semejante a la primer secuencia del primer libro, donde Ich herido es curado por Yaretzi (incluso hábilmente saracino repite algunos diálogos), ahora es curado por Xue, quien lo introduce a una suerte de guardianes de las mascaras, son ellos quienes lo introducen a la verdad "nosotros le decimos Ich. es una fuerza que habita en un y solo un ser humano por vez. Cuando ese ser humano deja de vivir en este plano , el Ich pasa al siguiente portador". <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/--6xF_iC_8nk/WK-H8NDJSpI/AAAAAAAAD9s/NazQUBYsryQe2z3-RysY3sXWMSgHHH3FwCLcB/s1600/27255466.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/--6xF_iC_8nk/WK-H8NDJSpI/AAAAAAAAD9s/NazQUBYsryQe2z3-RysY3sXWMSgHHH3FwCLcB/s320/27255466.jpg" width="227" height="320" /></a></div>La historia atraviesa entonces el dilema de Curt si asumir el destino de Ich o continuar con su vida, buscar un trabajo ser un buen esposo y padre. El dilema existencial se traslada, en unos diálogos brillantes, a una discusión de Curt con sus compañeros de parkour, y una de sus amigas le dice "venimos de familias sin premio (...) nuestros padres y abuelos se escaparon de un lugar horrible a uno que sea solamente malo. Porque en un lugar malo al menos podían salvar sus vidas y las de sus hijos (...) somos lo que nos toco ser y vamos a hacer lo que podamos, con eso". Así Saracino consigue magistralmente conectar esa suerte de anticolonialismo del primer volumen con esta segunda historia que juega más dentro del universo de los superhéroes. Si el primer portador de Ich trataba, desesperadamente, de detener una catástrofe inevitable, este segundo Ich tal vez deba reparar un mundo que ya fue destrozado, un mundo de "gente sin premio". Pero Curt decide quedarse con los seres que ama, el no será Ich. Entonces los guardianes lo alertan sobre su decisión, no puede negar su destino, si lo hace su destino vendrá por él, "no pongas a prueba la capacidad de lo que te habita para salirse con la suya".<br />
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Bestiario<br />
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El primer libro cuenta además con un extra llamado bestiario, donde con ilustraciones de Olivetti, Sarracino cuenta historias relacionadas a la procesos creativo de la historieta. O mejor dicho, inventa historias que simulan relacionarse al proceso creativo. En realidad se trata de un entretenido ejercicio narrativo donde Saracino, al mejor estilo borgeano, que no pocas veces se ponía como protagonista (él y Bioy Casares) de relatos extraordinarios, introduce historias fantásticas en la vida cotidiano de los autores. Así, tanto Olivetti como Saracino se convierten en una suerte de aventureros en busca de piezas arqueológica en los intervalos de sus tareas de escritor y dibujantes. Debo confesar que al principio leí con cierto desgano estos "extras" que a todas luces se presentaban como simples rellenos para cumplir con la cantidad de páginas, sin embargo a poco de empezar, la dinámica prosa de Saracino, mas su ingenioso humor empezó a atraparme en la lectura. Dedica un cuento corto a la búsqueda de cada mascara. <br />
Antes de la salida del segundo libro, editorial Utopia edito "Ich, libro de viajes" donde rescata los cuentos breves que salieron en el primer número (3 cuentos mas introducción y epilogo) y agrega dos cuentos mas. En uno de esos cuentos, el que más me gusto, Olivetti desempolva unas viejas cartas que venía recibiendo de un opaco sacerdote del interior del país, perdido entre Córdoba y Santa Fe este extraño personaje le escribía cartas en clave a un dibujante de historietas. Ante el enigma de esas misteriosas cartas que en un lenguaje de intriga hacían referencia a las misteriosas mascaras que obsesionaban a los autores, estos deciden ir a buscar a aquel oscuro personaje. Cuando por fin dan con él, el misterioso sacerdote es expuesto a sus intrigantes escritos y dice Saracino "el padre pareció observarlas, mas no lo hizo. Lo que sí hizo fue tomar un lápiz y dibujar sobre una hoja, palotes" Saracino prosigue el relato aclarando que Olivetti que es experto en idiomas cuneiformes como "el elamita, el hitita y el luvita". Y el dibujante preguntó "¿es cuneiforme?" a lo que Saracino responde "creo que son más bien rayitas." Luego aclara "mi socio se vio desilusionado al comprobar que, si, eran rayitas" los historietistas - arqueólogos vuelven a sus cosas comprendiendo que el misterioso padre "no era un genio y si todo lo contrario."<br />
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La identidad de los que nacen sin premio<br />
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Si tuviese que decir que trata Ich, diría que al menos la primer parte es un relato sobre la resistencia, de resistir a un invasor, que como lectores (ubicados fuera del relato) sabemos que se impuso, por eso el relato de resistencia toma un color trágico, el Ich que lucha contra los españoles no podrá ganar, no podrá, a pesar de su poder, torcer el rumbo de la historia. El gran merito de Saracino, es haber convertido este problema en una fuerza narrativa, sin caer en un relato testimonial sobre las injusticias del colonialismo, consigue trasmitir esa desesperación a sus personajes, no porque van a perder, sino porque están perdiendo. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-CQrQBOEw7jo/WK-IB_4VS7I/AAAAAAAAD9w/5dbQzdKtyDckhvVCSiieQnxNX_brlekdACLcB/s1600/Ich01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-CQrQBOEw7jo/WK-IB_4VS7I/AAAAAAAAD9w/5dbQzdKtyDckhvVCSiieQnxNX_brlekdACLcB/s320/Ich01.jpg" width="232" height="320" /></a></div>El segundo Ich en cambio es tal vez testimonio de otros problemas, el mundo está atravesado por múltiples injusticias, hay gente que "nace sin premio" y su única opción es hacer lo que pueda con eso. El centro más bien podría ubicarse en la identidad, Curt se pregunta quién es, los guardianes le dicen que es Ich y en el fondo siente que debería hacer algo con este poder que descubrió tener. Si el hacer es importante, ese hacer debe definirse desde la lucha(porque es un mundo injusto). ¿qué pasa si se reniega de esa identidad, que pasa si no se lucha?. El sentido trágico se presenta cuando uno cree que puede elegir. Hacia el final, Curt se termina convirtiendo en Ich, y desde la tragedia que lo convierte en Ich comprende que no puede serlo sin luchar.<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-39791712779594273162017-01-08T12:44:00.000-03:002017-01-08T12:44:23.934-03:00Entrevista "Impuro 7 Veces" (13/12/2011)La génesis de Impuro puede sintetizarse en lo que nos dice David Salomon (guitarrista y cantante) “empiezo a trabajar en una peluquería y lo conozco a Marce”. Marce es Marcelo Viscomi (también guitarrista y voz) y a esta altura ya podemos intuir que los dos guitarristas de Impuro 7 veces, banda formada en el 2009, trabajan en peluquerías. Y es un dato importante porque a lo largo de la nota verán, como algunos contactos se hicieron en la peluquería. Es más, la nota misma la hicimos en una peluquería. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Es3pe7C3bqU/WHJdrOqT-tI/AAAAAAAAD8w/gyFJg16gwDE45bj8iwrKUv8D9SNxe2qNgCLcB/s1600/DSC_0010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-Es3pe7C3bqU/WHJdrOqT-tI/AAAAAAAAD8w/gyFJg16gwDE45bj8iwrKUv8D9SNxe2qNgCLcB/s320/DSC_0010.jpg" width="320" height="214" /></a></div>El resto de la banda está formada por Luis Sotelo en batería y Nicolás Cataneo en Bajo (recién ingresado en la banda). El año pasado grabaron su primer trabajo, un disco de 7 temas, del que no están del todo conformes. Sienten que el sonido final, resultado del proceso de grabación, no los representa del todo, ya que no fue grabado por “alguien que se dedique al metal” sin embargo, la experiencia de grabar, admiten “nos enseño muchísimo, porque aprendimos a escuchar mas, aprendimos como, por ahí, ecualizarnos”. Impuro es una banda con un sonido poderoso, con unas liricas interesantes y que comienzan a transitar, con mucha pasión, el camino de la música. <br />
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¿Cómo se acercan a la música?<br />
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David: yo desde chico, desde que tenía 7 años. Empecé en la iglesia, nada que ver. Tocaba la guitarra en la iglesia. Me gustaba la onda de la música y que se yo. Y cuando fui creciendo empecé a escuchar otro estilo de música. Y no deje de tocar nunca. Gracias a dios (risas) Estudiar no estudie jamás, nunca fui a un profesor, todo lo que aprendí, lo aprendí de Marce o mismo de ir tocando. Soy una persona que algo me gusta y me pongo a full para sacarlo. Todo fue así. Igualmente en un principio, cuando empecé a tocar metal, el padre del baterista de ese entonces de la banda nuestra eran unos chabones que eran plomos de Hermética. El chabón sabia como subirse al escenario, como manejarse como tocar, y el por ahí que me enseñó mucho lo que es usar la viola, las afinaciones. Porque obviamente no es lo mismo tocar lo que yo sabía tocar, a tocar metal y machacar y todo eso. Por ahí el me inicio, digamos.<br />
<br />
Luis: Lo mío es sencillo. Puse play al cd de La Renga cuando tenía ocho años y me rompió la cabeza. Escuche al batero, escuche el otro cd, escuche el otro cd. Tenía la batería arriba, yo veía el dvd de la renga y decía “ah esto estaba haciendo el chabon” subía, lo copiaba y hasta que no salía no bajaba y así empecé, escuche otras bandas. Siempre con lo mismo. Estudie, tengo técnica. Pero ahora ya que termine el colegio quiero ir a un instituto privado y ya ser profesor de batería. Estudie como dos años. Pero quiero tener la chapa de músico cesionista y profesor. Y la mayoría, todo lo que sé, lo aprendí solo, porque capaz el profesor me enseñaba a tocar jazz, blues u otros estilos que a mí no me llaman mucho para tocar en banda. Pero después empecé a escuchar metal, otras bandas más pesadas. Me prestaron un doble pedal, equipe mas la batería y ahí empecé. Y después cuando me llamo Marce y me dijo que quería un batero que toque metal, me puse a ensayar y ensayar. Cuando fui al primer ensayo con ellos me gusto y ahora estoy en la banda.<br />
<br />
Nicolás: Yo empecé con la música a los 13, 14 años más o menos. El bajo lo elegí por parte de mi hermano, siempre hablaba que a él le gustaría tocar el bajo. Yo no entendía nada de música. Escuchaba muy poco, mi viejo me hacia escuchar música. Tenía dos hermanos y mi viejo. Un hermano y mi viejo escuchaban rock y el otro, cumbia. O sea yo escuche de todo. Desde la peor cumbia hasta el mejor rock y el blues, todo. Bueno, me metí con el bajo, por eso me decía “quiero escuchar el bajo” y le preguntaba a mi viejo. ¿Qué era el bajo y que sonaba en el tema el bajo? Y Cuando lo escuche me gusto mucho y un regalo le pedí que sea un bajo, juntamos plata con mi viejo y me compre un bajo. Con laburo me compre el primer equipo y empecé. Estudie tres años, un año y medio. Ahora deje. Y estoy acá en la banda porque hace poco el (Marcelo) me llamo, que tuvieron un problema con el bajista y querían que participe en la banda. Yo ya la conocía toda la historia porque bueno…me cortaba el pelo con el (risas) y siempre hablábamos de la música y todo. También con él llegue lejos con la música porque me hizo conocer el metal. Me gusta más el metal porque me gusta lo agresivo del bajo que ahí conocí. <br />
<br />
Marcelo: A la música entre parecido a él (David) en mi casa son todos evangelistas, del primero hasta el último. Y nada, mi hermano en mi casa siempre toco, tocaba el teclado. Un día para mis 17 por ahí, de regalo de cumpleaños me regalan una batería. “toma, sentate y toca que falta un baterista en la banda de la iglesia”…y nada, así sin saber tocar, hacia bases nada más. Y empecé a tocar la batería, más que bases y algún que otro rulo pedorro no hacía. Hasta que un día dije “no, esto es un embole, si toco solo es una cagada” y me puse a estudiar viola. Probé primero con un viejo que no me gusto, enseñaba folklore y toda esa garcha. Hasta que encontré un chabón que me enseño directamente a tocar rock. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-qeoeQCJzj2E/WHJdx8gbpXI/AAAAAAAAD80/bIOkwktqs3E4l83cUAQPADAosS8y7m95gCLcB/s1600/DSC_0043.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-qeoeQCJzj2E/WHJdx8gbpXI/AAAAAAAAD80/bIOkwktqs3E4l83cUAQPADAosS8y7m95gCLcB/s320/DSC_0043.jpg" width="214" height="320" /></a></div>Me dijo a vos te gusta el metal, vamos a empezar con metal porque es lo que a vos te gusta sino no le vas a poner pilas” y estudie 6 años con el loco. Después me puse a dar clases con él, a laburar de eso también y nada, mientras tocábamos en todos lados, yo con el toque viola, toque bajo, toque batería. Hacíamos fusión con un montón de chicos, estaba copado. Armamos una banda con él, que también estuvimos tocando casi dos años, estuvo bueno. Hubo un tiempo que deje de tocar, porque habían pasado un par de cosas que no me gustaban, un par de peleas así y dije “bueno, no toco mas” Estuve enseñando a chicos, o armando a otros chicos pero yo no tocaba. Y nada, después empezamos a tocar con David, que yo me sume a la banda de él. Paso una peleíta, esto y aquello, hasta que nos separamos, cuando nos separamos apareció Luis con el otro bajista y ahí armamos Impuro. Después volvió el flaco (David), y empezamos a tocar con el flaco: a hacer mas temas nuevos a buscar unas bases más…a tratar que de no sea…¿como te puedo decir?, que no pase por el heavy clásico, que no pase por el heavy argento de la doble al taco y nada más. Que también, la idea del nombre, impuro, viene por ahí. Que no sea el metal puro, que de una forma tiene que ser y ya. Sino tratar de buscar algo diferente, un corte, una vuelta. <br />
<br />
¿Viven de la música, alguno vivió de la música en algún momento? <br />
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Marcelo: yo en un tiempito enseñe, pero tampoco viví, digamos.<br />
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Luis: lo que sí sé. Que estaría buenísimo. No importa si me cago de hambre, pero es lo que me gustaría hacer. Si me alcanza para viajar en bondi y para bancarme mi batería estaría buenísimo. Es lo que me gustaría hacer. No depender de nadie, vivir de lo que vos haces y de tu esfuerzo y nada más. <br />
<br />
¿Tuvieron dialogo con alguna discográfica, representante?<br />
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David: todo, las fechas, lo que sea, siempre caminamos nosotros y por suerte., cada vez que tocamos en un lugar, nos va bien y de esa fecha nos salen más fechas en el lugar y nos llaman más personas. <br />
El tema de las asociaciones de músicos, la UMI, el SADEM, bueno SADAIC, AADI. ¿Tienen relación con alguna? <br />
<br />
David: No. Algo me habían comentado de eso. La verdad que lo que fue estos últimos 6 meses estuvimos a full y es como que no hubo tiempo para buscar otro lugar para tocar. En noviembre tuvimos cuatro fechas. No tuvimos tiempo. <br />
<br />
Sobre tocar en vivo, Las veces que tocaron en vivo ¿Cuántas fueron y cómo? <br />
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David: Noviembre fue un mes que estuvimos a full, o sea, nos salieron fechas de lugares que no conocíamos. Hemos ido a tocar a Jose C. paz a un encuentro de Motos, tocamos por primera vez en San Martin en el coliseo del rock. Y es un buen lugar que nos dio la oportunidad también de tocar con Jason. Tocamos también en flores en Planta Alta, donde tocamos bastante seguido.<br />
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¿Y los arreglos para tocar como son?<br />
<br />
Marcelo: en realidad depende del lugar. Ponele, en el coliseo no te cobran. Pero depende más del lugar.<br />
El tema siempre es a entradas, te dan un talonario…<br />
<br />
Marcelo: y arreglas con eso, vos tenes que poner cierta cantidad de plata y después con las entradas vos lo recuperas. Por suerte casi siempre o se llego, o hubo un par de veces que hubo ganancia, o se llego al borde, pero perdida…las últimas veces. Al principio si perdimos.<br />
¿Qué piensan de esto, está bien, está mal, habría que corregirlo? <br />
<br />
Marcelo: Y como corregir; sí. Porque en realidad vos estas brindando un show y estas pagando para brindar un show…<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-oALBY4abgDU/WHJd3SJIsUI/AAAAAAAAD84/35p8fFiw3bk1UxQeZD6EaxMGnpa6GS8nACLcB/s1600/DSC_0005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-oALBY4abgDU/WHJd3SJIsUI/AAAAAAAAD84/35p8fFiw3bk1UxQeZD6EaxMGnpa6GS8nACLcB/s320/DSC_0005.jpg" width="214" height="320" /></a></div>David: y aparte te llaman. Tenemos la suerte…de que nos llaman a nosotros.<br />
<br />
Marcelo: las últimas fechas fue que nos llamaron. No fuimos nosotros a golpear la puerta “quiero tocar, quiero tocar”. Por suerte de agosto para acá fue un cambio en la banda…de agosto para atrás había que ir llamando, levantar el teléfono “¿tenes lugar?” de agosto para acá fue “¿che, chicos cuando pueden, hay tal fecha?”. <br />
<br />
Luis: Igual creo que me sobran los dedos de una mano para contar las veces que no tuvimos que sacar plata de nuestro bolsillo para pagar la fecha. No hay problema, porque una vez que estas arriba del escenario te olvidas de la plata, te olvidas de que te esforzaste para pagarlo porque disfrutas estar tocando. <br />
<br />
David: cuesta tanto llegar al escenario, que cuando estás ahí. Eso es lo que hacemos nosotros y lo que se habla antes de tocar “saben lo que costo”. Sea el escenario donde sea, ya sea escenario o tarima, o mismo sobre el piso. O sea, costo un montón llegar acá, y le damos con todo. Tratamos siempre de dar lo mejor.<br />
Y les da margen de negociación, que los llamen. <br />
<br />
David: Antes siempre tocábamos, abríamos el show, ponele ahora te mandan de telonero. en Planta Alta nos dieron la notica hace poco que las fechas, las que vengan, van a ser nuestras. Pero eso no te da negociación, te dicen por tirar un numero “tenes que poner 600 mangos de sonido y nosotros te damos, no sé ¿50 entradas?” y te ponen un precio, de las entradas tenes que dar un porcentaje, 10%...lo que sea. O sea, pones un montón de plata. En Planta Alta, en san Martin no. En San Martin nos dijeron: “esta Jason, le damos 40 entradas, de las 40 ustedes nos tienen que dar 10 pesos por entrada, ustedes hagan lo que quieran”<br />
<br />
Marcelo: pero lo que tiene de bueno eso, es que cuando hay una banda grande, en el caso de Jason. En el coliseo del Rock hay dos escenarios, o sea que está lleno de bandas, todos los viernes, los sábados y lo que esta bueno es que en el coliseo del rock habíamos tocado una vez sola y cuando toco Jason, nos llamaron a nosotros. Te da un poco de chapa.<br />
<br />
David: aparte como nos trataron. Jamás pasa eso. Siempre te convidan con algo, no se, la barra te dice “pedí dos cervezas”…ese día no. Era “¿Qué necesitan, que quieren?” no sé, les podías pedir lo quieras y te lo daban, nos trataron como…<br />
<br />
…músicos.<br />
<br />
David: como músicos. La primera vez que nos trataron como músicos. <br />
<br />
Luis: es la primera vez que respetaron lo que hacíamos.<br />
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¿Cómo componen? <br />
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David: la idea de música. Casi siempre salen de Marcelo. O en un ensayo sale una base de Luis y una idea de viola de Marcelo y después de eso, la música se va armando entre todos. No es que viene Marcelo y te dice “este es el tema entero, se toca así…” No.<br />
<br />
Nicolás: se arma entre todos el tema.<br />
<br />
Marcelo: yo creo que también pasa por ahí, de traer una base y a partir de la base, nosotros lo que tenemos, es que tenemos los tres como diferentes escuelas. El (Luis) es un batero recontra técnico que capaz que viene con ese corte “no acá voy más rápido, acá freno, acá va esta doble…” yo capaz que tengo un poco de heavy más clásico, más viejo, el (David) tiene un poco mas de slipknot, algo mas…y la idea se va tomando desde ahí, desde la fuerza que busca el, de los cortes que busca el, de lo clásico que busco yo. Y la melodía se va armando de ahí, más o menos.<br />
<br />
¿Y cómo aparecen las letras? <br />
<br />
Marcelo: el tema de las letras, la mayoría son mías. Hay tres o cuatro temas que vienen del flco (David) Mi forma de componer, capaz que es…siempre, te guste o no te guste, lo que escribís, es por algo que te paso, aunque no quieras. Siempre vas a trasmitir algo de eso que te paso, algo que viviste. Yo hablo mucho de venganza o de algún rencor, un poco de ira. Por ciertas cosas que te pasaron en la vida, o con la religión, o con una persona y de un rencor que siempre te queda adentro. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7kUKNBXVGQc/WHJeS0UncUI/AAAAAAAAD88/SUNxG-1yXu4hYckQYHeVwnxuZh3XYld6QCLcB/s1600/DSC_0046-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-7kUKNBXVGQc/WHJeS0UncUI/AAAAAAAAD88/SUNxG-1yXu4hYckQYHeVwnxuZh3XYld6QCLcB/s320/DSC_0046-2.jpg" width="320" height="214" /></a></div>A partir de ahí surgen muchas letras. Pensando en alguna persona, pensando en alguna situación: viene por ahí. El tema de la melodía de como armar un tema musical, yo en mi caso lo armo a partir de eso. Tengo una letra y a partir de lo que dice la letra quiero que la música transmita lo mismo. No voy a hablar de venganza, de muerte con una música suavecita. Trato de buscar un acorde que me diga algo de acuerdo a lo que vas hablando. Capaz que el tema de la melodía es mas grupal ¿viste? Pero la letra es un toque más individual. <br />
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El disco ¿fue auto gestionado? ¿Cómo lo grabaron?<br />
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David: fue en un estudio de grabación, esta todo trabajado separado. Si vos escuchas el disco, hay juego de voces. Todo lo que fue grabado ahí, fue grabado por separado. Los solos, los cortes, la batería, todo por separado. Todo lo bancamos nosotros. mira casi siempre pasa eso. Es muy difícil que alguien ponga algo. Creo que acá en argentina es muy difícil. Más por el estilo que hacemos. <br />
El tema de las discográficas, ¿lo ven como un futuro posible?<br />
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Luis: es un deseo. Nada más, por ahora. Mas a futuro, que se yo, s e puede llegar a grabar algo de mejor calidad o cambiar algo que capaz que no encaje. Pero yo se que con la base que tenemos, que se yo, capaz nos haga falta un mejor sonido. <br />
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¿Qué piensan sobre la opción que da a las bandas la internet, los medios digitales? Hay bandas que graban el disco y lo suben directamente a internet para que se los descarguen gratuitamente.<br />
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Luis: lo que pasa es que capaz que lo subís a internet y sin querer lo escucha alguien que te puede dar una buena mano. <br />
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Nicolás: claro, es más fácil que escuche una persona capaz con una radio o algo por internet que en un recital.<br />
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<br />
* Esta entrevista se publico originalmente en el número 4 de la Revista digital "Noviembre", en diciembre de 2011. Las fotos son de Alejandro Spataro. <br />
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<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-11532983187968891882016-12-18T17:25:00.002-03:002016-12-19T10:16:51.872-03:00La novia fugitiva y el cruce de los mundosHay situaciones que condensan muchas cosas, situaciones típicas (porque suceden con cierta regularidad en formas muy semejantes) que involucran una gran serie de elementos y acontecimientos. Una de esas ideas fuertes es sin duda, la que resulta de la imagen de una novia fugitiva. Es un casamiento interrumpido, con todo lo que eso implica, una unión de familias que no se realiza, un novio despechado, y traicionado en sus expectativas, y una mujer que escapa. ¿Pero de que escapa y que esperaba ese novio despechado? Así empieza "Fey" la historieta de Emilio Balcarce, Jok y Darío Brabo, con un novio despechado y furioso que esperaba de su unión muchas más cosas de las que suponemos. Del otro lado la novia que huye es Fey, pero no huye del pueblo ni del país, huye del mundo, o al menos de ese mundo al que pertenece. Y es que esta situación típica que dispara la historia no sucede en nuestro mundo, sino en el mundo de las hadas y los duendes, Fey es un hada y su prometido un oscuro señor que pretende aumentar su poder con ese matrimonio. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-_CAqter3QRI/WFbtjUp3xHI/AAAAAAAAD8I/SyHF9UBPQeY2Ml_qd_KCk5RBoUT3hgJHwCLcB/s1600/TAPA%2BFEY%2BBAJA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-_CAqter3QRI/WFbtjUp3xHI/AAAAAAAAD8I/SyHF9UBPQeY2Ml_qd_KCk5RBoUT3hgJHwCLcB/s320/TAPA%2BFEY%2BBAJA.jpg" width="222" height="320" /></a></div>Como sabemos el guionista Emilio Balcarce (reconocido autor de las revistas de Record y Columba) se ha especializado sobre todo en la Ciencia Ficción, donde ha descollado con la magnífica "crónicas del tiempo medio" junto a Juan Zanotto. Fey significa para Balcarce la primera incursión en este género de fantasía. Y según sus propias palabras eso se dio para aprovechar las aptitudes artísticas de Darío Brabo" experto en dibujar brujas, duendes, gnomos y otros seres fantásticos" pero además agrego cierta dosis de "erotismo", otro elemento "siempre presente" en las historias de Balcarce, así Fey se convierte en un hada sensual "ingenua pero voluptuosa" que atraviesa mundos pero "no dispuesta a complacer el deseo sexual de su héroe". <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fy2KXPYDBAU/WFbvEXr3gKI/AAAAAAAAD8Q/4QezC0KLHQIBwW8X1px-h5ppWqip1kQJwCLcB/s1600/feycap6pag6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fy2KXPYDBAU/WFbvEXr3gKI/AAAAAAAAD8Q/4QezC0KLHQIBwW8X1px-h5ppWqip1kQJwCLcB/s320/feycap6pag6.jpg" width="228" height="320" /></a></div>El otro personaje principal de la historia, el héroe, Reuel, es un empleado de un local de taxidermia que termina siendo abordado por Fey en su huida del mundo feerico. Así el humano y la novia fugitiva deben huir de los esbirros del señor oscuro que exige que se la traigan "en pedacitos o como sea". La trama de aventuras se va tejiendo en la huida de Fey y Reuel en una realidad, que a medida que avanza la historia vamos descubriendo que está completamente intervenida por fuerzas y seres mágicos que pelean entre sí. Hay grandes futbolistas cuyos talentos provienen de poderes mágicos y gnomos y duendes escondidos en los tuneles del subterráneo. <br />
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Luego nos enteramos que en la huida de Fey del mundo Feerico, el lord oscuro, su prometido, termino por derrocar al reino de las hadas y ahora busca extender su poder hacia nuestro mundo. La historia se convierte en una lucha por la supervivencia de ambos mundos. El guion de Balcarce consigue atrapar al lector con un saludable ritmo de acción y humor. Alcanza grandes niveles cuando comienza a definir los costados políticos del mundo Feerico, una especialidad de Balcarce, donde las hadas y los Lords están mortalmente enfrentados. Por el lado del dibujo de Darío, es narrativamente impecable y atractivo visualmente. <br />
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Algunas palabras sobre cómo llega Fey<br />
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Luego del cierre de Record y Columba el notable guionista de ciencia ficción Emilio Balcarce prácticamente había abandonado la historieta, dedicándose desde entonces exclusivamente a tareas periodísticas (actualmente es director de policiales del diario crónica). De allí proviene justamente el contacto inicial con otro gran autor, pero más cercano a nosotros Jok, que por intermedio de un contacto en común (H. Ceferino Lopez) pudo reunirse con Emilio y convencerlo de retomar el sendero de la creación de historietas. Surgieron los primeros trabajos conjuntos entre Jok y Balcarce que aprovechando la trayectoria de Balcarce consiguieron lugar en las revistas italianas, que en su momento fueron el destino final de las historietas de Columba y Record. Así llegó "funeral" que aquí fue editado por Historieteca editorial, luego "terminal", "Nightmare", editado por Fog Of War, y "Valkiria", Editado por Rabdomantes ediciones, luego de eso llega "Fey". Aquí el dibujante es Dario Brabo y aunque Jok figura también en los créditos, confiesa haberse dedicado a juntar a Balcarce con Darío (haciendo alguna virtual, y según Jok, imaginaria, supervisión de ambos) . En palabras del propio Balcarce, Jok le propone Fey "para darle trabajo en Italia a un talentoso dibujante amigo suyo".<br />
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Llega DUMA<br />
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Alguna vez, Trillo, comentando la temprana edición argentina de Sarna (con dibujos de Sanz Valiente), dijo que los reflejos de los editores argentinos consiguieron que esa historieta se editara en argentina antes que en Francia, para adonde había sido originalmente producida. Entonces y ahora pienso que no es una cuestión de reflejos sino de proximidad, pasa que los editores argentinos están mas cerca de los autores y por eso pueden aventajar al editor europeo. Sucede lo mismo que a los fabricantes chinos que pueden acceder a los I Phone antes que sus creadores de Apple en EEUU. Algo de eso paso acá, ya que mi amistad con Darío nos permitió tener acceso a Fey y poder editarlo. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oNcL4zQvIGc/WFbwGelUDaI/AAAAAAAAD8U/N9bmvrsl4zcLm3ZuGuUq9kVpYUmY7rdxgCLcB/s1600/FEY%2BRECORTE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-oNcL4zQvIGc/WFbwGelUDaI/AAAAAAAAD8U/N9bmvrsl4zcLm3ZuGuUq9kVpYUmY7rdxgCLcB/s320/FEY%2BRECORTE.jpg" width="289" height="320" /></a></div>Tenemos la edición compilada de Fey antes que los italianos, para donde la historieta fue originalmente producida. Así, con este artificio de reflejo y proximidad, arranca Duma, el nuevo sello editorial que junto a Dario Brabo hemos creado para poder editar nuestras obras y las obras de algunos otros autores que, consideremos, merezcan editarse. <br />
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<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-81470985825437698052016-10-29T09:39:00.000-03:002016-10-29T09:39:07.034-03:00Valor y Hogar, reseña de "Wampum y Wigwams"Wampum y los Wigwams es un libro de 137 páginas con guion de Gustavo Schimpp y dibujos de Quique Alcatena (publicado este año por Loco Rabia y Milenario ediciones), se compone de 10 historias unitarias ambientadas en los "pueblos amerindios de la zona noreste de América del Norte, ubicados en la región de los grandes lagos principalmente" comenta Schimpp. El hilo conductor entre las historias son justamente los Wampum y los Wigwams, los primero eran unos objetos sagrados que estos pueblos utilizaban como monedas y los segundos son los nombres nativos para sus tiendas. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zdEmkIMuIXs/WBSTncm7vmI/AAAAAAAAD6U/jOTxdnqcLCs96v3l9vmxqusEOEEMXzpHACLcB/s1600/WW.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-zdEmkIMuIXs/WBSTncm7vmI/AAAAAAAAD6U/jOTxdnqcLCs96v3l9vmxqusEOEEMXzpHACLcB/s320/WW.jpg" width="215" height="320" /></a></div>Estas historias se publicaron originalmente en Italia (en las revistas de Eura) alrededor de 1996 y cito nuevamente a Schimpp "La idea original fue hacer una serie encubierta, es decir, historias unitarias con un hilo temático que pudiera darles una identidad única. No hubo planificación (...) Es más, el orden en que se publicaron en el libro no es el orden en que se escribieron ni que se publicaron en Italia. Cuando llegamos a la historia 9, Quique (Alcatena) creyó que deberíamos darle un cierre y se nos ocurrió para la 10 contar una historia que cerrara aquella primera sobre el Wendigo." Señala además que la fuente de inspiración para la historias fue el folclore de esos pueblos y solo la historia "4 iroqueses" adapta una leyenda indígena. El resto de las historias incorporan elementos fantásticos de diversas leyendas de manera caprichosa.<br />
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Moneda y tienda: Valor y hogar<br />
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Las historias van siguiendo ese derrotero, atravesando distintas tribus que sin embargo conservan entre si algunos objetos y tradiciones comunes. Un cazador que en su primer excursión "su iniciación" se cruza con el Wendigo (animal mitológico cuya imaginería podemos rastrear en muchos géneros artísticos), en la lucha pierde un ojo y aunque no pudo matarlo, solo lo venció y "es suficiente para un guerrero". En otra historia, otro guerrero, ahora un "Oneida" debe redimirse luego de haber mostrado cobardía en combate. Estaqueado, golpeado y torturado espera la salida del sol para cumplir su promesa, para resistir, limpiar su vergüenza y liberar las almas aprisionadas por el chaman enemigo. El texto de Schimpp no escatima ni recursos narrativos ni lirismo "y mientras muerde su lengua a punto de sangrar le pide fuerzas a Orenda, el gran espíritu, para soportar un poco más, hasta el amanecer. Porque así lo prometió. Porque así se lo exige su corazón..." <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-wOo-pNvF788/WBSTysNtE0I/AAAAAAAAD6Y/bYHhTfkrKQYSyumFK0D_7XY4-6q54S5vwCLcB/s1600/wigwam%2B25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-wOo-pNvF788/WBSTysNtE0I/AAAAAAAAD6Y/bYHhTfkrKQYSyumFK0D_7XY4-6q54S5vwCLcB/s320/wigwam%2B25.jpg" width="320" height="145" /></a></div>Las historias sin tinte moralizador ni aleccionador, problematizan dilemas humanos. Schimpp consigue narrar historias humanas sin perder nunca la diversidad de los mundos que cuenta, sin sobreactuar ni estereotipar, expresando las particularidades de estos pueblos (que un poco describe y un poco inventa), y alcanza a mostrar las diferencias, no en su dimensión histórica sino en la dimensión de la diversidad humana. Los indios de Schimpp son conflictivos, ambivalentes, contradictorios, humanos. En otra de las historias "el falso rostro", el iroqués Nekumonta, por miedo, en un sueño asesina a un dios, y desde la noche del sueño la locura lo va acorralando hasta que asume las consecuencias. La mayoría de las historias están narradas en tercera persona, salvo algunos raccontos menores, eso le permite a Schimpp tomar distancia de los personajes e introducir elementos de sus cosmologías y tradiciones pero eso no le impide trabajar la humanidad de sus personajes. Es que en los pueblos indígenas de Schimpp todos son humanos y diferentes y tienen razones para actuar como actúan, incluso cuando lo hacen con crueldad. Por el lado del dibujo, encontramos a un Alcatena con una diagramación de página tal vez más tradicional, donde la destreza esta puesta en la forma de dibujar las cosas y no tanto en la cosas que dibuja. Con una narración exquisita, que dibuja lo que debe dibujar para contar lo que quiere contar Alcatena sigue demostrando porque es uno de nuestros mejores historietistas. <br />
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La historieta y la palabra<br />
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En una entrada anterior (y lejana) a propósito de un libro de Dago, observe cierta tendencia de la "historieta moderna" que pretende anclar todo su aparato narrativo en la imagen, renegando, prescindiendo de la palabra. En ese momento quise hacer notar el aporte que la palabra, el texto, puede dar en términos de lirismo y poesía. Mencionaba una frase del mismísimo Robin Wood, en algún lugar enunciada, que decía algo así como que "la palabra es a la historieta lo que la música es al cine". Entonces me interesaba denotar la importancia de los textos para enfocar una situación, para inducir una lectura, para crear sentido y clima. Ahora me gustaría agregar algo mas, y es que el uso de la palabra en la historieta implica dos elementos más (mas allá de la función poética). Sucede que hay información que no puede expresarse en imágenes, o no se la puede expresar con la misma eficacia con imágenes que con palabras. Ninguna ciencia social ha prescindido de la palabra para expresarse, ninguna ciencia sin ir más lejos, y en todo caso si se pasa a un leguaje más preciso, no es justamente al lenguaje de los dibujos sino el de las matemáticas. Por tanto si quiero contar acontecimientos complejos, con múltiples matices y antecedentes, forzosamente tengo que apelar a las palabras. Contar la revolución francesa solo con dibujos no solo sería una tarea ardua sino que su resultado sería confuso e impreciso. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-BkIp7HpuK0E/WBSW4itvUXI/AAAAAAAAD6k/0x0Nl3BVFq0_sWvKDSkZSoeOubTwOTThwCLcB/s1600/wampum-y-wigwams-historieta-argentina-schimpp-alcatena-500405-MLA20864659630_082016-F.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-BkIp7HpuK0E/WBSW4itvUXI/AAAAAAAAD6k/0x0Nl3BVFq0_sWvKDSkZSoeOubTwOTThwCLcB/s320/wampum-y-wigwams-historieta-argentina-schimpp-alcatena-500405-MLA20864659630_082016-F.jpg" width="320" height="171" /></a></div>Finalmente sucede que el uso de la palabra en la historieta trae consigo la tradición de recursos literarios, formas de contar, de introducir elementos, de construir historias, herramientas que se desarrollaron en la historia de la literatura. Hay un universo de recursos narrativos que se nos presentan cuando decidimos dejar de renegar de la palabra. Y todo esto viene a cuento porque en Wampum y Wigwams me encontré con un saludable uso de la palabra, con bloques de textos bien escritos, con intenciones narrativas contundentes, con vuelos poéticos y sensaciones bien expresadas. Una historieta que no reniega de sí misma.<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3402701669216127648.post-48914257096029132642016-10-09T22:26:00.000-03:002016-10-11T17:33:07.320-03:00Cuando Robocop vino de ChinaComo sabemos, la remakes son esas películas que remiten a películas anteriores (que por lo general fueron muy exitosas) y por algún motivo que ignoramos pero imaginamos muy bien, algún productor o director (particularmente de Hollywood) decide hacerla de nuevo. Es decir, se hace de nuevo una película que ya se hizo. Uno podría preguntarse ¿para qué rehacer esas películas viejas que fueron buenas y exitosas? Quiero decir, si una obra artística está bien hecha no hay motivo para hacerla de nuevo, no lo tendría su autor y menos aún su público. La explicación obvia (realista, economicista y extraoficial) viene por el camino de la falta de ideas y la necesidad de una industria cinematográfica de proveerse de éxitos seguros y productos probados. Una segunda explicación, más políticamente correcta, viene en cambio por el lado de la tecnología, la época y la cultura. Se dice así, que estas películas viejas y exitosas, tropezaron en su tiempo de realización con ciertas limitaciones técnicas, había menos efectos especiales, menor tecnología de captura y edición, y ahora por el avance tecnológico se pueden realizar mejor. Aparece el enunciado bastante pueblerino de "hacemos la película de Hitchcock como Hitchcock la hubiese querido hacer". De la mano de esta explicación viene, solapada, una idea de adaptación cultural sobre la que quiero reflexionar. Sucede que estas remake, no se rehacen literalmente igual a la película original (salvo algunas excepciones) sino que se introducen ciertas variaciones. Y no me refiero solo a la coherencia argumental o el conjunto de recursos técnicos y narrativos, que por supuesto avanzan también con el tiempo, pienso fundamentalmente en el imaginario. Modificaciones que tienen que ver con la percepción de la realidad, con nuestra concepción del mundo, que interfiere irremediablemente con el mundo representado. Resulta que rehacer una película 20 años después, parece implicar también un desplazamiento en sus patrones de verosimilitud, es decir, en su imaginario. Y es que no se trata solo de películas filmadas de nuevo con cámaras más modernas, se trata principalmente de ideas que se reformulan, se "aggiornan" a las nuevas épocas en las que se las pretenden usar, ideas que en el mejor caso, son desarrolladas de otro modo. En este movimiento, y eso es lo importante, se terminan develando ciertos patrones culturales de aquella época a la que pertenecen originalmente estas películas (que son modificados o suprimidos) y de estas nuevas épocas donde se las pretende reintroducir. La adaptación entonces tiene la forma de una traducción, traducir de un tiempo a otro. Se habilitan así, todos los dilemas de las traducciones, pero no se trata aquí del mismo fenómeno. Una traducción implica el paso de un sistema a otro, de un lenguaje a otro, aquí estamos no solo dentro del mismo lenguaje sino que estamos también dentro de la misma cultura. Lo interesante, entonces, es poder identificar esos patrones de realidad e imaginario y trazar la línea histórica a la que pertenecen. <br />
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De la fábrica a la deslocación<br />
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Según que economista, sociológico o antropólogo leamos, vamos a encontrar varias definiciones para un fenómeno global que sucede en la actualidad. La financiarizacion de la economía, valorización financiera, la deslocalización de la producción, así como la tercerización laboral, son varias facetas de un mismo fenómeno (véase Ferrer, Basualdo, Shorr, Chomsky), la formación de un modo de producción donde el sector propiamente fabril es totalmente escindido del control político, económico y financiero, quien decide que producir (y embolsa la mayor parte de la utilidad) esta a miles de kilómetros de quien produce y a miles de kilómetros más de quien consume. El I phone se diseña en Estados Unidos, se vende en argentina pero se fabrica en China. Esto tiene un montón de consecuencias que no analizare aquí, lo que importa, es una de las consecuencias que queda para los países industriales que pasan de tener un enorme complejo fabril a transformarse de a poco en una oficina de diseño, con un monton de trabajadores desempleados. El capitalismo moderno cumplió el sueño de eliminar a los trabajadores, pero no por haberlos exterminado o remplazado por robots, como podríamos haber imaginado hace algunas décadas, sino por haber conseguido tercerizar la producción a lejanas áreas del globo donde los derechos laborales no llegan, se gana rentabilidad y se pierden puestos de trabajo. Y esto, sugiero, puede empezar a rastrearse en el imaginario cinematográfico.<br />
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La OCP y General Motos<br />
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Al de todo esto lo podemos rastrear en la última versión de Robocop. La primer película, la original fue dirigida por Paul Verhoeven en 1987, con guion de E. Neumeier y Michael Miner. Contaba la historia de Alex Murphy, un policía que luego de ser asesinado por una pandilla era convertido en un cyborg (un hombre con partes reboticas) por una organización llamada OCP. La historia transita entonces los tópicos de la narrativa de robots, el dilema de lo que queda de humano con lo que hay ahora de robot en el cuerpo de Murphy, los recuerdos de su vida anterior que interfieren y lo atraviesan en esa nueva identidad. Pero a esto la película suma un escenario de mega-corrupción, donde las corporaciones son propietarias de casi todo y manejan el mundo según sus más oscuros intereses. La OCP es una corporación que produce armas para el estado, y entre todo lo que hace está intentando desarrollar robots para defensa. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vQjsd-h1lrI/V_rs1CRUc-I/AAAAAAAAD50/DB9Lz6QU1783ll2yWSXPIMwzTfYKgBH5gCLcB/s1600/article-2378760-1B0058B3000005DC-366_634x422.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-vQjsd-h1lrI/V_rs1CRUc-I/AAAAAAAAD50/DB9Lz6QU1783ll2yWSXPIMwzTfYKgBH5gCLcB/s320/article-2378760-1B0058B3000005DC-366_634x422.jpg" width="320" height="213" /></a></div>En la película la OCP se hace cargo del control de la policía mediante un arreglo con las autoridades. Como vemos, en el trasfondo de Robocop está la privatización de la defensa y la seguridad. Es el momento en que las empresas capitalistas avanzan sobre los servicios básicos. Así el mundo que imagina Verhoeven, un mundo donde las corporaciones que solo persiguen beneficios se encargan de tareas de importancia social se convierte automáticamente en el mundo mega corrupto, inseguro y caótico. La OCP no busca combatir al delito, sino maximizar ganancias, no quiere mejorar el mundo sino hacer plata. Robocop no es un justiciero sino un buen producto y entre su programación esta la clausula de “no oponerse ni atacar a directivos de la OCP”, es decir la inmunidad no es para los políticos que defienden a la sociedad sino para los empresarios que defienden sus negocios. Este es el motor de la historia y desde allí avanza. <br />
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La película pesca inconscientemente el principio del proceso de desindustrialización del capitalismo. Todo ocurre en Detroit, que es históricamente la capital norteamericana de la industria automotriz, Detroit a partir de los proyectos de la OCP va a desaparecer para ser reemplazada por una ciudad nueva, creada por la OCP “ciudad delta”, las empresas no solo controlan a la policía sino que fundan ciudades en reemplazo de otras. Verhoeven cuenta hábilmente estos proyectos de la OCP colando imágenes de propagandas televisivas y noticieros a lo largo de la película, así también sugiere la importancia manipuladora de los medios en el relato. Durante la historia hay una huelga policial y hay un estado de caos e inseguridad creciente y alarmante.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Oyu5iUJi5vw/V_rtRd2rHLI/AAAAAAAAD58/-TleyAAAB2s9TjwGWfykW-Hlw-iaRr79wCLcB/s1600/ocp_logo.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-Oyu5iUJi5vw/V_rtRd2rHLI/AAAAAAAAD58/-TleyAAAB2s9TjwGWfykW-Hlw-iaRr79wCLcB/s320/ocp_logo.gif" width="320" height="240" /></a></div>La inseguridad y el caos es una consecuencia directa de que nada organice a la sociedad. En la película no se dice, pero el trabajo es el primer organizador social, y en la Detroit de Robocop ya no hay trabajo. Uno de los delitos que enfrenta Robocop es una toma de rehenes donde el delincuente resulta ser un ex-empleado municipal y entre sus demandas, la primera es "que me devuelvan mi trabajo", a Murphy de hecho, lo asesinan en una fábrica abandonada. Las empresas no ganan plata dando trabajo (produciendo bienes) sino simulando combatir el caos que ellas mismas generan.<br />
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La OCP y Apple<br />
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En 2014 sale una nueva versión de Robocop ahora dirigida por el brasileño José Padilla que se había vuelto famoso por sus películas Tropa de Elite 1 y 2 (2007 y 2010). En esta película infinitamente pobre en comparación a la de Verhoeven, podemos identificar algunas de las cosas que mencione. No voy a hacer un pormenorizado análisis de cambios y estructura (que sería muy interesante) sino a observar algunos desplazamientos en las claves que he propuesto.<br />
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Primero hay que observar que si bien la primera consigue capturar algo de las transformaciones que la sociedades empezaban a sentir hacia finales de la década del 80, esta nueva versión solo puede capturar alguna cosa del imaginario, pero no del imaginario social, sino exclusivamente del imaginario cinematográfico. No hay precepciones de procesos sociales, sino apenas algún eco de alguna percepción que a diferencia de la película de Verhoeven, donde todo se discute y se problematiza, aquí todo se da por supuesto.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-21CLVZFBmYA/V_rtCJOWI8I/AAAAAAAAD54/o4_EJ2hrguwsgNNK67O81ca_0K34lFzOgCLcB/s1600/Robocop_2014_poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-21CLVZFBmYA/V_rtCJOWI8I/AAAAAAAAD54/o4_EJ2hrguwsgNNK67O81ca_0K34lFzOgCLcB/s320/Robocop_2014_poster.jpg" width="216" height="320" /></a></div>Si en la película de 1987 la OCP era una suerte de General Motors que se apropiaba de una ciudad, en la de 2014, la OCP se parece más a Apple y está más preocupada por hacer una campaña publicitaria que en allanar el camino social para sus negocios. Es que en la película de Verhoeven el principal enemigo de la OCP era el bien común, en esta nueva versión el problema de la OCP es la opinión pública. Detroit no es una ciudad caótica ni corrupta sino que hay algunos mafiosos que se parecen a Steve Jobs, el villano (protagonizado por Michael Keaton) es casi un front man, un ejecutivo hiperkinetico que esta siempre a la búsqueda del negocio. En cambio en la de Verhoeven, los villanos son los dueños de los grupos económicos, los directores siempre anónimos de las grandes corporaciones. En la última, además, Robocop es fabricado en china, como el I Phone.<br />
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Los problemas de la robótica<br />
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En la primera película el uso del cuerpo de Murphy aparecía como respuesta a los fallidos experimentos anteriores, la película empieza intentos de la OCP de modelos de Robots de defensa, que terminan siempre masacrando a quienes deben defender (Además está la competencia entre los distintos desarrolladores, que dentro de la OCP tenían sus propios intereses). El problema estaba del lado de los dilemas de la inteligencia artificial, los robots eran literales y peligrosos. Así cuando usan el cuerpo y el cerebro de Murphy, un cerebro de un humano que además fue un policía verdadero y que no quiere dinero sino justicia, parece ser un gran triunfo para la OCP, por fin consiguen hacer un robot que no mata a quienes debe defender, pero al mismo tiempo al no tener los intereses de la OCP se convierte también en un problema. Es que Robocop busca realmente justicia y entre la justicia que busca está la de su propio asesinato.<br />
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Hay en la historia una fuerte impronta de la literatura de ciencia ficción relacionada a la robótica. Es imposible no relacionar las leyes de la robótica de Asimov con la directivas que Robocop tiene en su programación “servir al bien común” “defender al inocente” “preservar la ley” y también imposible no observar como la 4 directiva, que permanece clasificada hasta el final: “no oponerse ni atacar a directivos de la OCP” es una clara interferencia de los intereses de la OCP en áreas sociales, son fueros para empresarios. <br />
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En la última versión, en cambio, nada de esto esta problematizado, el hecho de que usen o no a Murphy es casi irrelevante para los intereses de la OCP, las pruebas fallidas que se hacen en Teherán (que inician la película) no vienen a problematizar los dilemas de la robótica ni nada de eso sino a mostrar la crueldad de las corporaciones un escenario de acción que resulte creíble, porque el imaginario no se anima a pensar un caos en EEUU. Robocop está pensado más como a un drone que como un robot. A Murphy no lo asesinan en una fábrica abandonada, sino que le ponen una bomba en el auto, que explota cuando sale a ver qué pasa cuando se le dispara la alarma de robo (si, así de estúpida es la muerte de Murphy!). Ya siendo Robocop, descubre que fue asesinado, mirando las cámaras de seguridad de la ciudad (si, así de simple se devela la trama). Es una película donde parece que la sociedad ya ha llegado al techo del desarrollo tecnológico y así como la pobreza está lejos (en Teherán), también lo están las fabricas (en china), donde entre otras cosas, también se fabrica a Robocop. <br />
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En conclusión podríamos decir que la primer versión es, no solo mucho más rica en complejidades, temáticas y bagaje narrativo, sino que además consigue problematizar ciertas realidades sociales, en cambio la segunda, no solo es más pobre respecto a las herramientas de construcción sino que apenas sobrevuela los conflictos y si consigue captar algo de algunos desplazamientos en la realidad social (la financiarizacion) lo hace solo en pos de una suerte de búsqueda de verosimilitud, no es que padilla quiera reflexionar o reflexione sobre la deslocalización, sino que sencillamente ya no se cree que a Robocop lo puedan fabricar en Detroit. Cuando quiere pensar una corporación mega mafiosa solo se le ocurre Apple, como si los bancos y los medios no existieran. Si en la original Verhoeven consigue captar y problematizar, dentro de una trama de ciencia ficción, las transformaciones de una sociedad capitalista que deja de producir, que se llena de desempleados, caos y pobreza, donde asesinan policías en fabricas abandonadas, en la versión de Padilla todo esto ya está resuelto, no hay nada que problematizar: todo se fabrica en china, y eso no tiene consecuencias en la sociedad norteamericana. No parece que el haber trasladado la producción a sectores lejanos del planeta tuviese alguna consecuencia, ni para los trabajadores ni para los capitalistas.<br />
<div class="blogger-post-footer">Malos pensamientos</div>Ricardo De Lucahttp://www.blogger.com/profile/16704122846243494469noreply@blogger.com0